王嘉欣

〔摘 要〕阿隆·科普蘭的第四時期的作品以《阿帕拉契亞之春》為代表作，由于民族風格、時代風格與個人藝術風格的完美結合，其成為受廣大聽眾歡迎的作品而流傳久遠，也證明了其真正的藝術價值。在《阿帕拉契亞之春》中，科普蘭通過運用不同的打擊樂器，把其極富有想象力的意圖清晰地呈現在聽眾面前。本文選取五個運用打擊樂器并具有代表性的片段，對譜例進行分析，以此揭示科普蘭如此配器的內涵與意義。

〔關鍵詞〕科普蘭；舞劇；阿帕拉契亞之春；打擊樂；重音

阿隆·科普蘭（Aaron Copland， 1900—1990）是美國當代著名作曲家，祖籍俄國，被譽為富于“美國精神”的作曲家?？破仗m1921年留學巴黎，1924年回到美國開始創(chuàng)作生涯。科普蘭一生創(chuàng)作有一百多部音樂作品，為推動美國現代音樂事業(yè)的發(fā)展做出了不懈努力，被譽為“美國音樂之父”。作為一名全能型的作曲家，科普蘭在他長達50年的創(chuàng)作生涯中，完成的作品數量之多、體裁題材之廣泛，都是同時期美國作曲家中首屈一指的。除去管弦樂作品外，科普蘭還在歌劇、芭蕾舞劇、好萊塢電影等多領域進行音樂創(chuàng)作?？破仗m對我國也產生了很大影響，他也是我們較為熟悉的美國當代作曲家之一，他的《阿帕拉契亞之春》是較早介紹到我國的美國當代音樂作品之一。

舞劇《阿帕拉契亞之春》作于1943—1944年，其管弦樂組曲共有八段， 不間斷演奏。描寫的是“19世紀初，春天來到了縱貫美國東部的阿帕拉契亞山地。在新建設起來的農家，正為兩個青年舉行婚禮，他們懷著既熱情又擔心的感情迎接新生活。鄰人們前來祝賀，年老的長者向他們講述自己從生活體驗中得到的信念，福音傳教士和他的信徒們努力使新人認識到人生道路的坎坷不平?；槎Y結束后，只有這對青年夫婦留在剛剛建造起來的、還散發(fā)著新木清香的新居?！雹佟拔鑴∫魳纷畛跏菫?3件樂器的小型室內樂隊配器和演奏的，1945年，科普蘭將其改編為編制完整的管弦樂隊演奏的音樂會組曲，改編后的組曲還獲得了普利策獎，并被紐約音樂評論中心評為1944—1945季度最杰出的戲劇作品?！雹?/p>

此部位于《阿帕拉契亞之春》的第二段，為快板。譜例1所示為這一片段中的第51—54小節(jié)，雄雞報曉后整個村莊在早晨蘇醒。木琴強調了小提琴聲部中每一個帶有重音的高音，而塔波鼓（軍鼓的一種）在第53—54小節(jié)支持了使用阻塞音的圓號在低音區(qū)演奏的重音。

此段主題清新，以大跳為主。由主題的呈示及其八次變奏完成（譜例1未顯示），相鄰變奏間都包含有規(guī)模不一的間奏。這四小節(jié)為主題的初次呈示，由弦樂與鋼琴聲部八度重疊奏出 。運用A大調主和弦分解跳進，輕快而有活力，帶有宗教色彩。在這一段中，科普蘭還采用四度、五度音程跳進的旋律手法，當主題呈現結束后，這一段進入尾聲，音樂在木管的點描式演奏中進入到下一段。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第二段，為快板。雄雞報曉過后村莊里一些小動物的回應，整個村莊還沒有完全蘇醒。譜例2所示為其中的第55—61小節(jié)。在第58小節(jié)，鋼琴強調了弦樂組帶有sfp記號的部分。弦樂和鋼琴用同度奏出一個主題片斷，在強有力的同時，體現了歡欣鼓舞。之后，主題被完整地呈示出來，這是整部舞劇中的一個重要主題，它確立了作品的形象基調。

此段為A大調，快板。先后以bA、G、F、E作為根音，以大四六和弦分解的形式上行進行。用不同節(jié)拍組合與音色配置共出現三次，第一次為大管、單簧管和雙簧管依次奏出。第二次為兩支單簧管和兩支大管同時奏出。第三次出現除了鋼琴，其余樂器全奏。主題由弦樂器呈示，安詳的情緒忽然被弦樂器和鋼琴上一個節(jié)奏強勁有力而意氣風發(fā)的主題所打破。有力的節(jié)奏和跳躍的旋律進行，形成一種堅定的力量，象征著參加婚禮的拓荒者們積極進取的精神面貌，這一主題的激昂情調與宗教色彩的有機糅合是顯而易見的。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第四段，為快板。這段音樂以牧師及其信徒的一段方陣舞開始，用一支愉快而詼諧的舞曲曲調來表現。這段旋律描繪了鄉(xiāng)村小提琴手集會的場面，具有質樸的民間音樂風格。譜例3所示為這一段中的第225—228小節(jié)，科普蘭運用了盒梆對小提琴在后半拍上的重音起到了支持作用。

