□張洪大

荷爾拜因是德國文藝復(fù)興時期偉大的畫家之一，他出生在繪畫世家，由于與其父親同名，因此被稱為小漢斯·荷爾拜因。荷爾拜因的作品受到文藝復(fù)興時期人文主義的影響，充滿了人文情懷。他一生所創(chuàng)作的作品在美術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆，他的肖像作品極具特點，讓人心曠神怡。荷爾拜因創(chuàng)作時十分注重對眼神的刻畫，近乎完美的細節(jié)刻畫使整個人物形象有浮雕感。同時，他的作品有高度的寫實精神，不對人物過度美化。

荷爾拜因是一位出色的肖像畫大師，他在油畫、版畫、素描等領(lǐng)域都有不菲的成就。他在短暫的一生里創(chuàng)造出了一幅幅杰出的作品。文章通過對荷爾拜因的素描及前人研究成果整合，對荷爾拜因的肖像畫做進一步的分析。

一、荷爾拜因生平

小漢斯·荷爾拜因（1497—1543 年）出生于德國的繪畫世家。他所處的時代正值文藝復(fù)興和宗教改革進行得如火如荼，因此，他的作品也難免受到大時代背景的影響。

荷爾拜因出生于巴伐利亞的奧格斯堡，年輕時的荷爾拜因和他的哥哥安布羅修斯到瑞士的巴塞爾發(fā)展，很快，荷爾拜因就憑借自己高超的繪畫技藝成為巴塞爾小有名氣的畫師。這一時期他的主要作品是為巴塞爾市長夫婦所繪制的肖像，同時，他還結(jié)識了一位來自阿姆斯特丹的人文主義作家伊拉斯謨，并受到伊拉斯謨的人文主義思想的影響，這對今后荷爾拜因的肖像畫創(chuàng)作起到重要作用。

1526 年，荷爾拜因離開瑞士來到英國，在伊拉斯謨的幫助下，結(jié)識了英國亨利八世的首相托馬斯·莫爾。荷爾拜因這一時期的作品震驚了英國上流社會的貴族，這使他的名聲大噪，最終成為亨利八世的宮廷畫師。

到了16 世紀，荷爾拜因已經(jīng)成為有名的大畫家，受邀出訪歐洲各國，他最后一次出訪是為丹麥的國王繪制肖像，不幸的是，荷爾拜因在丹麥染上了流行性鼠疫，因此結(jié)束了他的藝術(shù)生涯。

二、時代環(huán)境對荷爾拜因肖像畫的影響

荷爾拜因生于1497 年，1515 到1532 年主要活動在瑞士，其間曾游歷其他國家。1532 年到1543 年，他一直在英國。不難發(fā)現(xiàn)，15 到16 世紀時期的歐洲處在變革的十字路口，荷爾拜因的一生也貫穿了這一時期的大量歷史事件。從宏觀歷史層面看，黑暗的中世紀即將終結(jié)，新的歷史時期將要到來，資本主義萌芽和世俗社會不斷壯大和發(fā)展，科學(xué)技術(shù)也成為社會的重要組成部分，這為文藝復(fù)興打下了堅實的基礎(chǔ)。麥哲倫的大航海發(fā)生時，荷爾拜因正處在瑞士的巴塞爾，大航海對荷爾拜因的影響在他的作品里是看得見的，如在《倫敦的法國大使》這幅作品中可以看到很多科學(xué)儀器，其中就有地球儀，這在當時可以說是非常前衛(wèi)的科技產(chǎn)品。文藝復(fù)興對荷爾拜因的影響更是不言而喻，在瑞士時期荷爾拜因就結(jié)識了伊拉斯謨，伊拉斯謨是當時著名的人文主義學(xué)者，他曾經(jīng)是一名僧侶，后來信奉理性精神和人文主義學(xué)說。伊拉斯謨游歷各國，曾在牛津大學(xué)和劍橋大學(xué)學(xué)習過。在與伊拉斯謨交往的過程中，荷爾拜因深受其影響，其作品中有非常明顯的人文主義情懷。

