■王永建 Wang Yongjian

(廣州美術學院建筑與環(huán)境設計學院，廣東廣州 510261）

傳統(tǒng)文化主題是中華民族的文化象征，從古至今，其發(fā)展與演變代表著中華文脈的產生與發(fā)展、發(fā)展的興盛與頹勢，再到現在的文化復興，雖然其狀態(tài)符合事物間的拋物線常態(tài)發(fā)展規(guī)律，但如何保證現在的文化復興不是現象型的表象，而是保持一種良好的發(fā)展態(tài)勢，以此來發(fā)揚我們本民族藝術的獨特性與不可替代性，筆者從傳統(tǒng)題材的選擇、傳統(tǒng)形式的介入、專屬空間的氛圍營造三個角度切入，來探究對于傳統(tǒng)主題在介入陳設空間中當代性轉化的必要性。

1 傳統(tǒng)主題的介入與轉譯

1.1 傳統(tǒng)主題的梳理與選擇

對項目進行傳統(tǒng)主題的文化性梳理是為了營造空間的需求而非為了強加主題噱頭，以此來彰顯項目學術性與獨特性。因此，以傳統(tǒng)主題介入陳設空間的可行性與必要性因項目而異、因需求而異、因受眾而異[1]。

簡單概述，以住宅為主的空間，對于傳統(tǒng)主題的介入是相對隱性的，其主題性表達是隱含在“小點”的主題藝術品的點睛，符合定位的家具選型以及契合空間氣質的顏色、質感、紋樣和面料間的搭配，以此來含蓄的對空間進行主題文化性地梳理；再者，以會所為主的空間，其性質是有私人使用需求的同時還需要有接待的功能，那么對于傳統(tǒng)主題的介入需要在相對隱性的情況下顯性處理，對比私宅與酒店來講，是設計上的折中表達；其次，以酒店為主的空間，需要相對顯性的主題介入，以此來凸顯空間獨特性[2]。大型主題類的藝術裝置，符合定位的家具選型，凸顯風格的面料搭配等等，以此來營造空間的氛圍感與文化性[3]。

以噫吁唏藝術館項目為例，該項目面積419平方米，位于北京望京的新興商務區(qū)，這是從首都機場進入市區(qū)的第一個商務區(qū)，身處地標林立，名企云集之地。項目自身的功能屬性是以茶室接待及茶文化收藏展示為核心，結合藝術展覽功能的綜合接待空間[4]。因此，就空間屬性來講，是偏會所的性質。其設計手法也是上述所講的有私人使用需求的同時還需要有接待的功能，那對于傳統(tǒng)主題的介入需要在相對隱性的情況下顯性處理。藝術館名為噫吁唏，取自詩仙李白《蜀道難》，業(yè)主希望借詩仙的氣魄，在空間滿足功能形式的情況下，打造一個特色專屬空間，意在傳承中華文化的同時，賦予空間更多的可能性與可行性。

■圖1 主題拆解與動線分析

■圖2 入口玄關

■圖3 前廳

所謂“小隱隱于野，中隱隱于市，大隱隱于朝”《葛稚川移居圖》是元代畫家王蒙繪制，描繪了晉代隱士葛洪攜家遷居羅浮山避世修道的情景。此畫以山水為主體，崇山峻嶺，林木儼然，飛瀑流泉，溪潭草橋，傳統(tǒng)文人也將其作為隱遁山林、悠然自得生活的象征。結合至項目的選址條件、空間屬性及其項目定位，其表達和追求與此圖有異曲同工之妙。身處鬧市之中卻游離鬧市之外，噫吁唏藝術館便以此作為空間的氣質的來源[5]。

1.2 傳統(tǒng)主題的拆解與重構

傳統(tǒng)主題的介入不是對于空間主題的生硬植入，空有噱頭，也不是空間的內容與選定的主題之間毫無聯系，或者只是簡單的嫁接。結合噫吁唏項目的性質和地理環(huán)境，放大其“鬧中取靜，別有洞天”的特點，引入中隱概念：即隱居在喧鬧的市井中，將自身置于嘈雜的環(huán)境中，但卻可以得到內心的寧靜。以此來意象營造空間的專有性與不可替代性[6]。

