倪 序
(廣西民族大學 藝術(shù)學院 廣西 南寧 530006)
中國與泰國自古以來就有許多的聯(lián)系和交往。據(jù)史書記載,早在漢唐時期,中泰兩國就有友好往來,特別是在我國明朝時期,暹羅王朝統(tǒng)一泰國的這一階段,是中泰關(guān)系有史以來交流最頻繁的時期。兩國使者的多次往來,促進了兩國的政治、經(jīng)濟和文化等各方面的相互交流,這些交流促使了我國南部沿海地區(qū)的人口開始向泰國遷移,許多中國人到泰國經(jīng)商,并長期定居在泰國。據(jù)史料統(tǒng)計,在泰國拉瑪三世時期,移居泰國的中國人就接近百萬。除了泰國鄭昭王的厚愛及連鎖性的移民外,另一個重要的因素是:泰國曼谷與我國華南地區(qū)的輪船通航,兩國關(guān)系逐步融洽,促使了兩地多方面的聯(lián)系與融合[1]。
近些年,中國對泰國的研究也逐步擴展與深入,與音樂相關(guān)的研究也逐年增多,不僅有針對泰國民族音樂藝術(shù)的研究,也有中泰民族音樂的比較等多方面的內(nèi)容,對中泰之間民族音樂的關(guān)聯(lián)研究也逐漸拓展[2]。如上海音樂學院趙雅美的碩士論文,作者首先闡述了泰國瑪希隆大學音樂學院的教育體系,此后對比了中國上海音樂學院教育體系,論述了兩所高校在人才培養(yǎng)目標、課程設(shè)置和教學實踐等環(huán)節(jié)的相似之處與差異[3]。特別對中泰兩國學生藝術(shù)實踐的差異進行了分析,體現(xiàn)了中泰兩國高校對學生自主實踐能力的培養(yǎng)過程中存在的差異,并分析其存在差異的原因,更多體現(xiàn)在國家制度的差別以及教學理念的差別,這使得筆者對國內(nèi)高校音樂教育產(chǎn)生了很多思考,為后續(xù)進一步的研究提供了有價值的實例。
瑪希隆大學音樂學院音樂教育系主要的培養(yǎng)目標是音樂教師,該學院培養(yǎng)的人才不僅具備音樂方面的專業(yè)理論知識,同時還具備教學領(lǐng)域的相關(guān)實踐能力。另外,在學校的培養(yǎng)下,這些教師人才還可以結(jié)合音樂教育的發(fā)展形勢進行知識的創(chuàng)新,研究社會及文化教學的相關(guān)內(nèi)容[3]。在學校中,學生不僅能夠得到音樂專業(yè)教師所需的各種知識教育,使他們形成比較好的能力,得到較高的學歷,同時還兼顧到有能力、學習水平較高的學生的研究生教育。例如:職業(yè)道德、美德教育;音樂教育方法、研究能力教育;專業(yè)知識教育,可以支持受教育者識別并解決音樂教育之中的實際問題,結(jié)合自身的知識來助力音樂藝術(shù)發(fā)展;人際關(guān)系教育,讓學習者可以成為人際關(guān)系的主導(dǎo)者,能夠進行團體活動組織,能夠?qū)σ魳坊顒犹峁┲С?,讓他們能夠形成較好的能力,滿足社會的需求;專業(yè)交際能力及職業(yè)技術(shù)教育。
上海音樂學院音樂教育系培養(yǎng)目標是培養(yǎng)深入理解馬克思主義理論及專業(yè)知識,擁有較好的實踐能力和教學水平,可以在學校及社會音樂教育領(lǐng)域展開音樂教學、音樂研究的專業(yè)人員[3]。培養(yǎng)目的是培養(yǎng)高水平的音樂教育人才,培養(yǎng)學生學習音樂基礎(chǔ)知識、音樂教育學基本理論,同時能組織各種音樂實踐活動,能針對學生的音樂技能展開訓(xùn)練,具備良好的教師素養(yǎng),能夠在音樂教育研究中發(fā)揮重要作用。上海音樂學院的學生,在畢業(yè)時要求具備專業(yè)的理論知識并能夠?qū)@些知識進行較好的應(yīng)用;具有能夠進行演唱、合唱、伴奏等方面的相關(guān)能力,同時又能夠開展音樂相關(guān)的培訓(xùn);擁有完善健全的音樂教育理論知識,具備優(yōu)秀的職業(yè)道德,熟悉教育教學法,能夠?qū)嵤┗镜囊魳方虒W活動;對專業(yè)學科未來發(fā)展趨勢有清楚的了解;能夠清楚流暢地表達自身的教學內(nèi)容,能夠熟練地組織音樂集體活動;具備搜索、查閱、整合資料的能力和方法,具備較好的音樂科研能力和工作能力。
