黃思嘉

一、創(chuàng)作背景及創(chuàng)作意圖

(一)創(chuàng)作背景

該作品作曲家劉樂(lè)是著名青年古箏演奏家，2004年考入上海音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系，在上海這座城市生活學(xué)習(xí)了九年，期間參與評(píng)彈團(tuán)的合奏演出，受到了很多關(guān)于評(píng)彈的熏陶，創(chuàng)作出這首以評(píng)彈中的過(guò)門(mén)[1]為主旋律的作品?！皟z”是上海話中“你”的意思，該作品取材經(jīng)典的評(píng)彈“吳儂軟語(yǔ)”音調(diào)作為樂(lè)曲素材，通過(guò)多樣化處理及變奏，呈現(xiàn)出江南景象，描繪作曲家腦海中的江南樣貌，表達(dá)作曲家對(duì)上海這座江南城市的種種寄托與思念之情。

(二)創(chuàng)作意圖

古箏樂(lè)曲與戲曲相結(jié)合的作品很多，如王中山與京劇元素結(jié)合的《曉霧》；王建民將秦腔碗碗腔結(jié)合的《云裳訴》；王丹紅創(chuàng)作的昆曲南曲唱腔旋律結(jié)合的《如是》，等等。但《儂》這部作品是首部與評(píng)彈音樂(lè)相結(jié)合的古箏協(xié)奏曲。將古箏與以三弦、琵琶為主要伴奏樂(lè)器的評(píng)彈音樂(lè)融合，嘗試了古箏與評(píng)彈音樂(lè)結(jié)合的更多可能性。

二、音樂(lè)形態(tài)

(一)調(diào)式調(diào)性與定弦

評(píng)彈音樂(lè)有時(shí)為六聲調(diào)式，有時(shí)為七聲調(diào)式，由于傳統(tǒng)古箏為五聲音階定弦，無(wú)法很好演繹評(píng)彈音樂(lè)，該樂(lè)曲采用七聲箏[2]來(lái)演繹。傳統(tǒng)五聲箏為A音為綠色箏弦，其余為白色。七聲箏弦綠色箏弦為G音，紅色箏弦為C音，其余為白色。

(二)結(jié)構(gòu)

該作品共有A-H八個(gè)段落，前四個(gè)段落展現(xiàn)“文秀江南”“回憶過(guò)去”，后四個(gè)段落為展現(xiàn)“時(shí)代精神”“得意洋洋在今朝”[3]，該八段又可分為引子、慢板、快板、廣板及急板五個(gè)部分。

1.引子

A段(1—9)為樂(lè)曲的引子部分,開(kāi)端力度記號(hào)“mp”，持續(xù)到第5小節(jié)漸強(qiáng)推動(dòng)情緒并延續(xù)到第8小節(jié)，清晰明確地給出動(dòng)機(jī)，拉開(kāi)樂(lè)曲序幕，第9小節(jié)[1]給出了一串不穩(wěn)定音，該處演奏用不戴古箏義甲[4]的小指進(jìn)行演奏，與正常演奏時(shí)的音響效果做出對(duì)比，音色更加厚重，給人沉寂端莊之感，并在B段開(kāi)端解決。