在此項目中，對于觀者的參觀動線在空間中的梳理與古畫的構圖關系作了一定的關聯性，自下而上將古畫展開分為四大部分，依照觀者的參觀動線及空間的功能劃分與古畫的畫面構成——對照，分別為“欲揚先抑，大開大合” “移步易景，曲徑通幽”“ 雅舍深山，林泉相映”“ 崇山疊嶂，天人合一”四個部分[7]。通過兩者間關系的處理，選擇古畫的每個部分中獨特的“景象”融入到每個空間的設計中，無論從人員的流動線、空間構成還是到藝術裝置的研發(fā)與介入，都將兩者緊密聯系在一起，以此來形成獨特的空間氣質（圖1）。

1.2.1 欲揚先抑，大開大合的設計手法

步入正門，其玄關是進入藝術館的緩沖空間（圖2）。采用傳統(tǒng)借景手法以現代炫彩亞克力為材質的橫窗，既映射外界環(huán)境又隱現內部環(huán)境，在隔開室內與室外空間界限的同時，又模糊了內與外的界限關系，從而形成了借景關系。從側門進入藝術前廳，空間開敞，根據已有的場地和建筑條件，高處開窗，便于光線的自然滲透，增加上下兩層空間的互動性，豐富了室內空間的層次關系，進一步營造空間的開放性與自然性以及空間的虛實的變化（圖3）。由此，觀者既可移步前廳，同時可拾級而上，此為空間上的大開大合的設計手法[8]。

1.2.2 移步易景，曲徑通幽的設計手法

移步至前廳，借鑒古畫中曲徑通幽的意境感，將室內的異形靜水池設計與干冰裝置的水汽蒸騰相結合，渲染出室內空間中的幽與靜，且水池中的太湖石裝置來源于古畫中的山石，并借用現代材質的轉換與傳統(tǒng)形態(tài)做一個古與今的嫁接與轉換，觀者穿行其中，營造出“移步易景、人行畫中”的情景感[9]。拾級而上，在連接一層與二層空間的樓梯側墻，局部鑲嵌琉璃磚處理且點綴“噫、吁、唏”字樣，同樣點題了空間的專屬性的同時豐富了空間的材料性，進一步營造出曲徑通幽的意境感（圖4）。

1.2.3 雅舍深山，林泉相映的設計手法

穿過前廳，設計將一層天花打通，連接兩層空間的是取自老宅子的四根柱梁，柱梁之上的二層屋頂，其材質不同于傳統(tǒng)的磚瓦質地，而是通過翻模而來以黃銅做舊的金屬網材質為材料的瓦片，后將單體化的金屬網瓦片有序組合到一起，形成一方雕塑感十足的半通透屋頂，兩層空間通過這組裝置巧妙的鏈接在一起[10]。意將在林間行走時的觀景情境感帶入到空間中，一層與二層、虛與實之間，隔與望、遮與露之間，人與物之間相交相映，意在表達“雅舍深山，林泉相映”之情趣（圖5）。

1.2.4 崇山疊嶂，天人合一

縱觀其展示空間的動線盡頭，在端景以一幅《葛稚川移居圖》的原圖為空間的核心點，沒有過分的藝術處理，只是簡單的裝裱外掛，意在重點點題。正如空間中的陳設藝術，不是為裝飾而裝飾，更不是為了特殊而炫技，而是依據設計邏輯、主題串聯、以及基于空間的氣質需要來做“點”的提升。正如對于前期動線的梳理，古畫的拆解與表達，以及藝術裝置的介入與點題，將觀者一步步引入其中，到盡頭的端景給予一個平靜的核心點收尾。以此既交代了空間的動線關系，又完成了故事的完整性，簡單且直接，更是對“崇山疊嶂，天人合一”的隱性表達[11]。