泰國瑪希隆大學音樂學院音樂教育系分為兩個方向:西方樂器和泰國與東方音樂,泰國與東方音樂重點突出本國民族音樂各類課程。開設(shè)的課程有專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)必修課,專業(yè)必修課包括銅管與打擊樂、古典吉他、音樂教育與教學法。音樂教育與教學法課程種類豐富,包括早期兒童、小學、中學、私立學校等階段的音樂教學形式和實踐,以及音樂教學之中的專業(yè)演奏法、視唱練耳教學法等[3]。
因此,可以看出其教學之中體現(xiàn)的方式帶有顯著的西式特點,各種課程中實踐類課程的時間占比是非常高的,在教學中更多的基于個體想法表達、研討會及專業(yè)講座等方式來幫助學生形成比較好的理論水平。西方樂器方向的學生不僅要掌握鋼琴、爵士樂、理論與作曲等西方課程,也要學習泰國音樂的歷史和基礎(chǔ)理論;同樣泰國與東方音樂方向的學生要掌握本國民族各類傳統(tǒng)音樂,也保留了西方樂器及理論的課程。從全部課程分析,課程的內(nèi)容及基本體系都比較新穎獨特,這讓學生在音樂教育之中提供了多樣性教學的支持,對音樂教育的發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。
上海音樂學院音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置由于歷史緣由,不同階段的設(shè)置情況也有所不同。在辦學初期,很長時間內(nèi)由于沒有清晰的辦學定位,常以音樂表演系或音樂理論系的課程設(shè)置作為參考。1997年上海音樂學院重新建立了音樂教育系,這時期的課程種類基本延續(xù)之前的課程,但是選修課程比之前豐富很多,直到2001年, 上海音樂學院音樂教育專業(yè)進行了一系列的教學改革,重新確定了培養(yǎng)的目標與規(guī)格。音樂教育專業(yè)不是培養(yǎng)演奏家、歌唱家,而是培養(yǎng)能勝任基礎(chǔ)教育工作的高素質(zhì)音樂教育工作者。圍繞著培養(yǎng)目標與培養(yǎng)規(guī)格, 課程進行了調(diào)整, 確立了以音樂教育課程為專業(yè)主課的核心課程體系。設(shè)置課程主要有:專業(yè)主課、專業(yè)基礎(chǔ)課、公共基礎(chǔ)課三個部分,把音樂教育學導(dǎo)論、音樂教育心理學、音樂教育史、音樂教學法等課程放在了專業(yè)主課的位置,把鋼琴、聲樂等課程放到了專業(yè)基礎(chǔ)課,取消了藝術(shù)概論課。這樣的課程設(shè)置更清楚地明確了音樂教育專業(yè)的特征,充分地反映出該專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)高質(zhì)量的音樂教育工作者??偟膩碚f上海音樂學院音樂教育專業(yè)的課程其具體內(nèi)容是不斷變化的,很多內(nèi)容是新增的,很多內(nèi)容被刪減了,但是整體上課程體系更為豐富全面了。
泰國瑪希隆大學音樂學院音樂教育學設(shè)有應(yīng)用音樂和音樂教學實踐,應(yīng)用類實踐類的課程占有很高的比例,這些課程將理論與實踐結(jié)合在一起,能較好地調(diào)動學生學習的積極性和參與性,通過實踐運用使學生更好地掌握所學知識。應(yīng)用音樂就是要求以個人或者參與的形式參加小型音樂會,可以獨奏,也可以合奏;音樂教學實踐就是要求學生充當一學期的正式全職的教學實習老師[4]。教學方法的課程非常細化,包括不同層次的學校音樂教學過程,教師在教學的整個過程中將理論與實踐結(jié)合在一起,并在實踐中交流學習,使學生的學習能力和教授能力得到提高,這些課程對學生進入將來的工作崗位提供了有效的幫助。泰國與東方音樂專業(yè)的學生每年都能夠通過獨奏應(yīng)用課或者獨奏講解應(yīng)用課進行學習,這樣做就是讓學生將自己學習到的知識融入實踐活動中,在訓(xùn)練中逐漸地幫助學生認知角色,鍛煉學生的綜合能力。