2.慢板

B、C、D段為慢板(10—80)，21小節(jié)開(kāi)始音樂(lè)術(shù)語(yǔ)為Piu mosso 意為活躍的，節(jié)奏由四四拍變?yōu)樗牧?，將主旋律的主干音do sol作為古箏低音旋律，右手將主干音融入旋律之中，后兩小節(jié)進(jìn)行了五度的模進(jìn)，并標(biāo)記了漸慢記號(hào)，預(yù)示四六拍旋律的結(jié)束。25小節(jié)又回到四四拍，評(píng)彈旋律再次出現(xiàn)與長(zhǎng)線條旋律的長(zhǎng)搖豐富了主旋律。29小節(jié)開(kāi)始在上一句旋律的基礎(chǔ)上做了向低音處的小二度模進(jìn)，加深評(píng)彈旋律在聽(tīng)眾心中的印象。33小節(jié)用了一個(gè)主和弦暗示段落即將結(jié)束，之后三小節(jié)都做了向低音處的模進(jìn)仿佛聲聲嘆息將情感推動(dòng)，連接C段(41—65)。C段譜面的節(jié)奏型又有了新的變化，為八十二的復(fù)拍子，連貫的十六分音符從弱到強(qiáng)再到弱，但實(shí)際上還是每小節(jié)有四個(gè)重音，要突出旋律音的線條連貫性，其余音可弱化來(lái)突出藏在鋼琴中的評(píng)彈旋律。49小節(jié)與33小節(jié)旋律相同，但鋼琴部分增加了對(duì)古箏旋律的復(fù)述，后面增加了模進(jìn)的小節(jié)數(shù)，同時(shí)譜面力度記號(hào)由mp漸強(qiáng)到mf，并對(duì)旋律進(jìn)行了擴(kuò)充，再次推動(dòng)音樂(lè)情緒用一個(gè)由低音向高音的長(zhǎng)刮奏與前面段落連接到D段(66—80)，也預(yù)示著D段為慢板部分情緒的最高點(diǎn)，此處力度記號(hào)為強(qiáng)，除古箏大篇幅的長(zhǎng)搖外，鋼琴運(yùn)用了大量的十六分音符旋律來(lái)伴奏，持續(xù)到75小節(jié)。接下來(lái)的是古箏的獨(dú)奏旋律，回歸到寧?kù)o的情緒，在段落末尾處用左手移動(dòng)七弦和十四弦的箏碼，即將降xi音轉(zhuǎn)為還原xi完成轉(zhuǎn)調(diào)。與此同時(shí)右手持續(xù)撥弦，鋼琴演奏仍為平坦過(guò)門(mén)的旋律，但此處已經(jīng)進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)，來(lái)掩蓋住移動(dòng)箏碼時(shí)的雜音。

3.快板

E、F為快板(80—200)，E段(80—146)開(kāi)端運(yùn)用了點(diǎn)奏的演奏技法，從每小節(jié)只強(qiáng)調(diào)第一個(gè)重音其他音為re，發(fā)展到87小節(jié)再次轉(zhuǎn)為八六拍，在連續(xù)不斷的re音中穿插進(jìn)一段新的評(píng)彈旋律。91小節(jié)為主旋律的第三次出現(xiàn)，在基礎(chǔ)音上豐富了織體，豐富了古箏的旋律線條，左手低音以八分音符滾奏的do sol 音反復(fù)進(jìn)行，右手旋律加入了其他擴(kuò)充音，再次進(jìn)行展開(kāi)，該部分為全曲的技術(shù)段落，是情緒最高漲的部分。94小節(jié)開(kāi)始的重音落在了弱拍子上，節(jié)奏律動(dòng)性高。F段(147—200)開(kāi)端運(yùn)用了左手單手泛音的技法，這是作品中的唯一一次泛音出現(xiàn)，右手持續(xù)彈奏sol音的基礎(chǔ)上加入了fa mi ri音，并加以強(qiáng)調(diào)，與上一段落界限明顯。160小節(jié)開(kāi)始為在sol音的基礎(chǔ)上加入旋律音，每小節(jié)新加入的音層層遞進(jìn)。172小節(jié)變?yōu)樗娜?，旋律圍繞do sol進(jìn)行展開(kāi)，又進(jìn)行四度的模進(jìn)。188小節(jié)開(kāi)始力度遞進(jìn)，由mp到該段結(jié)尾處的ff，并強(qiáng)調(diào)四三拍中每小節(jié)的重音。