這一部分是第四段中的第一個主題，由一提琴完成主題的第一次陳述。這一主題在展開過程中又作復調處理，明快而略帶詼諧，表現牧師及其信徒的舞蹈。旋律進行于B大調上，科普蘭在這里多使用跳音，運用形象的音樂語言表現出美國傳統的“谷倉舞”的跳躍活潑的特征。這段主題在完整演奏之前，已由木管組的其他樂器依次奏出，音樂旋律充滿朝氣。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第四段，為快板。此段展現的是女主人公的到來。姑娘和小伙子是青梅竹馬共同生長在阿帕拉契亞山區(qū)的同村伙伴，彼此非常熟悉。姑娘來找小伙子，打斷了他的沉思，兩個人依然像以前一樣，不分彼此，共同玩耍起來。譜例4為這一段中的第229—232小節(jié)。

科普蘭在這里運用了三角鐵，對第235小節(jié)那個強烈重音的出現不僅增加了緊張度，而且起到了很好的鋪墊作用。接下來，小軍鼓首先用刷子演奏，然后用鼓鍵敲擊鼓邊，主要目的是為了達到強調后半拍而弱化強拍的效果。在整個第四段中， 兩個主題在各自的變奏處理中均有不同程度的展開， 如結構的擴充、音樂織體的變化、配器上的不同處理； 同時， 兩個主題呈交替出現的格局， 使得音樂的整體結構上具有回旋性質。

此部分位于《阿帕拉契亞之春》的第六段，為快板。這是一個過渡性的段落，也是對第一段的回憶。此處，第一段開始的安詳、寂靜的氣氛中被呈現出來。舞劇中描寫婚禮在喧鬧中結束后，村中的親戚朋友散去，男女主人公留在他們的新房中，陷入沉思：他們還沒有確認彼此的愛情，難道就這樣過一輩子嗎？剛才還是青梅竹馬的好朋友，一轉眼卻已經結了婚。譜例5所示為其中的第375—382小節(jié)，為第六段主題的第二次變奏。

第六段由雙簧管和小提琴奏出第一段落的主題，接著長笛豎琴依次加入，音樂沉浸在安靜祥和的氛圍里?？破仗m在這一部分中運用拉丁美洲的打擊樂器——克拉貝斯梆（claves，類似中國的梆子），在令人興奮的節(jié)奏點上以非常干的木制音色，對高音的重音部分予以強調。在這個片段臨近結束而音樂再現的時候（未包括在譜例中），加入了木琴與弦樂；定音鼓在弦樂低音撥奏的輔助下，用一連串的獨奏敲擊將這一片段推向了高潮。

科普蘭作品的管弦樂配器特征是配器為音樂內容服務，這一點在本文對打擊樂對整部舞劇里的音樂產生的影響分析中表現得淋漓盡致。科普蘭的音樂中有著濃厚的美國本土風味，并在挖掘、利用美國鄉(xiāng)村民歌方面有著突出的貢獻，有評論家說科普蘭用音樂讓美國人了解自己?？破仗m在法國留學的三年，看到了歐洲各民族音樂的風起云涌，立志要創(chuàng)作出具有美國風格的音樂。然而科普蘭早期的實驗性作品，卻因為打破了傳統音樂審美而受到了頗為嚴厲的評論。其后，科普蘭開始尋求更為流行、更貼近時代和大眾的音樂，廣受觀眾喜愛的芭蕾舞劇《小伙子比利》《牧場競技》《阿帕拉契亞之春》就是這個時期的作品，他在其中運用了美國各個地區(qū)特有的音樂，并廣泛使用了以吉他、提琴為主要載體的美國鄉(xiāng)村音調，從而使美國觀眾聽到后能夠立刻從中感受到這是自己國家的音樂。這部作品也是其中最優(yōu)秀的代表作，科普蘭在這部作品中將民族風格、現代風格和個人風格結合在一起，在反映時代潮流的氣息之下，又充分地展現了民族的韻味。

參考文獻

①沈旋：《美國現代作曲家和他的三首管弦樂曲·美國音樂文論集》，北京：人民音樂出版社，1993年，第28頁。

②蔡良玉：《美國專業(yè)音樂發(fā)展簡史》，北京：人民音樂出版社，2004年，第133頁。

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