■圖4 一層與二層樓梯通道

■圖5 一層茶區(qū)與藝術裝置

■圖6 材質示意

1.3 傳統(tǒng)精神的點題與升華

對傳統(tǒng)主題介入空間以及對于主題的選擇及其拆解與演繹，歸根結底是服務于空間設計的需求，這種需求可以是設計點的來源，也可以是設計脈絡的嫁接與融合，甚至可以細致到空間中人員流動線的借鑒以及藝術裝置主題的取材。這些手法都是圍繞空間精神的點題與傳達來表達空間設計思想，是空間營造的關鍵所在。如果說設計師具體的設計手法是空間的“皮囊”，而精神的點題則是空間的設計的“主心骨”[12]。

2 傳統(tǒng)形式的介入與轉換

傳統(tǒng)藝術作為一種藝術形態(tài)貫穿于中華文明的發(fā)展脈絡，其自身的獨特性使其在各自領域有著不可替代的魅力，同時也正是這種獨特性帶來的局限性，也使其自身陷入相對邊緣的位置。例如2016年由于城市的環(huán)保要求原因，北京周邊的琉璃瓦廠停工。以此可以看出，傳統(tǒng)藝術形態(tài)發(fā)展到今天的當代社會生活，面對于社會的進步與發(fā)展帶來的“新要求”，公眾認知與審美的時代化產生的“新需求”，傳統(tǒng)工藝本身的復雜性、周期性長等原因帶來的“新問題”，傳統(tǒng)藝術形態(tài)應該以怎樣的姿態(tài)與面貌去應對這一系列的“新問題”，顯得尤為重要。筆者試圖從傳統(tǒng)材質選擇、傳統(tǒng)顏色搭配、傳統(tǒng)技法運用三個角度切入，來探討傳統(tǒng)形式的介入與轉換對于傳統(tǒng)主題介入陳設空間中當代性轉化的必要性。

2.1 傳統(tǒng)材質的選擇與運用

材質是空間的表皮呈現，賦予空間不同氣質的屬性，除了其自身的物理功能屬性，如：耐磨、防滑、防水、延展性，通透性等實用功能；更具備裝飾性美觀性等特性，例如：金、銀、銅、絲、竹、紙、瓷、漆、琺瑯等材質；每種材料的質感的選擇與搭配，將會賦予空間不同的氣質。將這些相對傳統(tǒng)的材料通過再加工或者與藝術研發(fā)結合，將會極大地拓寬傳統(tǒng)材料原本的表現形式與獨特氣質。

該項目應用了多種舊的材料，如：老建筑的部件、粗糙肌理的飾面等。當其與現代的空間設計搭配在一起時，也讓我們看到了空間設計的另外一種可能性。空間所有的大面積的頂面與立面是以白色飾面為主，局部空間結合老的灰磚以及具有歷史感的老宅子的梁柱，地面同樣選擇了老的木質地板去做一個空間沉穩(wěn)調性的壓實。整個硬裝的調性關系營造出現代、干凈、有質感且具有厚重感的空間氣質。對于陳設，則通過“裝置化的藝術手法”將空間氣質提升了一個層次?？臻g中運用了諸多金屬網材質制成的銅質房頂以及太湖石裝置、金屬網編織的飾面、琉璃磚等，在豐富了材質多樣性同時，提升了空間的整體氣質（圖6）。

例如此項目中入口的裝置掛畫，提取古畫《葛稚川移居圖》中的主題畫面，將《葛稚川移居圖》拆分、重構成多個畫面，通過對單層絹面進行同一副古畫的高精度噴繪，幾層半透材質的前后透疊，共同組成一副完整的藝術裝置，高低錯落虛實掩映，在氣質上意圖塑造初入山林的掩映感，以此營造空間的隱逸感與藝術感（圖7）。在其起到裝飾性作用的同時，也起到了軟化空間的功能性效果，豐富空間本身的層次感與觀者的體驗感。