4.廣板

G段為廣板(201—216)，音樂(lè)術(shù)語(yǔ)maestoso意為莊嚴(yán)的、隆重的，表達(dá)了作曲家對(duì)過(guò)去的展望和對(duì)未來(lái)的種種暢想。209小節(jié)為作品的尾聲，回歸了質(zhì)樸簡(jiǎn)單的評(píng)彈主旋律，與主題首次出現(xiàn)不同的是，尾聲部分的旋律沒(méi)有了鋼琴的伴奏，只留下了古箏的單線條旋律，將思緒拉回到樂(lè)曲的開(kāi)端。

5.急板

H段(217—227)為急板。該作品與傳統(tǒng)概念箏曲不同的是，在樂(lè)曲的安靜的再現(xiàn)部分后加上了一個(gè)短促急板，并以fff的力度記號(hào)結(jié)束，給人以意猶未盡之感。

(三)音樂(lè)風(fēng)格

該作品全曲圍繞評(píng)彈過(guò)門(mén)旋律“sol fa mi sol do”展開(kāi)發(fā)展，除主旋律外，其余部分也穿插著一些其他的評(píng)彈旋律及在主干音上的旋律演變和擴(kuò)充，頗具江南風(fēng)味。

評(píng)彈演奏演唱千變?nèi)f化，自由性高，過(guò)門(mén)的旋律是根據(jù)演唱者的演奏旋律發(fā)展而成的，長(zhǎng)短不一，在演出中的過(guò)門(mén)旋律也不相同，演奏者的發(fā)揮較為自由，特點(diǎn)為：“活”，筆者找出了《庵堂認(rèn)母》中的過(guò)門(mén)旋律(譜例1)，樂(lè)曲《儂》圍繞評(píng)彈蔣調(diào)過(guò)門(mén)中的旋律主音為主旋律，在樂(lè)曲12小節(jié)即B段開(kāi)端直入主題第一次出現(xiàn)(譜例2)，鋼琴伴奏為sol fa兩個(gè)音以相同節(jié)奏反復(fù)進(jìn)行，未做過(guò)多裝飾，給人安逸靜謐之感，突出古箏主旋律，交代主題。譜例1與譜例2的旋律基本一致，為“sol fa mi sol do”，該旋律貫穿全曲，旋律共四次完整出現(xiàn)，后經(jīng)不斷的豐富和聲展開(kāi)。

譜例1：《庵堂認(rèn)母》片段

譜例2：《儂》12、13小節(jié)

25小節(jié)(譜例3)古箏左手旋律為第二次完整出現(xiàn)，古箏右手為搖指長(zhǎng)線條旋律，并與鋼琴以sol為主音的八分音符織體展開(kāi)。

譜例3：《儂》24—26小節(jié)

第三次出現(xiàn)在E段91小節(jié)(譜例4)，整段速度為一百五，通過(guò)速度的提升與織體豐富性層層遞進(jìn)，將情緒推向一個(gè)高潮。

譜例4：《儂》89—92小節(jié)

最后一次出現(xiàn)在G段即尾聲部分(譜例5)，為四次出現(xiàn)中織體最簡(jiǎn)單的一次，同時(shí)速度回到第一次出現(xiàn)時(shí)的娓娓訴說(shuō)，僅有古箏的清新旋律，沒(méi)有加入鋼琴的點(diǎn)綴，給人意猶未盡之感。

譜例5：《儂》209、210小節(jié)

三、箏與評(píng)彈伴奏風(fēng)格的技法融合

評(píng)彈的伴奏樂(lè)器主要有兩種，即琵琶與三弦，有時(shí)偶爾會(huì)加上一些其他樂(lè)器，比如二胡。[5]琵琶和三弦的伴奏，追求顆粒性，二者的分工不同，三弦多演奏骨干音，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏，琵琶多為加花，二者相呼應(yīng)演奏，該作品多為在過(guò)門(mén)中的加花旋律，將輪、彈、挑、拉弦、雙彈等技法與古箏融合。

