劉建新 聶 偉
(長沙理工大學(xué) 文學(xué)與新聞傳播學(xué)院,湖南 長沙 410015)
擬劇理論是歐文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈現(xiàn)》一書中提出的概念。在他看來,人與人在社會生活中的相互行為在某種程度上來說是一種表演。每一個人就像演員一樣, 在某種特定的場景下, 按照一定的角色要求在舞臺上表演給觀眾觀看。[1]《披荊斬棘的哥哥》是芒果TV推出的全景競演綜藝節(jié)目,共12期,由三十幾位男嘉賓組成團(tuán)隊(duì)進(jìn)行挑戰(zhàn),詮釋“滾燙的人生永遠(yuǎn)發(fā)光”。該檔節(jié)目播出后引起了網(wǎng)友熱議和廣泛傳播,自播出以來,上線的第1期成為當(dāng)日熱度最高的網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目,單日播放量達(dá)到1.4億。骨朵綜藝排行榜數(shù)據(jù)顯示,截至2022年8月17日上午,節(jié)目累計(jì)播放量達(dá)到5.8億。截至8月20日,微博話題閱讀量達(dá)到54.9億次。官方微博轉(zhuǎn)評贊高達(dá)674.8萬,官方抖音獲贊122.7萬。在擬劇理論視角之下,該檔節(jié)目呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)節(jié)目不同的新景觀?!杜G斬棘的哥哥》是真實(shí)記錄唱演行為的節(jié)目,但按照戈夫曼的觀點(diǎn)它又是一種表演行為。因?yàn)槲枧_上的呈現(xiàn)及舞臺外的呈現(xiàn)都是有既定的安排與規(guī)則限制的,很難做到完全真實(shí)。
從擬劇理論出發(fā),在舞臺籌備階段,《披荊斬棘的哥哥》展示的前臺和后臺界限不清晰,這會模糊選手自我呈現(xiàn)的場所,導(dǎo)致前臺和后臺的真實(shí)性難以判定。同時(shí),該節(jié)目的個性化呈現(xiàn)方式也會影響選手的自我呈現(xiàn)視角,即在展示自我的過程中更加注重“我者”視角。
戈夫曼在擬劇理論中引入舞臺表演藝術(shù)“前后臺”的概念對社會生活進(jìn)行考察。他認(rèn)為,前臺由于有觀眾在場, 個體行為通常具有高度的規(guī)定性, 個體會按照角色要求在舞臺上進(jìn)行刻意為之的表演;而后臺由于缺少觀眾, 個體通常會做出自然、放松的行為。前臺是指表演所在的舞臺場所,后臺則是屏蔽觀眾視野的區(qū)域,是為表演者的前臺表演提供準(zhǔn)備的空間,帶有隱私化的色彩。[2]總而言之,戈夫曼簡單地將前臺和后臺概括為在帷幕隔離下的兩個不同場所?!杜G斬棘的哥哥》不僅單純展示舞臺表演,還將嘉賓后臺的生活一并呈現(xiàn)給觀眾,這一場景之下前臺和后臺的界限變得模糊。后臺嘉賓的行為都是在鏡頭之下完成的,是否能夠呈現(xiàn)出真實(shí)的情況有待考量。如在《披荊斬棘的哥哥》后臺排練過程中,經(jīng)常會出現(xiàn)廣告的口播代言,也有為了節(jié)目效果而硬扯話題等情況。同時(shí),節(jié)目呈現(xiàn)出來的后臺是經(jīng)過精心剪輯的,這樣的后臺存在一定的偽真實(shí)的問題。