德國是荷爾拜因的出生地，德國當時正在發(fā)生愈演愈烈的宗教改革運動。這場運動聲勢浩大，影響了整個歐洲。這一時期的德國藝術(shù)是消沉的，因此，荷爾拜因于1515 年選擇離開德國來到瑞士。荷爾拜因人生的最后十年是在英國度過的，他擔任亨利八世的宮廷畫師，但這一時期的英國政治也并不穩(wěn)定。亨利八世本人極其聰明，是一位涉獵廣泛的國王，其性格特點與他的喜好在荷爾拜因的肖像畫中有一定體現(xiàn)。他精力旺盛，對美術(shù)音樂等文學(xué)藝術(shù)頗有研究，但他同時也是一個喜怒無常的暴君，而這些時代的大背景在荷爾拜因的作品中都能找到一些蛛絲馬跡。

三、荷爾拜因肖像畫的特點

（一）貴族氣質(zhì)

受時代背景的影響，當時的肖像畫還未完全普及。荷爾拜因的肖像畫的主要描繪對象為上流社會的貴族。這與后面很多體現(xiàn)底層社會民俗生活的肖像畫作品有很大的不同。據(jù)不完全統(tǒng)計，荷爾拜因描繪的人物形象有政治人物、文人學(xué)者、商人、王室貴族和宗教人士等。而這些人物在繪制肖像前，往往都會佩戴可以體現(xiàn)自己身份的裝飾物或坐在一個能夠展示自己身份的環(huán)境中。我們在畫中可以看到貴族們身著華麗的服裝，可以看到學(xué)者手中的書和筆，甚至可以看到商人的儲錢罐。除了受描繪對象和裝飾物的影響，荷爾拜因細膩的畫風也是讓他的作品傳遞出貴族氣質(zhì)的重要原因。荷爾拜因作為宮廷畫師，其創(chuàng)作不可避免地受到宮廷審美的影響，細膩、華麗甚至煩瑣的畫面更符合宮廷審美，這樣的審美傾向在荷爾拜因的作品里很明顯，這也讓荷爾拜因的肖像畫展現(xiàn)出一種貴族氣質(zhì)。

（二）浮雕感

荷爾拜因的肖像畫面部有很強烈的浮雕感，這種浮雕感與荷爾拜因本人細膩的創(chuàng)作手法是有直接聯(lián)系的。荷爾拜因的肖像作品對面部的描繪可以說是精彩絕倫。特別是那些在微弱光源下的面部，浮雕感更明顯，似乎整張臉在畫布上鼓了起來。荷爾拜因在人物面部的處理上非常細膩，這顯示出荷爾拜因有高超的造詣。以亨利八世四分之三側(cè)的肖像為例，荷爾拜因在面部的處理上并沒有大面積的暗部，只是在體面上凹陷的地方略微加重，來加強這種型體的起伏感。整個面部除了眼珠以外沒有過重的顏色，這就讓整個臉部處在一個溫和的調(diào)子中，對視覺并沒有形成過于強烈的刺激。當然，眼部的對比強度超過面部的其他部位是理所當然的（因為眼睛是視覺中心），這就使整個人物的面部形成了一種柔和的浮雕感，而不是劇烈的雕塑感。