(一)加花演奏

古箏中輪指的音響效果與琵琶相似但技法略有不同，古箏為無(wú)名指、中指、食指、大指向手心依次撥弦，連貫進(jìn)行，琵琶為五個(gè)手指向外，由食指向中指的方向依次進(jìn)行。在同一根弦上的輪指演奏技法在古箏樂(lè)曲中最早用于王中山的古箏獨(dú)奏曲《云嶺音畫(huà)》，在本作品中也得到了很好的運(yùn)用，該演奏技法在譜面上沒(méi)有寫(xiě)出，但在作曲家演奏時(shí)的多個(gè)版本均有根據(jù)情感加入輪指的演奏技法，也模擬了評(píng)彈過(guò)門(mén)演奏樂(lè)器演奏時(shí)的靈活性。

琵琶中的拉弦技法與古箏中的上滑音相似，琵琶演奏拉弦技法時(shí)左手在品位上滑動(dòng)來(lái)增加樂(lè)音音高，古箏為右手撥響琴弦后，左手將琴弦下按來(lái)使固定音升高，作曲家以此來(lái)模擬琵琶中拉弦的音響效果，如17、18小節(jié)(譜例6)。

譜例6：《儂》16—19小節(jié)

(二)伴奏低音和弦模仿

該作品模仿三弦演奏時(shí)低音音色，在149—159小節(jié)(譜例7)得到了很好的體現(xiàn)，用古箏最低音二十一弦演奏，模仿三弦厚重的音色，單音逐漸向多音擴(kuò)張，頗有三弦演奏風(fēng)格。

譜例7：《儂》149—160小節(jié)

該作品將古箏與琵琶、三弦的演奏音響效果和演奏特點(diǎn)進(jìn)行了融合，在對(duì)作曲家的采訪中，作曲家也表明該作品的融合難度不大，可見(jiàn)民族器樂(lè)的包容性。

(三)融入古箏的特有風(fēng)格

在作品的快速連續(xù)琶音演奏，如41—48小節(jié)(譜例8)；雙線條旋律，如25—32小節(jié)(譜例3)；跨音域刮奏，如173—187小節(jié)(譜例9)等方面，是上述樂(lè)器很難做到的，該作品在體現(xiàn)評(píng)彈伴奏樂(lè)器風(fēng)格的同時(shí)，也展現(xiàn)了古箏這一樂(lè)器特有的、無(wú)法輕易復(fù)刻的美。

譜例8：《儂》41、42小節(jié)

譜例9：《儂》173—176小節(jié)

結(jié) 語(yǔ)

古箏曲《儂》包容了作曲家劉樂(lè)對(duì)上海這座城市的種種情感，將評(píng)彈過(guò)門(mén)旋律結(jié)合始末，運(yùn)用少有的七聲弦制古箏來(lái)演繹，并未追求過(guò)多的創(chuàng)作技法，而是將清新簡(jiǎn)潔明快的音樂(lè)呈現(xiàn)于我們眼前，無(wú)疑是融合了評(píng)彈音樂(lè)的優(yōu)秀古箏作品，在融合的基礎(chǔ)上也體現(xiàn)了古箏獨(dú)有的魅力，同時(shí)也向我們展現(xiàn)了民族音樂(lè)的包容性。

注釋:

[1]聲樂(lè)曲中常由疊句或副歌構(gòu)成的簡(jiǎn)短器樂(lè)樂(lè)段。

[2]本世紀(jì)初,中央音樂(lè)學(xué)院的李萌教授與上海民族樂(lè)器一廠共同研制出了七聲弦制箏弦。

[3]王雨婷.箏曲《儂》的創(chuàng)作與演奏特征探微[D].上海音樂(lè)學(xué)院,2019.

[4]彈箏時(shí)需戴義甲，義甲根據(jù)材質(zhì)、厚度的不同會(huì)產(chǎn)生不同音色。

[5]呂思敏.淺析蘇州“評(píng)彈”的音樂(lè)特色[J].黃河之聲,2019(01):116—117.