雖說后臺的真實(shí)性沒有辦法具體去判定,其中可能摻雜表演的成分,但就該節(jié)目本身來說,其呈現(xiàn)的后臺表演的確取得了較好的效果,并未過多呈現(xiàn)煽情的內(nèi)容。這種碎片化和日常化的呈現(xiàn)反而起到了增強(qiáng)觀眾黏性的作用。前臺的舞臺唱跳是一種表演,后臺的日常呈現(xiàn)也可以看作一種表演,這種后臺前置、將后臺變?yōu)榍芭_的設(shè)置,使得節(jié)目嘉賓自我呈現(xiàn)舞臺的界限不明晰。
英國學(xué)者伯尼·霍根認(rèn)為,在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代,用戶的自我呈現(xiàn)已從前臺表演變成了關(guān)乎自我的“展覽會”。[3]從綜藝節(jié)目和真人秀發(fā)展的過程來看,大多數(shù)嘉賓或選手基于印象管理的原則會改變自我呈現(xiàn)的方式,更關(guān)注受眾的接受程度、喜愛程度,同時(shí)基于規(guī)則要求或舞臺情境等外部情況而調(diào)整自己的呈現(xiàn)方式。
在《披荊斬棘的哥哥》節(jié)目中,從開播的文案就在定義個性。例如:“赤手空拳的少年總是如此,困頓又驕傲,熱情又鋒利,不肯成為饕餮,不肯隱身于寓言?!边@種呈現(xiàn)方式顛覆了以往的貼合他者的形象。節(jié)目表演過程中,嘉賓也并沒有拘泥于傳統(tǒng)的成團(tuán)形式,而是充分展示自我,充分發(fā)揮各自優(yōu)勢,用演唱、舞蹈、饒舌、武術(shù)、樂器等各種形式給觀眾帶來一場場視聽盛宴。建立陣營過程中,張晉陣營因?yàn)槌蓡T年齡都在四十幾歲而取名“一枝花陣營”,意指“男人四十一枝花”,充分彰顯了個性。
傳統(tǒng)的他者角度的呈現(xiàn)方式往往會按照既定的情節(jié)和規(guī)則進(jìn)行自我呈現(xiàn),而這樣的呈現(xiàn)很可能會失去真實(shí)的自我。[4]《披荊斬棘的哥哥》節(jié)目中,這種以自我為中心的呈現(xiàn)形式強(qiáng)調(diào)每個嘉賓獨(dú)有的特質(zhì),并在節(jié)目中加以放大,在很大程度上避免了同質(zhì)化問題。
由舞臺籌備階段到舞臺表演階段,從擬劇理論考察《披荊斬棘的哥哥》,可以發(fā)現(xiàn)這個節(jié)目通過既定的表演框架、戲劇實(shí)現(xiàn)和劇班合謀等方式,在一定程度上影響到嘉賓乃至整個節(jié)目的真實(shí)效果,呈現(xiàn)出的是一種表演行為。與此同時(shí),這些表演的方式推動節(jié)目傳播,也提高了觀眾的關(guān)注度。
“框架”的概念源自認(rèn)知科學(xué)和社會學(xué),指人們在適應(yīng)周圍社會環(huán)境的過程中,逐漸形成自己的認(rèn)知框架,并按照它來調(diào)整自己的行為和期望值。[5]在日常生活中,絕大多數(shù)人都在社會規(guī)則的指導(dǎo)下調(diào)整自己的行為,也就會形成表演框架。舞臺表演也不例外。在《披荊斬棘的哥哥》中,表演舞臺是通過精心設(shè)計(jì)與安排的,炫酷的燈光和不同場景的舞美帶給觀眾視覺上的巨大沖擊。嘉賓也會根據(jù)比賽規(guī)則和既定框架來做出不同的舞臺呈現(xiàn)。為了舞臺效果,嘉賓對于歌曲和舞蹈的選擇會盡可能地避免與其他團(tuán)隊(duì)雷同。如節(jié)目最后一場的競演中,一枝花陣營充滿回憶情懷的歌曲《存在》被網(wǎng)友評價(jià)為唱得想哭,麒麟陣營選擇的《星辰大?!穭t顯示出勵志人生與前行的力量,各有風(fēng)味。
