韓欽

音樂表演本身就是音樂藝術(shù)體系中必不可少的一項(xiàng)內(nèi)容，同時(shí)也是音樂創(chuàng)造與音樂欣賞之間的重要環(huán)節(jié)。鑒于此，鋼琴演奏要求鋼琴演奏者必須具備突出的音樂審美素養(yǎng)，要能運(yùn)用符合作品精神內(nèi)涵的演奏方式表現(xiàn)音樂，增強(qiáng)鋼琴演奏的音樂性和藝術(shù)性，彰顯出作品的感染力和影響力，展現(xiàn)鋼琴演奏本身的生命力，把具有審美藝術(shù)的作品呈現(xiàn)給廣大觀眾。將音樂美學(xué)的知識(shí)內(nèi)容融入鋼琴表演中不僅能夠增加鋼琴表演本身的影響力和感染力，還能在一定程度上引起觀眾的審美共鳴，與觀眾建立情感連接，從而達(dá)到鋼琴作品演奏的真正目的。

音樂美學(xué)的精神內(nèi)容

音樂美學(xué)是音樂學(xué)和美學(xué)的一個(gè)重要交叉和延伸，是對(duì)音樂本質(zhì)、音樂形式表現(xiàn)的內(nèi)在規(guī)律進(jìn)行分析，并通過與之相關(guān)的內(nèi)容進(jìn)行設(shè)定與研究的基礎(chǔ)理論學(xué)科。在古代，音樂創(chuàng)作者就已經(jīng)在創(chuàng)作期間對(duì)音樂功能、音樂特點(diǎn)等方面進(jìn)行了音樂美學(xué)思想的滲透，展現(xiàn)出了音樂美學(xué)的思想內(nèi)容。從音樂的美學(xué)思想可以看出，音樂具有的多種因素及相關(guān)功能得到了展現(xiàn)。除此以外，以《溪山琴?zèng)r》為例，其對(duì)音樂的意境內(nèi)容有所呈現(xiàn)；演奏者可以從音樂的技術(shù)和表現(xiàn)形式等方面對(duì)音樂的美學(xué)思想加以表達(dá)，這有助于推進(jìn)今后音樂藝術(shù)的發(fā)展與傳承。

在演奏期間，琴弦與指法的相互結(jié)合、指法與音符的相互結(jié)合、音符與含義的相互結(jié)合都是音樂表演階段的一種思想滲透。因此，鋼琴演奏者在表演前期就需要明確鋼琴作品的背景、內(nèi)涵、指法，只有在了解這些內(nèi)容的基礎(chǔ)上才能感受到鋼琴作品本身所具有的美感，才能使鋼琴作品的音符、速度以及曲式結(jié)構(gòu)等內(nèi)容得到完美呈現(xiàn)。演奏者只有充分了解了鋼琴作品的創(chuàng)作時(shí)代以及當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作特色，才能夠在鋼琴演奏中發(fā)揮自己的優(yōu)勢(shì)，以更好地突出作品個(gè)性化的音樂美學(xué)形象，整體提高作品的現(xiàn)場(chǎng)演出效果。

從聽眾的視角對(duì)鋼琴演奏的美學(xué)精神進(jìn)行分析，可以發(fā)現(xiàn)他們對(duì)不同的音樂美學(xué)內(nèi)容會(huì)產(chǎn)生不同的聽覺心理，從聽覺的心理變化中衍生出感性的思想。所以，演奏者在追求音樂形式的表現(xiàn)時(shí)也應(yīng)該將這種復(fù)雜的美學(xué)精神融入其中，這就需要演奏者能夠在探索音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式時(shí)將復(fù)雜的情緒融入其中，感受鋼琴作品中蘊(yùn)藏的美學(xué)，在音樂的發(fā)展與延續(xù)中感受音樂的相似與沖突，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合鋼琴作曲家本身的審美追求和鋼琴音樂作品的形式、精神、風(fēng)格以及情感等因素來展現(xiàn)鋼琴作品多元的魅力。

