□沈 楠

“美麗中國是先進文化的表征、物質文明與精神文明的共建，其內(nèi)含了美的意義與本質，既突出變美的過程又強調美麗的結果，從價值形態(tài)來說，是人對生存與發(fā)展的自然環(huán)境與社會環(huán)境的美好向往，實現(xiàn)了人類中心主義向生態(tài)整體主義的價值觀轉變?！敝腥A戲曲藝術作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著豐富的文化內(nèi)涵和藝術底蘊，經(jīng)典戲曲作品更是文學與藝術高度融合的產(chǎn)物，有著深厚的文化價值。黨的二十大報告提出，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化源遠流長、博大精深，是中華文明的智慧結晶，其中蘊含的天下為公、民為邦本、為政以德、革故鼎新、任人唯賢、天人合一、自強不息、厚德載物、講信修睦、親仁善鄰等，是中國人民在長期生產(chǎn)生活中積累的宇宙觀、天下觀、社會觀、道德觀的重要體現(xiàn)，同科學社會主義核心價值觀主張具有高度契合性。如今傳承和發(fā)展好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化已然成為時代的呼喚，而重塑和再造戲曲經(jīng)典作品亦是當今戲曲人義不容辭的責任。當代戲曲人應通過經(jīng)典傳承，有效傳播，引領時代美學思潮，在傳統(tǒng)藝術形式的現(xiàn)代化轉化過程中塑造美、傳播美。

一、筆墨當隨時代

中華戲曲藝術發(fā)展至今，已然成為當今中國社會一項非常重要的文化產(chǎn)品，有獨特的美學價值。戲曲的當代性就是在保持其優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的同時，還要不斷融入時代特征，凝聚正確的價值取向。這對于在公共文化領域建設“美麗中國”有深厚的歷史和現(xiàn)實意義。正如黨的二十大報告中所提到的，社會主義核心價值觀廣泛傳播，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得到創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。就戲曲藝術特有的美學價值而言，其良性的傳承與發(fā)展亦為美麗中國的建設貢獻了綿薄之力。從美的關系本質來說，美麗中國源于審美需求基礎上的審美主體與審美客體的互動，其主體是從關注物質需求的人變?yōu)榫哂袑徝佬枨蟮娜?，其客體是人、自然與社會。人既是審美主體，又是審美客體。對于戲曲藝術而言，人既是戲曲藝術作品的創(chuàng)作者，同時也是欣賞者，需通過戲曲藝術作品實現(xiàn)美學互動。

黨的二十大報告指出只有把馬克思主義基本原理同中國具體實際相結合、同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結合，堅持運用辯證唯物主義和歷史唯物主義，才能正確回答時代和實踐提出的重大問題，才能始終保持馬克思主義的蓬勃生機和旺盛活力。中華戲曲藝術作為一門古老的藝術，在歷史的長河中，雖然也存在一些封建糟粕，但在1949 年之后，經(jīng)過持續(xù)改善，已然成為一門價值觀的藝術。從當代性的角度來看，它既是歷史的，亦是現(xiàn)代的。對此，我們應當從唯物史觀的角度，站在特定的歷史環(huán)境下，以當代科學的價值取向客觀辯證地評價，通過舞臺形式實現(xiàn)當今與歷史的對話。

只要除萬民苦哪顧得一身安！君不見，堅貞不二的關云長，剛正不阿的包青天，忠心報國的謝瑤環(huán)，一個個生動的舞臺形象傳遞出了高尚的人格魅力和豐富的人文精神。戲曲藝術通過對舞臺人物的塑造表現(xiàn)了在歷史發(fā)展中形成的文化特質和精神品格，這就是優(yōu)秀價值觀所產(chǎn)生的藝術效果。而時代發(fā)展到今天，或許可以從中領悟到更多為人類的幸福生活而無私付出的獻身精神，而這種獻身精神不僅為了實現(xiàn)美，更多的是為了實現(xiàn)美的價值。正如二十大報告中所指出的，弘揚和平、發(fā)展、公平、正義、民主、自由的全人類共同價值。

二、藝術當具人性

美麗中國應當包括人性的美麗，只有每個個體都具有純樸、善良的人性，才能構建出和諧美好的社會環(huán)境。在中國，人性問題上最大的爭議是人性的善與惡的問題，即人性是善良的或者是邪惡的，馬克思主義主要從自然屬性、社會屬性和精神屬性三個方面揭示了人性的內(nèi)涵。而中華戲曲藝術具有豐富的文化底蘊和深刻的精神內(nèi)涵，欣賞戲曲藝術當屬洗滌心靈塵埃的品質生活。