《披荊斬棘的哥哥》為不同的競演節(jié)目搭建起不同的舞臺場景,這些各具特色的舞臺場景不但成為受眾關(guān)注和評價(jià)的焦點(diǎn)之一,而且呈現(xiàn)出獨(dú)特的表演框架。舞臺表演的過程確實(shí)是表演,同時(shí)也難免存在為博取關(guān)注、獲得流量而故意為之等嫌疑。但總的看來,這個節(jié)目并沒有強(qiáng)制性地將嘉賓雜糅在一起,而是在尊重個性的前提下進(jìn)行組合搭配,塑造了一個別樣的秀場。
戈夫曼認(rèn)為,人們在表演中總會為了給他人留下某種印象而有意識或無意識地控制自己的行為,這個過程被稱為印象管理。良好的印象管理能夠推動戲劇的實(shí)現(xiàn)。戲劇實(shí)現(xiàn)的路徑是個體在其他主體面前表現(xiàn)自我時(shí)打造的各種符號,將原本不夠清晰的事實(shí)刻畫精準(zhǔn),這樣能引起他者的注意,在傳播過程中表達(dá)出自己想要表達(dá)的內(nèi)容,將表達(dá)的意義貼在他人看得見、體會得到的符號中,從而實(shí)現(xiàn)自我表演的目的。
縱觀《披荊斬棘的哥哥》,嘉賓的印象管理顯得尤為重要。在節(jié)目之中,陳小春呈現(xiàn)的是不善言辭卻十分真性情的形象;張晉本是硬漢形象,卻展現(xiàn)出對隊(duì)員極度關(guān)心的“晉爸”“晉媽”的形象。在節(jié)目之外,嘉賓也會對自身進(jìn)行印象管理。如李承鉉在微博發(fā)文稱自己從最開始的不自在不自信到現(xiàn)在成為隊(duì)長一路披荊斬棘,度過了一個難忘的夏天;黃貫中在微博發(fā)文稱搖滾人應(yīng)該對世界有更多的責(zé)任感,找到自己合適的位置才有最棒的舞臺,將搖滾歌手的形象淋漓盡致地展示給了觀眾。與此同時(shí),舞臺上的服飾、動作等是嘉賓自己的個性符號,是自我印象管理的一部分;臺上臺下嘉賓之間的互動也在強(qiáng)化他們的自我印象。無論是舞臺上還是舞臺下,嘉賓都在認(rèn)真管理著自我印象。
客觀來講,節(jié)目嘉賓的印象管理在戲劇實(shí)現(xiàn)過程中是人為的設(shè)定,也存在表演的成分,但這種印象管理有效推動了節(jié)目的傳播。嘉賓的形象沒有同質(zhì)化,每個人都是一個鮮明的個體,印象管理中存在表演的成分,但更多的是真性情的表達(dá),這加快了節(jié)目的戲劇實(shí)現(xiàn)。
在戈夫曼看來,劇班是一群個體的集合,劇班中的成員彼此熟悉、相互依賴,他們通過密切合作來維持一種特定的情景,而表演目的是維持特定的情景意義。劇班成員是共同維持特定外表的共謀者,彼此都知道對方是知情人。對于《披荊斬棘的哥哥》的節(jié)目設(shè)定來說,競演的形式更有看點(diǎn),也更容易帶動氣氛。整個節(jié)目組就像一個劇班,嘉賓按照規(guī)則進(jìn)行組隊(duì),三十幾位哥哥先組成8個部落,后經(jīng)自由組合形成4個聯(lián)盟。最后一場競演由一枝花陣營和麒麟陣營進(jìn)行PK,選出17人組成滾燙唱演家族。三十幾位哥哥以不同的個性出現(xiàn),是一個個相互獨(dú)立的“個像”;他們聚集到一起,便形成一個集合的“群像”,你中有我,我中有你,并為著共同的目標(biāo)而合謀努力。
《披荊斬棘的哥哥》節(jié)目嘉賓的劇班合謀表演,是在既定規(guī)則之下“帶著鐐銬跳舞”的行為,這種合作有必然也有偶然,在某種意義上是一種表演。他們在臺下合作交流,在臺上完美配合,共同打造精彩的舞臺,也擴(kuò)大了節(jié)目的影響力。