2.2 傳統(tǒng)色彩的分析與搭配

《葛稚川移居圖》其設色以花青、墨青、赭石為主，色階變化微妙。而噫吁唏的空間配色也是從古畫中提取而來，因此，空間陳設中的色彩關系也是以赭石色為底色，局部以花青色與朱紅色點綴。具體呈現在家具與藝術品的材質、顏色、面料選擇上。在空間中，藝術品的底色基本都是以赭石色系為主，在此之上根據畫面的需求提取花青色予以點綴。

品茶區(qū)的家具也是選擇了“上下”品牌中的紅色纖維椅，呼應了古畫中“山頭紅樹以朱砂色染之”的意境感。褐色的書柜中，不拘泥于簡單陳列的需求，內置花青色的藝術背板，并將陸羽《茶經》以活字雕刻的形式結合在一起，陳列書柜之中，金色活字與花青色底色成為藏書主題的點睛與色彩的點綴，使得空間屬性與主題性形成了良好的對應關系，在增強空間專屬性的同時也提升了藝術性（圖8）。

■圖7 入口前廳藝術裝置

■圖8 柜體內藝術品與“上下”品牌家具

■圖9 “四季茶室”影像裝置與陳設

2.3 傳統(tǒng)技法的運用與轉換（多媒體技術的介入與運用）

噫吁唏空間中的四季茶室是一個相對獨立的空間，是整個空間的點睛所在。此空間將“葛稚川移居圖”進行拆解與重構，將古畫素材與多媒體技術結合，以沉浸式影像的形式在此空間展示山中四季之景的變化，利用春、夏、秋、冬的同一個畫面，配合四個季節(jié)的輪轉，并結合不同時節(jié)飲茶的情境與聲音設計，讓觀者能夠在空間中體驗到“沐春風、夏尋幽、秋月夜、雪藏香”的不同體驗。營造出沉浸式的茶室空間氛圍與當代化的空間氣質（圖 9）。

在此空間中，通過電子影像與互動裝置等科技手法的植入，對于畫面藝術的處理，“粒子”等特效的加持，讓原本平面化、靜態(tài)化、傳統(tǒng)化的畫作變得空間化、動態(tài)化與當代化。不為炫技，只為主題貼切、多維演繹與空間營造，在給人身臨其境的沉浸感同時，提升了空間主題性與獨特性，充分體現出客戶的格調品位與藝術追求。

3 氣質空間的營造

現階段的設計市場中，對于設計風格的認知或討論，大多數局限在新中式、美式、法式等簡單的風格定義。在筆者看來，單純討論這些“風格”沒有任何不妥，但是因為這些“風格”定義而去機械地進行空間的設計，這是問題所在。因此，空間風格不是由1+1=2的模式化配套陳設決定的，而是由人的需求、空間定位、氣質營造等多種因素共同決定的。而將傳統(tǒng)主題介入空間陳設中，是以藝術的手法，將這些影響因素融入到設計中的方法，無論究其立意還是表現形式，都在解決視覺審美與實用功能的前提下，完成對空間氣質的營造。

4 結語

傳統(tǒng)主題在陳設空間中的當代性轉化將傳統(tǒng)文化與現當代人的審美趣味進行跨界與融合，是傳統(tǒng)文化以一種新穎的藝術形態(tài)介入空間的有效方式。在筆者看來，這是一條雙贏的道路，一方面，能夠重新激發(fā)傳統(tǒng)藝術或者傳統(tǒng)工藝的生命力；另一方面能夠增添空間的藝術性與獨特性，在營造空間氛圍的同時，增強了空間的專屬性與獨特性。因此，空間陳設在滿足現當代人的居住需求，既要有地域性與民族性，又要兼具現代性與開放性，注重東方精神的視覺呈現與藝術表達之間的關系。以此將中國傳統(tǒng)文化的內涵與現當代審美融會貫通，展現其特有的主題性、表現性和專屬性。進而使得空間陳設這門學科呈現出一個良好的發(fā)展態(tài)勢。