姜偉玲

絲綢之路的名城撒馬爾罕，出產一種“大如鵝卵、其色如金的金桃”，《舊唐書》記載自唐朝時作為貢品的金桃，越蔥嶺、跨沙漠，萬里迢迢被出口到長安。撒馬爾罕金桃的口味如何，后世已無人知曉，但“金桃”卻作為曾經的一種玄妙神秘的實體，被逐漸附加了文學意義，成為屬于精神世界的極致的美。當年的絲綢之路上，舶來過沒有生命的木材、香料、寶石、藥品等，也舶來過音樂、舞蹈、宗教、美術等精神產品，尤以佛教壁畫是其中的佼佼者，集大成于新疆克孜爾千佛洞與敦煌的莫高窟。出生于新疆喀什噶爾的我，像無數(shù)癡迷于美術創(chuàng)作的前赴后繼者一樣，成為一個終生尋覓美術“金桃”的人。

我從小就喜歡畫畫，但從未進入過美術專業(yè)院校進行繪畫基本功的訓練。從十八九歲畫連環(huán)畫和插圖開始，再到后來的美術創(chuàng)作，由于沒有任何教條的束縛，便直接逾越了描摹自然的那一道臺階，而從古代西域佛教壁畫的傳統(tǒng)藝術中汲取豐富的營養(yǎng)，來表現(xiàn)主觀自我的精神世界。每當我凝視著精美絕倫的克孜爾和敦煌壁畫時，頓時幻化出無數(shù)奇思妙想：佛陀與菩薩駕馭著萬丈金光升騰而起，碧空如洗，月亮和太陽翩翩起舞，飛天舞動著彩云和瓔珞擁抱“西域三十六國”，七彩祥云環(huán)繞下的塔克拉瑪干綠草如茵、鳥語花香，喀喇昆侖山撒滿金色的花蕾和吉祥物，長著翅膀的白馬載著我追隨唐玄奘的腳印在恒河兩岸流連忘返……這些虛幻而又真實的因素都一一出現(xiàn)在我的作品中。拋棄傳統(tǒng)的造型觀念和構圖法則，把畫面中每一個造型作為載體，發(fā)揮色彩的力量，將色彩的表現(xiàn)空間運用到極致，從而構成作品的朦朧美和神秘感，追求畫面純粹的美。

作為人物形象，佛陀與菩薩、塵世的少女經常同時出現(xiàn)在我的畫中。而通常表現(xiàn)佛陀超越塵世的寧靜，往往與混沌的俗世格格不入，但在我的筆下，佛陀變成持笛行吟的歌者，而少女則和戴著光環(huán)的菩薩輕歌曼舞；天上的佛和諸神有了人情，塵世間的凡人有了佛性；天地間的一切都籠罩在清馨寧靜、優(yōu)雅抒情的空氣當中，我的靈魂也在這里得到了凈化。

在我早期的創(chuàng)作中，可以明顯看出克孜爾壁畫以鐵線造型的具有裝飾意味的畫風對我的影響，理想主義的創(chuàng)作理念貫穿在我的作品當中。2000年后，由于生活經歷的豐富和閱歷等各方面的積累，對古今中外藝術大師作品的仰望和融會貫通，使我對自己的繪畫語言也有了明確的定位，開始追求作品獨特的形式感，努力呈現(xiàn)出不一樣的空間意識，人物造型簡潔虛幻，形成一種超越世俗的意象符號。我以一種虔誠的心態(tài)，將古代絲綢之路的遺風用當代的心曲加以贊頌，把每一次創(chuàng)作都當作對久遠的圣跡的祈禱和緬懷，或賦予她們神圣的氣質，或強調她們自然情感的表現(xiàn)。柔和流動的線條，輕松地在大面積的同類色中游弋，力求畫面充滿詩意的美感和韻律的節(jié)奏。創(chuàng)作中使用強烈的土紅、粉綠、青金石藍和黑，襯托以柔和的土黃、橄欖綠和暖白，隨意組合歸類便產生出虛、靜、孤、幻的效果，力求畫面空靈極致、混沌模糊、玄妙隱秘，營造一種“花非花、霧非霧”的神秘意境，以璀璨的視覺愉悅感和恬靜的寓意，表現(xiàn)浪漫的東方韻味和西域情懷的交融。

姜偉玲 撒馬爾罕的花園 68cm×68cm 宣紙彩墨

姜偉玲 高昌 136cm×66cm 宣紙彩墨

姜偉玲 花香 45cm×66cm 宣紙彩墨

姜偉玲 天邊飛來金翅鳥 66cm×49cm 宣紙彩墨

我在創(chuàng)作中的探索與追求，不僅令我個人的風格面貌愈加明確，而且在境界上的蘊含也顯得更加靈動。誠如著名的西域文化專家史曉民教授所言：“姜偉玲的繪畫語言，已經明確地定位在美麗的妙悟之中，她對畫面的安排處理，對形體的另類觀照，對色彩線條的運用領會，對各種相關形象的接納以及對畫面情調的追求，尤其是對恍如隔世的宗教意志的憐憫之心，綿延之意，都滲透出她對生活的特殊感應和理解?！?/p>

苦苦尋覓“撒馬爾罕的金桃”的過程，亦是我精心營造進行創(chuàng)作的經歷——埋頭耕耘，難有突破；偶有所得，伏櫪愈艱。屢次夢里遙望“金桃”光芒耀眼，伸手欲摘卻是虛幻，問佛“金桃”何日可得。佛曰：春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。