掌握音樂美學(xué)知識(shí)的應(yīng)用原則

鋼琴演奏家在進(jìn)行鋼琴作品演奏時(shí)，不僅需要取悅聽眾，還需要讓聽眾能通過音樂媒介感受到音樂的內(nèi)在精神，從而更好地融入音樂的氛圍中。擁有豐富音樂美學(xué)素養(yǎng)的鋼琴演奏者能夠在鋼琴演奏階段控制好自己的情緒，并根據(jù)實(shí)際的演奏情況隨著音樂作品的旋律和節(jié)奏進(jìn)行演奏，在演奏中逐步加入自身的情感以及情緒，從而有效地激發(fā)自己與音樂作品之間的共鳴；還能夠在臺(tái)上演奏的過程中，給聽眾帶來身臨其境的感受，把音樂作品變成一首詩、一幅畫，讓聽眾能夠與其產(chǎn)生情感共鳴，感受鋼琴作品的美感。對(duì)于音樂美學(xué)知識(shí)的應(yīng)用原則，可以從以下幾方面展開分析與討論。

將真實(shí)性和創(chuàng)造性進(jìn)行結(jié)合

美國著名的鋼琴演奏家兼音樂評(píng)論家約瑟夫·巴諾維茨認(rèn)為：“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡?！薄巴〉胶锰幍钠胶怙@靈般地出現(xiàn)之時(shí)，正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際?！背艘酝?，在表演階段，表演者需要根據(jù)自己對(duì)作品的真正理解，結(jié)合自己的情感，并通過一定的演奏技巧，賦予音樂的變化以層次性，從而呈現(xiàn)出其想要營造的音樂場(chǎng)景，提升音樂作品本身的感染力和影響力。

將感性與理性進(jìn)行結(jié)合

鋼琴演奏的情感展現(xiàn)需要從內(nèi)心出發(fā)，演奏者要從自然的角度呈現(xiàn)內(nèi)心的情感狀態(tài)，對(duì)鋼琴演奏的控制、布局以及安排等都需要從內(nèi)心入手，以心之思、心之智來調(diào)整自身的演奏風(fēng)格。感性與理性相互結(jié)合，有助于鋼琴演奏者在鋼琴作品的演奏階段最大程度地突出自己的情感，與臺(tái)下的觀眾形成情感共鳴，使現(xiàn)場(chǎng)演奏效果得到充分提升。

鋼琴演奏本身就需要將感性與理性結(jié)合起來，找到情感與理智之間的平衡點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上給予鋼琴表演以生命力量。比如，Arthur Rubinstein在演奏貝多芬的《降E大調(diào)第十三鋼琴奏鳴曲》時(shí)，會(huì)先對(duì)貝多芬作品創(chuàng)作期間的情感進(jìn)行分析，并在此基礎(chǔ)上明確貝多芬音樂作品的風(fēng)格，然后在演奏現(xiàn)場(chǎng)結(jié)合自身的表演特點(diǎn)，對(duì)音樂作品進(jìn)行詮釋，以便人們能夠在聆聽的過程中感受鋼琴作品的美，在激蕩的旋律中感受音樂作品的生命力量。

所以，在鋼琴表演期間需要關(guān)注感性與理性之間的結(jié)合，但是這兩方面的結(jié)合并不能依賴某一方面的特性，也不能偏離作曲家的核心創(chuàng)作理念，而是要在自己情感的基礎(chǔ)上進(jìn)行融合。比如，在演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的賦格曲目時(shí)，演奏者需要將感性與理性的結(jié)合作為創(chuàng)作的首要原則，找到藝術(shù)表現(xiàn)的雙向平衡，盡可能地規(guī)避因情感融入過多而使整體聲部不平衡的問題，以展現(xiàn)出聲部的旋律美感。

將歷史性和當(dāng)代性進(jìn)行結(jié)合

音樂來源于生活，是一種獨(dú)特的藝術(shù)。音樂作品在創(chuàng)作及表演期間都會(huì)受到創(chuàng)作者所處地域的風(fēng)格的影響，與當(dāng)?shù)氐奈幕?、歷史發(fā)展以及當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境有著密不可分的關(guān)系。所以，在音樂作品的演奏階段，演奏者需要對(duì)創(chuàng)作者身后的故事進(jìn)行了解與梳理，充分了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景，并與當(dāng)時(shí)的音樂歷史聯(lián)系起來。在此基礎(chǔ)上，演奏者還需要弄清楚傳統(tǒng)音樂作品與當(dāng)代音樂審美相互結(jié)合的要求，要能夠通過鋼琴表演將現(xiàn)代音樂樂器的特點(diǎn)表現(xiàn)出來，使得音樂能夠更加契合當(dāng)代人的審美特點(diǎn)。