四、荷爾拜因肖像畫的創(chuàng)作手法

（一）弱化光源平面化處理

荷爾拜因的作品極具個人魅力，人物面部塑造具有浮雕感，無論他的素描還是油畫都是如此。荷爾拜因獨特的藝術(shù)風格與他的繪畫方式有重要關(guān)系，他在人物刻畫上十分主動，對畫面重顏色的處理具有平面化處理的傾向，這種平面化處理和現(xiàn)代藝術(shù)中的平面化處理有很大區(qū)別。荷爾拜因在處理重顏色的服裝時有意識地弱化光源，明暗對比就因此減弱，交界線也會減弱，邊緣線就變得更明晰，這時我們就在他的畫面中體會到線的感覺。類似的情況在他的畫面中都有體現(xiàn)，在《喬治·吉茨》這幅肖像畫中體現(xiàn)得十分明顯。這幅作品中的喬治是一位德裔商人，從畫中周圍擺放的物品及信件上的文字我們可以推斷出此人的身份。筆者在這幅畫中發(fā)現(xiàn)了一個奇怪的現(xiàn)象：按照這幅畫的環(huán)境和氣氛，不難斷定這是處于強光的環(huán)境，而在如此強烈的光照下，我們甚至可以清楚地看到人物身后的投影，可為什么主要人物佩戴的帽子和重顏色的衣服沒有強烈的明暗對比，而是幾乎處理成了一塊顏色呢？這樣的現(xiàn)象不僅出現(xiàn)在這一幅作品中，荷爾拜因的大部分肖像畫作品中都是如此。我們再來看伊拉斯謨像，伊拉斯謨戴著帽子，身著黑色的衣服，整個帽子幾乎是平面的，而黑色的衣服也僅僅是微弱的明暗變化，反而邊緣線十分明確，這是荷爾拜因繪畫的一大特色。筆者同時查閱了與荷爾拜因同時期的丟勒的作品，丟勒的處理并沒有像荷爾拜因這樣的概括，包括我們翻看倫勃朗和列賓的肖像畫，也極少出現(xiàn)這樣平面化的處理。不管荷爾拜因是否是有意識的，他的這種平面化處理，尤其是對重色衣服的平面化處理，使這些平面的著裝和飽滿的面部形成了鮮明對比。筆者認為，這是荷爾拜因肖像作品呈現(xiàn)出體積感和浮雕感等獨特藝術(shù)風格的重要因素之一。

由于荷爾拜因本人是宮廷畫師，他的肖像畫難免受到貴族雇主們的影響。貴族在畫像時佩戴上極盡奢華的裝飾物，也要求畫師們將其一一表現(xiàn)出來，而對這些裝飾細節(jié)的表現(xiàn)加強了畫面的平面裝飾感。這種平面裝飾感和臉部體積感形成鮮明對比，也強化了這種面部的浮雕感，比較有代表性的作品是《珍妮·西摩》。在這幅作品中我們可以明顯看到荷爾拜因?qū)Ξ嬅媸窃鯓犹幚淼?，通過投在藍色背景上的投影，我們可以判斷畫面中的人物處在一個強烈的光源之下，但是畫面中最重的顏色，也就是畫面中人物戴的帽子，卻沒有任何明暗變化，僅僅是一塊形狀比較完整的黑色塊，有一個完整且變化豐富的邊緣線。這個細節(jié)再次明確向我們展示了荷爾拜因的創(chuàng)作理念。同時，我們來關(guān)注畫面中人物的軀干部分，按照畫面中這種強烈的光源來看，畫面中人物的右手臂應(yīng)該處在一個暗部的陰影當中，這種陰影應(yīng)該是非常重的，然而他卻弱化了軀干上的光源，讓本來可以在空間上縱深的右手臂呈現(xiàn)出較平面的特點。另外，畫面中人物穿著華麗，佩戴各式各樣的名貴首飾，而這些華麗的配飾無疑再一次加強了畫面的平面裝飾性。