人生如戲，戲如人生。藝術是有靈魂的，戲劇亦有豐富的精神內(nèi)涵，而戲曲事業(yè)的發(fā)展亦如人生，總會經(jīng)歷跌宕起伏，一波三折，所謂“人生如逆旅，我亦是行人”。正如林洪桐先生在《表演生命學》一書中所言：“藝術無處不是人的標志，無處不是為表達基本生命而發(fā)展了的可塑形式。藝術有映像生命的能力，只有把生命和形式統(tǒng)一起來，形成一種活的形象，一種生命形式，藝術才會有強烈的感染力。”將藝術與生命融合，才能達到唯真、唯善、唯情、唯愛。

“不怕天規(guī)重重活拆散，我與你天上人間心一條。”黃梅戲《天仙配》之所可以成為戲曲經(jīng)典，不也恰恰是因為這部戲通過塑造七仙女純真、熾熱的性格，以及她與董永那刻骨銘心、純潔無瑕的愛戀，歌頌了人世間的真情真愛，且經(jīng)過戲曲演員情真意切、沁人心弦的表演，使觀眾進一步感受到了至情至性、至真至誠的人間大愛，并懂得了“人生如舞臺，平凡如你我”的深意——人與人之間唯有相親相愛，無私奉獻，方能成就和諧美好之社會環(huán)境與家庭氛圍，這或許便是戲劇藝術創(chuàng)作的真諦。

“人若無情也是妖，妖若有情亦是人！”傳統(tǒng)的戲曲人物是臉譜化的，忠奸善惡一目了然，戲曲作品通過對典型人物的塑造，贊揚了真善美，抨擊了假惡丑。隨著時代的發(fā)展，戲曲藝術在當今時代的創(chuàng)作亦需要通過對正面人物的描寫，突顯人性的光輝。尤其在城鄉(xiāng)融合發(fā)展的背景下，如今的戲曲藝術作品更應當觀照現(xiàn)實，點亮生活，實現(xiàn)鄉(xiāng)土中國的俊偉書寫，創(chuàng)作出有溫度、有深度、有氣度的藝術作品。

三、跨界當需實力

傳統(tǒng)的經(jīng)典戲曲藝術作品大多是禮樂文明與鄉(xiāng)土情懷的結合體，尤其京劇藝術更是博采眾長，達到了雅俗共賞。在大眾審美選擇多元化的今天，很多傳統(tǒng)藝術門類也進行了跨界嘗試，和話劇、交響樂、流行樂等藝術形式結合。例如，廣東粵劇《白蛇傳·情》就拍成了粵劇電影。也有一些劇種的新創(chuàng)劇目在配樂方面增加了交響樂的伴奏，觀眾對此褒貶不一，但是從戲曲當代性的角度來看，戲曲藝術無論如何跨界，其“功、法、戲”的核心是不能變的，正如廣東粵劇《白蛇傳·情》，雖然利用了數(shù)字技術傳播，但其中的“四功五法”一樣都沒少。而戲曲若要跨界發(fā)展，首先就必須厘清內(nèi)容與形式的關系，理解戲曲藝術的本質。誠然，戲曲藝術自古就是文學與技藝的結合體，是文人與藝人的密切配合打造出那么多的經(jīng)典戲曲作品，戲曲演員就是要通過精湛的技藝向觀眾傳達豐富的人文內(nèi)涵。因此，對于戲曲的跨界發(fā)展而言，當務之急，一方面要不斷提升戲曲的文化內(nèi)涵，特別是地方戲曲，在融合高雅文化的同時又不能失掉鄉(xiāng)土情懷；另一方面，還要努力堅守戲曲的本體不變味，堅持戲曲的“四功五法”不動搖，在此基礎上再適度融入一些現(xiàn)代技術手段，這樣才更有利于戲曲藝術的大眾傳播。

“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤?！痹趯徝蓝嘣漠斀駮r代，發(fā)展戲曲藝術就必須明白戲曲藝術主流的美學思想。例如，一提到法國，人們就會聯(lián)想到時尚和浪漫，但是法國的主流藝術其實是建立在古典主義基礎上的。而中華戲曲藝術的傳承和發(fā)展也是以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基。中華戲曲藝術作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，應該具有引領當代審美的自信，尤其要積極引領當今年輕一代的觀眾。當代年輕人要通過欣賞戲曲藝術而更懂得真善美，憎惡假惡丑，體悟中華戲曲藝術心性好古、普度以德的真諦，感受中華戲曲藝術的神髓。戲曲美學價值的當代性亦是如此，恰似那“天青色等煙雨而我在等你，炊煙裊裊升起隔江千萬里”。地方戲曲離不開山野的清風，也離不開泥土的芬芳，更離不開小橋、流水、人家。而作為國粹的京劇更應當體現(xiàn)出戲曲美學的神髓。

四、傳播當有內(nèi)涵

隨著時代的發(fā)展，戲曲藝術的大眾傳播的方式也呈現(xiàn)出多元化的趨勢，既有線下，亦有線上，其中也不乏一些先鋒人物。例如，2015 年，黃梅戲表演藝術家龍寶玲在工作之余，開辦了黃梅戲公益學堂，慕名而來的學員越來越多。一年后，她專注做公益學堂。2018 年，她正式注冊了民眾黃梅戲劇社。2020 年3 月，龍寶玲開設直播，在直播間里傳授黃梅戲的理論知識，示范唱腔、身段，與學員連線答疑，受到了13 萬粉絲的關注。