在音樂演奏方面，演奏者應(yīng)該在尊重音樂歷史及個(gè)性的基礎(chǔ)上，搞清楚樂器自身具有的長處與優(yōu)勢(shì)，從而使演奏者所演奏的音樂更加符合當(dāng)代人對(duì)音樂的審美需求。在音樂學(xué)習(xí)及表演階段，演奏者應(yīng)該按照音樂歷史獨(dú)特的發(fā)展軌跡，關(guān)注新鮮元素的相互結(jié)合，從時(shí)代的背景出發(fā)，將當(dāng)代音樂美學(xué)觀念融入實(shí)際的鋼琴作品演奏中，以達(dá)到二度創(chuàng)作的目的。比如，馬克西姆在演奏肖邦的《革命練習(xí)曲》時(shí)，能夠最大程度地表現(xiàn)出民族大無畏的英雄氣概，他還在其中增加了電子音樂元素，而電子音樂元素與現(xiàn)場(chǎng)演奏氛圍的相互融合給這部音樂作品增添了更加豐富的音樂表演內(nèi)涵，使其更能契合當(dāng)代人對(duì)于音樂的審美觀念，從而提升了鋼琴演奏的時(shí)代特性。57519196-BC31-439E-81C7-D4F03299FBFD

將技巧性和表現(xiàn)力進(jìn)行結(jié)合

在鋼琴演奏期間，對(duì)演奏技巧的掌握情況能夠直接反映出演奏者的演奏素養(yǎng)，同時(shí)，對(duì)技巧的有效掌握與運(yùn)用也是將音符轉(zhuǎn)換為動(dòng)聽的音樂的必備條件。約瑟夫·霍夫曼曾經(jīng)說過，“藝術(shù)上的自由需要有充分運(yùn)用技巧的能力”，也就是說只有在充分掌握鋼琴的演奏技巧的基礎(chǔ)上才能最大程度地將鋼琴作品的風(fēng)格、特點(diǎn)呈現(xiàn)出來。

除此之外，鋼琴的表現(xiàn)力也需要通過鋼琴演奏者的演奏技巧來體現(xiàn)，其能夠使音樂的節(jié)奏與旋律相互融合并提升演奏效果，從多方面表達(dá)出音樂作品的情感內(nèi)涵。鑒于此，在鋼琴演奏期間需要將技巧與表現(xiàn)力融合統(tǒng)一起來，以達(dá)到兩者之間的平衡，使得鋼琴演奏既達(dá)到和諧的演奏要求，又準(zhǔn)確地表現(xiàn)出鋼琴演奏的真實(shí)性、歷史性、情感性、現(xiàn)代性和創(chuàng)造性。比如，在彈奏《莫扎特奏鳴曲》時(shí)，就快板樂章的演奏來說，需要關(guān)注的是手指觸鍵速度與力度，演奏者要能夠在演奏期間適當(dāng)調(diào)整，使其對(duì)作品有更加清晰的認(rèn)識(shí)并能加深聽眾對(duì)于作品的理解，使聽眾感受到作品所蘊(yùn)含的藝術(shù)文化特點(diǎn)。

進(jìn)一步培養(yǎng)與提高鋼琴演奏者的音樂美學(xué)素養(yǎng)

