■ 姜 南
論及風(fēng)格,電影界對(duì)這一概念的定義和討論較多,諸如導(dǎo)演的風(fēng)格、演員的風(fēng)格、作品的風(fēng)格等。那么何謂風(fēng)格呢?風(fēng)格一詞歸屬藝術(shù)范疇,指的是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)的有代表性的面貌。從這一概念出發(fā)可以看出,能夠稱之為“風(fēng)格”,必然是要具有一定的相對(duì)穩(wěn)定性,且要有鮮明的獨(dú)特性,反映的是藝術(shù)家自身的藝術(shù)修為、審美傾向,以及結(jié)合自身閱歷對(duì)作品的理解和對(duì)時(shí)代的感知。
戲劇領(lǐng)域內(nèi),風(fēng)格一詞在戲曲表演中時(shí)有用到,諸如各流派的表演風(fēng)格。而在話劇領(lǐng)域,能得到業(yè)內(nèi)和社會(huì)各界承認(rèn)的“表演風(fēng)格”卻少之又少,這與話劇的受眾群體有限、傳播范圍狹窄有直接關(guān)系。表演風(fēng)格是演員在經(jīng)年累月的演出中逐漸沉淀形成的,這種沉淀形成大多數(shù)情況下并非刻意為之,而是潛移默化地注入到演員的表演習(xí)慣中的。關(guān)于風(fēng)格化,本文談?wù)勔韵氯齻€(gè)問(wèn)題。
話劇表演講究聲臺(tái)形表缺一不可,只有各項(xiàng)基本功扎實(shí),才能談到表演的風(fēng)格化。而臺(tái)詞的功底,又是觀眾認(rèn)識(shí)演員的第一道大門(mén),是形成風(fēng)格化基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。吐字歸音、清晰洪亮、情感準(zhǔn)確、氣息穩(wěn)健是對(duì)演員說(shuō)臺(tái)詞的最基本要求??此坪?jiǎn)單的要求,但在今天這樣一個(gè)追求快餐文化、借用科技手段走便捷之路居多的大環(huán)境下,很多話劇演員早已荒廢了基本功的訓(xùn)練。甚至是帶著胸麥或頭麥,當(dāng)需要人物語(yǔ)速加快時(shí),吞字、含混的情況還是屢屢發(fā)生。更不要提將表演中心放到影視劇表演,已無(wú)需再用到丹田發(fā)力的那些話劇演員了,上升到風(fēng)格化,已是天方夜譚。
前文提及,能用“表演風(fēng)格”來(lái)定義的話劇演員本就是鳳毛麟角,除了客觀的傳播手段和范圍的限制因素外,話劇演員自身的能力是最根本的原因。有人撰文闡述過(guò)北京人藝于是之老先生的表演風(fēng)格,也有人撰文總結(jié)過(guò)表演藝術(shù)家朱琳的表演風(fēng)格,對(duì)他們的表演風(fēng)格業(yè)內(nèi)是沒(méi)有爭(zhēng)議的。原因何在?北京人藝從建院起便堅(jiān)持“不帶麥”演出,在容納上千人、擁有兩層觀眾席偌大的首都劇場(chǎng),演員們憑借肉嗓子便可將臺(tái)詞清清楚楚傳遞給每一位觀眾,這就是原因之一。而這也僅是風(fēng)格化的基本條件而已。于是之貼近生活的現(xiàn)實(shí)主義表演風(fēng)格通過(guò)符合人物的臺(tái)詞表達(dá),把每一個(gè)人物都塑造得栩栩如生,真實(shí)可信。他不是在背臺(tái)詞、念臺(tái)詞,而是將人物的靈魂融入到臺(tái)詞中?!恫桊^》中王利發(fā)最后的抱怨與爆發(fā),每一個(gè)字都是那么的有力量,將人物的不解、無(wú)奈和悲涼刻到了臺(tái)詞中,是極具個(gè)性化的表達(dá)。
經(jīng)典是不可超越的,也是不可復(fù)制的。為什么要強(qiáng)調(diào)臺(tái)詞的個(gè)性化、演員的風(fēng)格化?就因?yàn)楸硌莶皇悄7?,不是?fù)刻,而是再創(chuàng)造。新版《茶館》中王利發(fā)的扮演者是梁冠華,是那個(gè)我們眼中熟悉的貧嘴張大民,是那個(gè)帶著智慧和正義的狄仁杰。珠玉在前,很難不讓人去對(duì)比,對(duì)他來(lái)說(shuō),這是一個(gè)挑戰(zhàn)。
從臺(tái)詞的角度講,梁冠華的處理沒(méi)有加入很多技巧,相比于是之給人的感覺(jué)不是很用力,臺(tái)詞的節(jié)奏也略快。但這恰恰就是演員反復(fù)琢磨人物后根據(jù)自己的理解塑造出來(lái)的、屬于自己風(fēng)格的王利發(fā)。表演很平實(shí)、很生活。筆者認(rèn)為,這種生活化是屬于這個(gè)時(shí)代下審美的生活化,親和且易接受。這種臺(tái)詞處理的方式也是梁冠華個(gè)人表演風(fēng)格的標(biāo)志,輕描淡寫(xiě)中將人物與演員融為一體。盡管有人將1958 年版的《茶館》奉為圭臬,但各花入各眼,新版《茶館》的表演仍可圈可點(diǎn)。