從上海音樂學院音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置來看,總的趨勢越來越豐富,課程也在不斷變化,最初的音樂教育課程還是更多重視主課鋼琴和聲樂,忽視了教育教學理論方面的學習,教學實踐活動不多。經(jīng)過多年的教學改革,學校對于實踐的注重程度有所增加 ,1997年開設(shè)了教學實習與論文寫作,2002年后課程改成了實習,2012年時變?yōu)榻虒W見習與實習,增加了自主實踐教學,上海音樂學院音樂教育專業(yè)的學生大學四年都安排了教學實習工作。第一年要進行片段的教學實習活動,第二年可以自主選擇到幼兒園、小學、中學等學校定點實習,第三年安排了合唱團等活動排練,畢業(yè)前到基礎(chǔ)教育單位定點實習六周的時間。通過連續(xù)四年的教學實習工作,使學生積累了一定的教學經(jīng)驗,提高了學生的學習能力和教授能力,使專業(yè)技能與理論實踐更好地結(jié)合起來,為以后工作中的實際運用打下了堅實的基礎(chǔ),能勝任工作崗位的要求。上海音樂學院音樂教育系近年來十分重視團隊合作項目, 開設(shè)了合唱、打擊樂等藝術(shù)實踐課程,通過合唱和打擊樂等活動排練, 培養(yǎng)和造就團隊合作精神,能使學生獲得很好的藝術(shù)體驗, 增強了學生的就業(yè)競爭力,使他們在未來的工作中可以更有效地組織各種教學活動。
首先,從音樂教育內(nèi)容上看,以舞蹈為例,在泰國,音樂教育的學生能歌善舞,而中國的學生就未必,原因就在于課程設(shè)置不同。泰國高校音樂教育專業(yè)開設(shè)舞蹈課,音樂內(nèi)容貼近生活,實踐環(huán)節(jié)較多,在中國高校音樂教育專業(yè)也開設(shè)舞蹈課,主要還是形體課訓(xùn)練為主。音樂和舞蹈是一對不可分割的藝術(shù)載體,舞蹈是人體的本能抒發(fā),傳遞人的情感。我國的音樂教育專業(yè)的學生也有基本的舞臺表演的能力,但是會跳舞的人很少,主要是因為舞蹈文化不普及和學校的音樂教育包含舞蹈教育的內(nèi)容太少。作為音樂教育的學生不僅要具備音樂教學基本能力,還需具備一定的舞蹈能力,才能成為社會需要的一專多能的復(fù)合型人才。在音樂課堂中加入舞蹈能夠增強學生對音樂的學習興趣,提高音樂課堂的教學質(zhì)量,創(chuàng)新教學形式。在學校教育之中,在音樂課程中如果能夠引入與學生年齡和能力匹配的舞蹈教學是非常有益的,教師在講授音樂知識的同時帶領(lǐng)學生隨著音樂的節(jié)奏進行舞蹈學習,這樣能增加學生的參與度,增強學生的學習興趣;學校的音樂教學中教師還可以把本民族的舞蹈融入學校的教育中,鼓勵學生大膽地將舞蹈動作融入音樂課堂中,實現(xiàn)舞蹈的創(chuàng)編,利用舞蹈創(chuàng)編激發(fā)學生的想象力,這也是培養(yǎng)學生表現(xiàn)美的能力的重要途徑。
其次,從文化傳承方面看,瑪希隆大學音樂學院音樂教育課程不僅注重實踐鍛煉,同樣注重傳統(tǒng)文化的傳承,泰國與東方音樂專業(yè)學習傳統(tǒng)音樂與樂器,這樣就能更好地把民族音樂傳承給下一代。上海音樂學院音樂教育專業(yè)并沒有設(shè)置專門的民族樂器方面的課程,也沒有要求學生必修民族樂器或者其他傳統(tǒng)文化課程。當然這與一個國家的國情、政治文化和政府重視程度都有關(guān)系。在泰國,人們十分重視傳統(tǒng)文化的傳承和延續(xù),不論在節(jié)日慶典還是在宗教儀典的時候,都能看到傳統(tǒng)音樂的表演,甚至在旅游景點都能見到泰國歌舞和各種傳統(tǒng)性的音樂節(jié)目表演活動;泰國人民接待外賓、客人的各種場合,也喜歡用傳統(tǒng)歌舞表演、樂隊演奏等去表達他們的敬意與熱情;在泰國的學校,從幼兒園開始貫穿整個義務(wù)教育階段,教學大綱明確要求學生必須學習傳統(tǒng)的音樂和舞蹈,為了讓學生對傳統(tǒng)文化及相關(guān)節(jié)日的由來進行了解,更好地體會傳統(tǒng)節(jié)日的氛圍,學校在每個傳統(tǒng)節(jié)日中都會舉行隆重的慶?;顒?,這對泰國民間藝術(shù)的保護、傳承與發(fā)展起到了有效的作用。在中國,隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展、多元文化的沖擊,傳統(tǒng)文化受到極大的影響,現(xiàn)今,傳統(tǒng)文化面臨著保護和傳承難等問題。由于我國前些年對傳統(tǒng)文化不夠重視,我們很難在節(jié)日慶典、街頭巷尾、旅游景點中見到各種傳統(tǒng)的音樂表演活動,學生對傳統(tǒng)音樂文化盡管有所了解,但參與度不高,他們對傳統(tǒng)音樂文化的興趣和學習意愿還需要慢慢培養(yǎng)。在生活中,傳統(tǒng)文化的缺失現(xiàn)象也比較嚴重,年輕人喜歡過洋人的節(jié)日、唱外文歌等,忽視了自己的傳統(tǒng)節(jié)日,從而遠離了傳統(tǒng)的審美取向。這些問題的出現(xiàn)跟高校課程設(shè)置、人才培養(yǎng)方向也有一定的關(guān)系。
