陳 俊

紫砂的出現(xiàn)可以追溯到宋朝，直到明朝正德年間，紫砂壺的出現(xiàn)成為了家中非常常見的實(shí)用器，隨著文人雅士的加入，紫砂變得更有人文氣息，一直到清朝，紫砂壺開始盛行，時(shí)至今日，紫砂文化與紫砂藝術(shù)經(jīng)歷了幾起幾落，已然成為了一種獨(dú)特的陶瓷門派，經(jīng)過數(shù)百年無數(shù)紫砂前輩們的創(chuàng)作與傳承，不斷積累，讓紫砂藝術(shù)成為了獨(dú)特的中國傳統(tǒng)藝術(shù)中不可或缺的一員。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展與進(jìn)步，紫砂壺不管是從造型、氣質(zhì)、韻味還是文化內(nèi)涵等方面，都得到了很大的發(fā)展和進(jìn)步，與時(shí)俱進(jìn)，讓一件家用實(shí)用器演變成了實(shí)用與藝術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)品，這也是與無數(shù)紫砂藝人的推陳出新密不可分的，已經(jīng)不僅僅是視覺與觸覺的享受了，更是追求人文情懷和內(nèi)涵意蘊(yùn)。

這件紫砂“掇只壺”的造型就是把多個(gè)球形和半球形組合到一起，之所以取名“掇只”，“掇”在漢語里的解釋是連綴、堆疊的意思，所以用多個(gè)球形與半球形堆疊到一起的壺型被稱之為“掇只”。這件紫砂“掇只壺”整體壺色渾厚端莊、大氣沉穩(wěn)，造型古樸典雅、氣宇非凡，展現(xiàn)出藝人精湛的紫砂技藝。圓潤飽滿的壺身是一個(gè)完整的圓球形，壺蓋部分是在壺身堆疊起來的半球形，加上球形壺鈕連綴在壺蓋上，更是與壺身的圓球互相呼應(yīng)，雖然只是簡單的圓形與半圓的構(gòu)成，但在比例上確實(shí)有嚴(yán)格的把控，吸取前人的造型比例，讓這件作品在整體效果上更顯嚴(yán)謹(jǐn)。壺身旁胥出的一彎流壺嘴與圓潤的耳形壺把遙相呼應(yīng)，同時(shí)也與圓形壺鈕形成了紫砂壺的三點(diǎn)一線，更是可以看出紫砂藝人在制作這件作品時(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募妓噾B(tài)度，整體的比例與造型有著恰到好處的神韻，給人一種絕妙的藝術(shù)感受。

在這件紫砂“掇只壺”上不僅有著嚴(yán)謹(jǐn)精湛的工藝，在其裝飾藝術(shù)上也起到了畫龍點(diǎn)睛的效果，這種裝飾就是以繪畫為主表現(xiàn)的泥繪裝飾藝術(shù)。紫砂泥繪是在紫砂坯上用本色或彩色的紫砂泥漿進(jìn)行堆畫，用畫面來裝飾紫砂壺，這種堆畫的效果厚度像浮雕一般，給人一種堆塑結(jié)合的裝飾效果。對于泥繪裝飾技藝，藝人不僅需要掌握書畫藝術(shù)，還要有一定的字畫基礎(chǔ)，主要是要將泥繪的藝術(shù)表現(xiàn)展現(xiàn)出來。就泥繪的創(chuàng)作題材來看還是非常廣泛的，可以以人物、山水、花鳥、書畫等等作為基礎(chǔ)，加以刻畫，用紫砂藝術(shù)的審美將畫面表現(xiàn)得流暢細(xì)膩，就正如這件紫砂“掇只壺”壺身的泥繪畫面一樣，以孔雀與玉蘭花作為題材入畫，把整件作品展現(xiàn)得古樸典雅，有著高雅濃厚的藝術(shù)感染力，為整件作品更添色彩，極具創(chuàng)意，絢爛奪目。

泥繪裝飾也作為一種技法傳承至今，可以通過裝飾將紫砂制作得更顯質(zhì)樸與文靜，讓泥繪的堆塑層次為作品增添絢爛與華美，通過傳統(tǒng)的泥繪技法與傳統(tǒng)紫砂造型技藝的結(jié)合，讓紫砂藝術(shù)的形式變得更加多元化，給予作品新的靈魂與生機(jī)，不僅展現(xiàn)出紫砂藝術(shù)的質(zhì)樸，而且也使紫砂文化的意境更顯內(nèi)涵，讓不斷變化的紫砂藝術(shù)也充滿著無窮無盡的藝術(shù)魅力，這件紫砂“掇只壺”就正是如此。紫砂藝人通過精湛的技藝將這件作品的東方精神、審美內(nèi)涵和人文意蘊(yùn)展現(xiàn)出來，讓更多的人可以更加了解紫砂藝術(shù)和紫砂文化的多元化與統(tǒng)一性，同時(shí)也能夠充分滿足愛壺人士的各類藝術(shù)追求，讓紫砂的發(fā)展更加長遠(yuǎn)。