（二）素描和針孔造型

荷爾拜因每一幅精美的油畫肖像背后都有大量的素描手稿練習。為模特繪制大量的素描是荷爾拜因的一個重要創(chuàng)作過程，他的素描以線性為主，這些精湛的線條都體現(xiàn)在他的素描里。荷爾拜因的素描將人物的輪廓、鼻梁、口縫等體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的地方加以強調(diào)，然后輕輕加入一些柔和的調(diào)子，增加畫面的層次感和空間感。他的這些素描稿大多是為肖像畫創(chuàng)作做的準備。荷爾拜因有一張十分重要的素描暴露了他創(chuàng)作的秘密，這幅素描是他在1527 年為托馬斯·莫爾繪制的，在這幅素描中我們可以清楚地看到人物邊緣線上布滿了密集的針孔，這是在為“踏稿”做準備，將繪制好的素描放在要進行油畫創(chuàng)作的木板上，用針透過素描的邊緣線刻在木板上，形成清晰的輪廓形，這是荷爾拜因造型方法的一種。

（三）對透鏡技術(shù)的應(yīng)用

文藝復(fù)興時期科學(xué)技術(shù)得到了前所未有的發(fā)展，如透鏡技術(shù)在藝術(shù)家的繪畫中是經(jīng)常能用到的。根據(jù)大衛(wèi)·霍克尼的論述，其實透鏡技術(shù)早在荷爾拜因以前就出現(xiàn)了。透鏡的身影也經(jīng)常出現(xiàn)在畫家的作品中。在1438 年，坎姆平的作品中出現(xiàn)了鏡子的身影，他對鏡子的刻畫十分精致，可見鏡子在當時不算罕見之物，藝術(shù)家完全有可能利用鏡子作畫。另外一位藝術(shù)家的作品里也有透鏡的暗示，即凡·艾克的《阿爾諾菲尼的婚禮》。這幅作品描寫的是婚禮的場景，在室內(nèi)的一堵墻壁上掛著一枚閃亮的鏡子，這面鏡子也同樣刻畫精美，上面的圖案細節(jié)十分逼真，最重要的是，鏡子里有清晰的外部環(huán)境的倒影。荷爾拜因的作品中也出現(xiàn)了使用透鏡的痕跡，如在他的作品《喬治·吉茨》中，桌面上的毯子有明顯的透視錯誤，我們的視線從左下角向信件方向移動，可以感受到整個桌子似乎鼓了起來，而在桌面的右下角，看上去像是被切了一塊；同樣，右下角的儲錢罐，在透視上也翻了起來，這難道都是畫家的失誤嗎？或許這是因為荷爾拜因利用了透鏡技術(shù)，但是出現(xiàn)了錯位，所以形成了這樣的效果。在荷爾拜因另外一幅作品《兩大使》中，有很多當時十分前衛(wèi)的科學(xué)儀器，這些儀器的透視縮減非常精確，包括地球儀上的經(jīng)緯線和文字，裸眼幾乎是難以做到的。但是如果用光學(xué)儀器的話就會變得容易多了。當我們仔細研究《兩大使》這幅作品時還有一個意外的收獲。這幅作品里桌子第二層擺放著兩本書，兩本書的透視明顯不在一個平面上，筆者認為這是透鏡錯位形成的效果。更重要的是，畫面的最前端還留下了最讓人匪夷所思的一筆，是一個變形的骷髏，當我們用電腦將這個骷髏還原的時候，發(fā)現(xiàn)這個骷髏畫得極其逼真。那么，荷爾拜因是怎樣做到的呢？透鏡技術(shù)可以為我們提供一個思考的方向。

不管荷爾拜因采用了什么樣的技術(shù)，最終決定他肖像畫成就的是他的學(xué)識和修養(yǎng)、他的人文主義精神、對畫面的專注與情感流露，以及對人物的深入理解。他精湛的技藝和接近完美的藝術(shù)表現(xiàn)，讓人印象深刻。

荷爾拜因是一位肖像畫大師，他的作品線性明顯，畫風細膩不拘謹，且沒有因為豐富的細節(jié)而降低人物的溫度。他的一生留下了許多寶貴的作品，包括大量的肖像畫、數(shù)不盡的素描作品及很多優(yōu)秀的版畫作品。