再次,從社會層面上看,瑪希隆大學音樂學院音樂教育學科發(fā)展歷史并不太長,但是泰國重視音樂教育,所以起步快,課程的內(nèi)容也十分新穎,很多西方課程被引入其中,這些課程可以很好地創(chuàng)造學習氛圍,提高學生的學習熱情與參與度。尤其重視教學實踐環(huán)節(jié),學生通過做一個學期的正式全職老師將所學知識用于教學實踐中,在實踐教學中將教學方法細化,分為早教兒童、小學、中學、私立、特殊學生的音樂教學過程,這對學生進入社會后的實際運用非常有幫助。同時教師在學生中的引領(lǐng)作用很大,教師特別注重學生的創(chuàng)造性,課堂上有問題一起解決,師生關(guān)系融洽,泰國學校主要以鼓勵為主,鼓勵學生參與活動,注重實際能力及創(chuàng)新能力的培養(yǎng),學生敢大膽地表達自己的想法和觀點,同學間沒有強烈的競爭性,關(guān)系也非常友善。泰國學校注重學生知識、能力和品格的培養(yǎng)與塑造,提倡的是綜合素質(zhì)的全面發(fā)展,尊重孩子的興趣和意愿,在學習上沒有功利性。上海音樂學院師資雄厚、學科體系完善,是我國一所著名的音樂學院,但在音樂教育專業(yè)課程設(shè)置方面,盡管把音樂教學理論和實踐都劃歸到應(yīng)有的專業(yè)位置,將鋼琴與聲樂放到專業(yè)基礎(chǔ)課的位置,這好像改變了音樂教育的特殊性。而實際教學方案還是注重技能的培養(yǎng),而弱化了實踐教學的重要性,特別是理論課程設(shè)置比例大。這些內(nèi)容在將來的用途實際并不大,不僅增加了學生的學習壓力,還讓很多實踐經(jīng)驗不足的學生面臨更多困難,當他們發(fā)現(xiàn)自己與社會需要的復(fù)合型人才有著較大距離時,就會產(chǎn)生很大的心理落差。以上情況容易導(dǎo)致個別教師課內(nèi)上課不認真,教師在學生課后私自上收費的小課,不利于師生關(guān)系的和諧。這些不利的現(xiàn)狀容易造成過于務(wù)實和功利性較強的偏向,對學生的成長成才不太有利,容易造成人才埋沒。
素質(zhì)教育之中,美育是重要路徑,而音樂教育則是不可或缺的部分,是高校美育教育實施的重要內(nèi)容之一[5]66-71。對比中泰兩國知名高校音樂學院音樂教育專業(yè)課程設(shè)置情況只能是一個方面的呈現(xiàn),但作為美育中的音樂教育,我們不難發(fā)現(xiàn),兩國在教育理念、教學形式、教學方法等方面既有相似之處,又有不同之處。泰國的音樂教育注重學生綜合素質(zhì)的整體發(fā)展,教育的目的不是為了競爭和應(yīng)試,而是提高個人學習、就業(yè)、職業(yè)發(fā)展等能力。泰國在實施音樂教育時,更關(guān)注創(chuàng)新、傳統(tǒng)與實踐,強調(diào)學生的可接受程度, 遵守量力性教學原則。注重發(fā)揮學生的主導(dǎo)地位,啟發(fā)學生進行積極主動的思考和討論,課堂氛圍輕松,在教學中體現(xiàn)“快樂教育”的理念。中國則注重系統(tǒng)與統(tǒng)一,強調(diào)學生刻苦學習的精神,以分數(shù)來評價學習結(jié)果,競爭激烈、學習壓力大,學生的綜合能力發(fā)展不平衡。課堂往往是以教師為主導(dǎo),重視學生對專業(yè)知識的學習,所以學生基礎(chǔ)知識扎實,但學生處于被動學習狀態(tài),缺乏主動學習的習慣,課堂氣氛相對沉悶。這兩種教育各有利弊,我們只有正視自身的不足,學習、吸收他人先進的經(jīng)驗,才能不斷提高我國高校音樂教育水平。中國的音樂教育一直在不斷地改革,這些改革不僅僅是音樂課程的改革,還包含了音樂教育理念、教學方法、教學形式等方面的改革,通過不斷改革,才能真正把音樂教育成為美育、德育的載體和各學科的橋梁,真正體現(xiàn)音樂教育的價值。