肢體語(yǔ)言,顧名思義是通過(guò)形體、動(dòng)作、神態(tài)、表情而傳達(dá)出的人物語(yǔ)言,是幫助演員塑造人物的最重要的手段之一。戲劇舞臺(tái)上的每一個(gè)人物都是獨(dú)特的、個(gè)性的,除了用聽(tīng)得到的臺(tái)詞去刻畫(huà)外,其行為動(dòng)作是最為直觀、外化的體現(xiàn)。因?yàn)椴煌愿竦娜宋镌谙嗤瑧騽∏榫持械姆从?,以及同一性格的人物在不同戲劇情境中的反映都不可能是相同的。這來(lái)自于生活中人的本能反應(yīng),也取決于演員對(duì)人物的理解、對(duì)生活的觀察和自身閱歷的累積。僅僅是細(xì)微的動(dòng)作差別,也可以讓人物的性格天差地別。
筆者認(rèn)為,表演要形成風(fēng)格,其肢體語(yǔ)言首先要能擁有“理性的控制力”。我們常說(shuō)“藝術(shù)來(lái)源于生活,又高于生活”,而這句話是要貫穿到藝術(shù)的整個(gè)環(huán)節(jié)中,并吃透運(yùn)用的。肢體語(yǔ)言源于模仿,模仿生活中同類型的人,但如果單純只是模仿、照搬,并沒(méi)有加入表演的技巧,那這樣的肢體語(yǔ)言就是失敗的,更談不上風(fēng)格化。比如“哭”這個(gè)動(dòng)作,當(dāng)人物悲痛欲絕時(shí),如果我們將生活中的嚎啕大哭不加修飾地復(fù)原,那勢(shì)必缺少戲劇表演的美感。相比影視,話劇是夸張的藝術(shù),是為了讓遠(yuǎn)離舞臺(tái)的觀眾也能看清。但過(guò)分夸張的表演則是脫離人物的,更讓觀眾有種不適感。戲劇畢竟是審美的藝術(shù),而非審丑的藝術(shù)。所以,演員在投入表演時(shí),要能夠收放自如,有理性的控制力。
還以“哭”這個(gè)動(dòng)作為例??薹趾芏喾N,在面對(duì)悲傷時(shí),可以是痛哭流涕,可以是默默流淚,也可以是欲哭無(wú)淚,選擇何種肢體語(yǔ)言就取決于演員對(duì)人物心理的理解和領(lǐng)悟,這也是為何同一人物由不同演員來(lái)演繹時(shí),會(huì)有不同的處理和效果的原因了。筆者認(rèn)為,如何處理并無(wú)絕對(duì)的對(duì)與錯(cuò),畢竟生活中的每個(gè)人在面臨同樣的境遇時(shí)的反應(yīng)也會(huì)各不相同,關(guān)鍵在于要能將人物此時(shí)的內(nèi)心充分展現(xiàn)。在電影版《你好,瘋子!》中萬(wàn)茜貢獻(xiàn)了一人分飾七個(gè)角色的高超演技,而不同版本的話劇中,對(duì)于安希這個(gè)很難駕馭的人物,演員的演技立見(jiàn)高下。在這里,安希的肢體語(yǔ)言是非常重要的關(guān)鍵因素。有的演員在表演七個(gè)人格時(shí),表情、神態(tài)、眼神都過(guò)于夸張,人格之間的轉(zhuǎn)換也很突兀,讓人不寒而栗。有的演員表演則很順暢自然,尤其是眼神的變化,無(wú)需語(yǔ)言的襯托即能看出人格的切換。所以,理解人物、控制情緒、掌握分寸、注重美感是肢體語(yǔ)言個(gè)性化的關(guān)鍵。
話劇表演到底要不要風(fēng)格化?這其實(shí)是一個(gè)有爭(zhēng)議的話題。有人認(rèn)為,一旦認(rèn)定了表演的風(fēng)格化,便是僵化了演員的表演,固定了演員的表演類型。比如,擅長(zhǎng)塑造小人物的,那么他的表演風(fēng)格就是市井的、接地氣的、甚至是俗的,擅長(zhǎng)演繹大女主的,那么她的表演風(fēng)格就是大氣的、高雅的,甚至是端著的。而一旦演員被定義,那么劇院的風(fēng)格也就被限定了,這對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)講并非是件好事。此種觀點(diǎn)不無(wú)道理,但一定要建立在對(duì)表演風(fēng)格化概念的準(zhǔn)確定義上它才是合理的。如上所述兩點(diǎn),臺(tái)詞的個(gè)性化與肢體語(yǔ)言的個(gè)性化是風(fēng)格化的兩個(gè)方面,它要求演員的基本功,更要求演員對(duì)人物、對(duì)劇本、對(duì)生活、對(duì)哲理都有深入的認(rèn)識(shí)與思考。表演的風(fēng)格化不是千篇一律的表演,如果非要說(shuō)“千篇一律”,那指的是方法論、是技巧、是能力。所以,筆者認(rèn)為表演的風(fēng)格化應(yīng)該是演員追求的境界,是經(jīng)過(guò)歲月沉淀凝固在骨子里的東西,是對(duì)演員表演較高的評(píng)價(jià)。