◆七色一味

“線條”一直以來是中國藝術強調的核心表征。因此融選擇透過書寫所呈現(xiàn)出來的東方意象——“線條”作為水墨、油畫及雕塑等不同形式媒材創(chuàng)作上的連結，將其內在情性與精神貫穿于作品之中，讓原本靜止的藝術，在“線條”輕重緩急的運行之下，在文字與線條之間產生穿越交錯的互動與空間概念的關系；體現(xiàn)出一種東方意象美學與抽象書寫線條美的交融與發(fā)展。

《文人草書雕塑系列》，打破中國古代文人繪畫、書法與詩的平面極限，以不銹鋼或青銅為媒材，融入了中國詩文的內涵，運用草書書寫線條的筆韻和空間與線性律動之間的韻律等的變化凝結，成為“詩、書、境、形”于一體的三度空間“立體雕塑”。如作品《心外無法》《自在》是以“心經”為文藉由草書線條的連結形構一個鏤空的佛或觀音形體。又如《醉月》《天書》《行云》等作品則是通過李白、蘇東坡等的詩詞與形象連結，來引領著觀者在遠古的過去和現(xiàn)實的當中來回穿梭，形成另一種東方形而上的馳想。

這種運用書寫線條所表現(xiàn)的抽象也存在水墨創(chuàng)作中如《青山綠水任遨游》《云山多自在》等一系列的意象畫，背景皆以表現(xiàn)中國金石碑帖的反白字書法為底，再以留白的簡單交錯線條勾勒，象征高山流水，然后勾畫幾許牧童、牛等，這樣經由書寫所呈現(xiàn)的線條，把某些具象形體虛化或簡化的繪畫形態(tài)，也形成一種“非象之形”的抽象狀態(tài)，正好與實態(tài)的具象產生相互對話。又如作品《無憂樂土》《禪機》等，則是以簡單的文字如“禪”“樂土”等的文字書寫來架構整個畫面，強調行筆時線條的變化，并以率直樸素的筆墨將文人畫情趣引入開天辟地的牧牛農村題材，讓人與物的鋪陳與文字緊扣，相互應合以達到欲詮釋的效果。

復合媒材——《氣韻系列》，同樣以中國美學所著重的“用筆”為根基，藉由“線”的行筆韻律變化，產生視覺性的動靜效果，沒有告訴觀者天有多寬、山有多高、水有多長，只是透過色彩與線條在畫布上的延展與層層相襯，將畫面空間擴展至千里之外。又作品《秋寒》《結義同行》《英雄大會師》等，以充滿中國筆墨韻味的寫意筆趣，精準地控制了油與墨之間相融相斥的虛實暈染效果，表現(xiàn)“?！背橄笕鐪喕愕纳碥|，是具象與抽象之間的融合，妙在似與不似之間。 從具象到抽象，從平面到立體，“許氏皴法”幾乎讓人一眼望去就能辨識，一種代表個人的思維與形象、鮮明而清楚的存在。

如是風雅78cm×46cm×37cm 2019不銹鋼許文融

美麗傳說202cm×87cm×48cm2018青銅 不銹鋼許文融

靈山多秀色 69cm×24cm 2020 水墨 許文融

寒林飄瑞雪 121cm×303cm 2016 復合材料 許文融

母女情深 162cm×130cm 2019 復合材料 許文融

氣韻山林 367cm×288cm 2021 水墨 許文融

牛轉韻生機 138cm×200cm 2020 水墨 許文融

虛實之舞 120cm×120cm 2021 復合材料 許文融

躍動的山河 88.5cm×70cm 2019 水墨 許文融