誠然,在《披荊斬棘的哥哥》這樣的綜藝節(jié)目中,前臺與后臺的呈現(xiàn)既有真實(shí)的自我表露,又是帶有表演成分的形象展示。真實(shí)與表演的行為不僅是嘉賓自我人設(shè)的需要,更多的也是實(shí)現(xiàn)節(jié)目效果的需要。值得注意的是,這些真實(shí)與表演的行為應(yīng)該更加注重積極融入受眾,呈現(xiàn)全新話語,并賦能文化內(nèi)涵。
《披荊斬棘的哥哥》節(jié)目中嘉賓與觀眾的互動不僅存在于舞臺上,還在網(wǎng)絡(luò)世界呈現(xiàn)出來。事實(shí)上,這一方面是在前臺呈現(xiàn)出來的同場同屏的人際互動,另一方面也是基于人物設(shè)定和節(jié)目效果的表演行為。此類人際互動看似密切了嘉賓與觀眾之間的關(guān)系,形成了狂歡式的互動。值得一提的是,如果此類互動更多的是為了節(jié)目效果而被動接觸受眾,則顯然僅僅是虛無的人際狂歡。大多數(shù)綜藝節(jié)目是有劇本設(shè)置和環(huán)節(jié)編排的,要想真正貼近受眾、融入受眾,節(jié)目需要將前臺和后臺進(jìn)行有效融合,減少兩個場景的區(qū)隔,注重受眾的體驗(yàn),通過線上線下多種渠道,使節(jié)目與受眾的交流更趨于日常化。
在《披荊斬棘的哥哥》節(jié)目中,角色的選取類似于貼標(biāo)簽,每個角色的唱演風(fēng)格不同、表達(dá)方式不同、呈現(xiàn)方式不同,連穿衣風(fēng)格都大相徑庭。這些角色就像一張張臉譜呈現(xiàn)在受眾面前。臉譜所代表的人物的確更具有辨識度,更容易被觀眾記住,但如果這些嘉賓被塑造成文化工業(yè)品,就像供人觀賞的商品一樣擺在觀眾面前,以一種標(biāo)準(zhǔn)化且程式化的形式呈現(xiàn)出來,那便失去了自身的價(jià)值。德國戲劇家布萊希特提出戲劇中的陌生化效果,他認(rèn)為在戲劇呈現(xiàn)過程中要消除人物或者實(shí)踐中為人熟知的一面,從而讓他人對其產(chǎn)生驚訝和好奇心,以此來觸動觀眾。競演類綜藝節(jié)目要呈現(xiàn)不一樣的嘉賓形象,這其中的話語表達(dá)尤為重要。因此,一方面要提升嘉賓的自我話語表達(dá)能力,例如節(jié)目中多呈現(xiàn)一些后臺中嘉賓的片段或者無編排的日常,這樣會更具有真實(shí)性;另一方面要積極提升觀眾的話語表達(dá),節(jié)目組盡可能多渠道地了解觀眾的需求,并多渠道地鼓勵、促成觀眾的話語表達(dá)。
誠然,節(jié)目收視率在很大程度上代表著節(jié)目的受歡迎程度,但在收視率為王原則的驅(qū)使下而盲目追求流量是不可取的。就《披荊斬棘的哥哥》節(jié)目來說,男嘉賓的身材經(jīng)常被拿來當(dāng)作話題討論,形成高熱度。以身體消費(fèi)來博取關(guān)注的方式勢必導(dǎo)致節(jié)目本身的內(nèi)容大打折扣。近年來,河南衛(wèi)視《唐宮夜宴》《元宵奇妙夜》《端午奇妙游》等系列文化類節(jié)目的出圈帶來具有典型性的借鑒意義。毋庸贅述,綜藝節(jié)目應(yīng)該注重文化敘事,不能通過生硬的鋪陳和展覽把看似炫目、實(shí)則同質(zhì)化的形象塞給觀眾,把看似高深、實(shí)則空洞化的符號塞給觀眾;而要通過展現(xiàn)生動的人物和真摯的情感,讓觀眾在節(jié)目中感受到文化的魅力。所以,對于綜藝節(jié)目而言,在節(jié)目價(jià)值的輸出過程中,文化內(nèi)涵是重中之重。為節(jié)目賦予更深厚的文化內(nèi)涵和更充實(shí)的時(shí)代精神,應(yīng)該成為綜藝節(jié)目實(shí)現(xiàn)長遠(yuǎn)發(fā)展的重要策略。