音樂審美知識(shí)在鋼琴演奏中具有突出的現(xiàn)實(shí)意義，對(duì)于提高鋼琴音樂演奏的演奏效果具有重要的意義。在演奏中，要把真實(shí)性與創(chuàng)造性、感性與理性、歷史性與現(xiàn)代性、技巧與表現(xiàn)力統(tǒng)一起來，只有這樣，鋼琴演奏者才能夠給聽眾呈現(xiàn)一個(gè)更加良好的音樂效果。在該階段，鋼琴演奏者首先需要提升自己的音樂理論知識(shí)、豐富自身的實(shí)踐知識(shí)，并在理論知識(shí)學(xué)習(xí)中不斷提高自身對(duì)于作品的感受能力和分析能力，以便能夠在演奏過程中對(duì)作品進(jìn)行深層次的理解與掌握，明確音樂語言的特點(diǎn)以及演奏技巧的應(yīng)用方式。然后，在練習(xí)時(shí)，演奏者需要注重實(shí)踐的重要性，要完善鋼琴技能應(yīng)用訓(xùn)練模式，通過研究不同作家和演奏者的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏風(fēng)格，不斷積累自己的審美經(jīng)驗(yàn)，提高自身的音樂欣賞能力。在所有的音樂語言要素中，要對(duì)旋律、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、復(fù)調(diào)等內(nèi)容進(jìn)行梳理與整合。在這些要素中，曲式結(jié)構(gòu)是音樂語言中支撐音樂的精髓與骨骼，同時(shí)，和聲的功能以及調(diào)性的布局與曲式結(jié)構(gòu)有著十分密切的關(guān)系，所以，在進(jìn)行鋼琴作品分析期間，曲目宏觀內(nèi)容的分析包括曲式分析、和聲分析以及調(diào)式調(diào)性的分析。對(duì)于音樂語言中其他要素的分析屬于微觀分析的范疇。就音樂理論的學(xué)習(xí)來說，演奏者掌握音樂理論不僅能夠提升自己對(duì)鋼琴作品本身的理解，還有助于提升自己識(shí)譜的速度，加快自己對(duì)新樂曲的學(xué)習(xí)速度，加深對(duì)音樂作品的記憶。

另外，鋼琴演奏者還需要培養(yǎng)自己對(duì)音樂作品的深層理解能力。對(duì)于鋼琴演奏者來說，只有不斷鍛煉自身的能力，接觸各種不同風(fēng)格的音樂，并根據(jù)節(jié)奏、旋律等因素對(duì)不同的音樂作品進(jìn)行分析，再加上后天的學(xué)習(xí)以及訓(xùn)練，才能夠?qū)?duì)音樂的單純認(rèn)識(shí)上升到理性的思維理解，然后再不斷提升自身的音樂感知能力和音樂審美能力。所以，鋼琴演奏者在從事鋼琴作品的演奏工作期間，應(yīng)該努力提高自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)自身的音樂審美情趣，為后續(xù)的音樂演奏奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)。

最后，彈奏的技巧也是鋼琴演奏中十分關(guān)鍵的一項(xiàng)內(nèi)容，是不能缺少的一個(gè)環(huán)節(jié)。鋼琴演奏者要想在演奏期間達(dá)到良好的演奏效果，不僅需要有高超的音樂演奏技巧，還需要具備優(yōu)秀的音樂表現(xiàn)能力。如果演奏者只有鋼琴的演奏技巧，就只能起到演奏音樂作品的效果，只有融入了音樂表演的內(nèi)容，才能夠真正讓音樂表演達(dá)到可以欣賞的地步。

作為鋼琴的演奏者，除了要從以上幾方面提高自己的音樂審美素養(yǎng)外，還需要為聽眾在鋼琴作品的欣賞方面搭建起相對(duì)應(yīng)的橋梁。所以，要想更好地完成該項(xiàng)任務(wù)，演奏者就需要具有足夠豐富的音樂美學(xué)知識(shí)，不斷提升自身的音樂審美能力，并在此基礎(chǔ)上提高自身的鋼琴演奏技巧以及音樂表現(xiàn)能力，從而給觀眾帶來別樣的音樂之美。音樂本身就是以感性的形式存在的，只有對(duì)文化的現(xiàn)象不斷感受并融會(huì)貫通才能真正理解音樂的實(shí)質(zhì)以及精神。

對(duì)于鋼琴演奏者來說，只有在豐富自身音樂美學(xué)知識(shí)的基礎(chǔ)上不斷提高自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)，并將鋼琴作品本身的歷史性、真實(shí)性呈現(xiàn)出來，再在其中加入自己對(duì)于音樂作品的理解以及情感，才能更好地展現(xiàn)出作品本身的內(nèi)涵；只有從專業(yè)和技術(shù)的角度對(duì)鋼琴音樂作品進(jìn)行表現(xiàn)，加強(qiáng)創(chuàng)作者、演奏者以及聆聽者三者之間的情感交流，才能給鋼琴音樂作品的欣賞者帶來視聽盛宴般的享受。

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