龍寶玲提出要讓戲曲傳承文明，讓國粹走進大眾，文化傳承人人有責。這對戲曲藝術的傳播具有積極的意義。但隨著網(wǎng)絡傳播的迅速鋪開，隨之而來的一些問題也逐漸暴露，泛娛樂化，網(wǎng)絡暴戾氣越發(fā)蔓延。

假作真時真亦假?，F(xiàn)實社會中往往存在各種各樣的矛盾，戲曲藝術亦是如此，戲曲人在努力追求藝術上的“真”，有時卻不得不委身于商業(yè)利益上的“假”；人們渴望內(nèi)心世界里的“真”，常常卻無奈于世俗環(huán)境下的“假”。網(wǎng)絡是現(xiàn)實的延伸，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大眾傳播必須與良好社會心態(tài)培養(yǎng)緊密聯(lián)系。傳承與發(fā)展需要優(yōu)秀的演員，亦需要文明的觀眾，演員和觀眾都需要不斷提升自身文化素質。網(wǎng)絡直播確實給戲曲藝術的傳播帶來一定的助力，但是若要獲得持續(xù)健康的發(fā)展，還需要建立專業(yè)的運營團隊，積極吸納合理的建議，逐漸完善自身的綜合體系，杜絕網(wǎng)絡暴力。

中華戲曲本來就是文與藝的結合，戲曲藝術的傳承和發(fā)展需要不斷擴展其發(fā)展格局。當今的戲曲人，特別是青年一代的戲曲演員，一定要珍惜青春時光，不斷提升自己的文化內(nèi)涵和技藝水平。堅持練功，要真練、苦練，做到真聽、真看、真感受，在工作之余還要多看戲，多聽戲，多向學術大家和戲曲名家請教。多讀書，讀好書，拓寬自己的視野，真誠熱情地對待自己的藝術生涯，真心真意地過好生命中的每一天，要謙虛低調，見賢思齊，執(zhí)著堅毅。正所謂，“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。

五、文化當顯神韻

張岱年先生在《心靈與境界》一書中闡述了中國傳統(tǒng)文化的基本精神，即“剛健有為，和與中，崇德利用，天人協(xié)調”。這些是植根于中國人骨子里的精神內(nèi)涵，也深深地影響著中華戲曲藝術的創(chuàng)作，成為傳統(tǒng)戲曲藝術的靈魂。如今戲曲藝術在傳承與發(fā)展過程中，仍需要不斷汲取中國古典美學中的生態(tài)智慧，凸顯生態(tài)話語的本土資源與特色，注重人與自然間親和關系的審美態(tài)度的構建，融入日常生活的生態(tài)立場。

例如，京劇《紅鬃烈馬》是王派的代表劇目，全本一共十三折，從《花園贈金》到《大登殿》，無一不精彩，而該劇之所以可以長期流傳，正是因為其中蘊含了豐富的文化內(nèi)涵與精神信念，詩詞歌賦，人生哲學，唱念做打盡在其中。因此，該劇才會在舞臺上經(jīng)久不衰，且代代相傳。

戲曲藝術的迷人之處往往在于那令人沉醉的煙火氣息，而在這背后不知隱藏了多少人鮮為人知的辛酸和痛楚，但在隱忍和奮爭之后戲曲藝術終將迎來守得云開見月明之時，不畏艱險、勇于攀登承載的是內(nèi)心的激情與執(zhí)念，恰似那“過盡千帆皆不是，唯愿心系一個人”的大美情懷。

“瓶花落硯香歸字，風竹敲窗韻入書。”戲曲藝術于當今時代之發(fā)展應當做到守正創(chuàng)新，進一步說就是傳承與發(fā)展的問題，守正創(chuàng)新就是在傳承的基礎上發(fā)展好中華戲曲藝術，一方面要堅守正統(tǒng)的思想觀念與正確的價值取向，另一方面要借鑒表演生命學的相關理念，將表演藝術與生命狀態(tài)融合，展現(xiàn)戲曲藝術的神韻，維護戲曲藝術的良好生態(tài)環(huán)境，促進戲曲事業(yè)綠色發(fā)展。

中華文化博大精深，源遠流長，文以載道，以戲傳情，正所謂“戲曲小天地，人生大舞臺”，而黨的二十大報告則進一步為戲曲事業(yè)的發(fā)展指明了方向，要推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌，尤其在建設美麗中國的目標下，更應當做到愛國誠信、務實創(chuàng)新、開放包容，積極構建綠色化的文藝生態(tài)，重塑健康向上之戲劇精神，引領當今時代之審美取向。