文/王彪 王新惠（北京工商大學）

隨著VR、人工智能、全息影像等數(shù)字化技術的不斷成熟，以此技術為依托的虛擬偶像迅速進入大眾視野并吸引了大批粉絲的追捧。技術賦能和市場催化使虛擬偶像的現(xiàn)實形式不斷拓寬，發(fā)展為虛擬主播、虛擬歌手、虛擬代言人等多種門類，并在交互性和體驗性方面完成了實質性升級。清華大學新聞與傳播學院新媒體研究中心發(fā)布的《2022年虛擬數(shù)字人綜合評估指數(shù)報告》指出，中國虛擬數(shù)字人行業(yè)市場規(guī)模已達到2000億元，比2018年同期翻了一倍，并有望在2030年達到2700億元。2022年的“十四五數(shù)字經濟發(fā)展規(guī)劃”提出深化虛實交互體驗，國家大力扶持人工智能產業(yè)，虛擬數(shù)字產業(yè)得到政府的重視和資本的青睞，虛擬偶像產業(yè)在經歷了萌芽、探索后，已進入高速發(fā)展階段。

本文的研究案例A-SOUL于2020年出道，是字節(jié)跳動和樂華娛樂共同打造的虛擬藝人團體，人設定位為來自元宇宙空間“枝江大學”的五位性格各異的女大學生，分別是貝拉、向晚、嘉然、乃琳和樂珈。不同于初代虛擬偶像初音未來、洛天依等完全依賴電腦技術合成聲音和虛擬形象，A-SOUL則是通過全身動作捕捉技術、捕捉真人的動作和面部表情，在保證視覺模型超真實虛擬形象的同時，實現(xiàn)與粉絲的實時互動。憑借與粉絲群體間真誠、親密的關系，A-SOUL經過兩年的發(fā)展，一躍成為國內虛擬偶像圈的頂流。

一、A-SOUL粉絲群體的內容共創(chuàng)方式

“與以前把媒體制作人和消費者當作完全分立的兩類角色不同，現(xiàn)在我們可能會把他們看作是按照一套新規(guī)則相互作用、相互影響的參與者”。互聯(lián)網(wǎng)時代，消費者已經從信息的被動接受者轉變?yōu)閮热萆a的積極參與者。在A-SOUL創(chuàng)立的初期，留下了大量的內容空白供粉絲參與和填補。在商業(yè)運營的過程中，A-SOUL的運營方發(fā)現(xiàn)，粉絲群體的內容創(chuàng)作具有極大的商業(yè)價值，因此粉絲的創(chuàng)作價值得到運營方的認可，創(chuàng)作熱情被激活。通過內容共創(chuàng)的方式，粉絲群體逐漸由內容創(chuàng)作的邊緣位置走向中心。

（一）形成與虛擬偶像的“擬社會關系”

傳統(tǒng)偶像的經營是一種自上而下的傳播模式，由經紀公司或娛樂媒體共同建構人設，偶像再通過人設形象出現(xiàn)在公眾視野中。在這個過程中，粉絲的建議一般不會被偶像背后的團隊認可和采納，難以對偶像人設造成實質性影響。而且，在事實上，粉絲也沒有想要改變傳統(tǒng)偶像人設的基礎動因。與傳統(tǒng)偶像不同，A-SOUL的粉絲群體則被賦予了充分的內容創(chuàng)作空間，且在A-SOUL背后的經營團隊也極其重視粉絲的內容創(chuàng)作，并給予了他們更多的技術支持。為了降低創(chuàng)作的技術門檻，鼓勵粉絲創(chuàng)作的積極性，A-SOUL團隊主動分享了虛擬偶像的基礎模型，使得粉絲可以利用這些基礎模型，根據(jù)自己的喜好和期待塑造偶像的形象。《今夜不會停止》就是粉絲通過A-SOUL成員貝拉、向晚和珈樂的基礎模型創(chuàng)作的原創(chuàng)舞蹈單曲，不需要過于專業(yè)性的技能，就能參與內容共創(chuàng)，填補了由于高技術門檻限制無法參與內容創(chuàng)造的空白。

偶像與粉絲之間存在一種“擬社會關系”。粉絲參與虛擬偶像的人設塑造，通過內容共創(chuàng)的方式打造符合自己期待的偶像人設，并借助相關媒介平臺與偶像進行深層互動，從而與偶像建立了一種虛擬的社會關系。這種虛擬社會關系的建立，源于粉絲自身的心理需求。以Z世代為主的粉絲群體，在新媒介技術的環(huán)境中成長，面對諸多的學業(yè)、工作和生活壓力，他們習慣于在網(wǎng)絡世界中尋找逃避現(xiàn)實、排解壓力的方式，從而獲得情感上的安慰和補償。而虛擬偶像的高度娛樂化和參與式的內容生產方式，為粉絲提供了想象空間中的新鮮的情感體驗，與虛擬偶像建立情感聯(lián)系，既滿足了觀感上的愉悅體驗，又滿足了心理上的沉浸式陪伴。

（二）符號化的自我表達與身份認同

虛擬偶像的主要受眾是Z世代群體，他們在新媒介環(huán)境中成長，更注重自我，有更強的主動性和表達欲。他們更容易接受虛擬形象的傳播方式，借助虛擬偶像的內容生產彰顯自我價值，區(qū)分自己與他人，并通過與虛擬偶像相關的內容生產獲得自我認同和群體認同。

根據(jù)符號互動論的相關理論，大眾在以符號為媒介互動交流中產生對意義的認知和把握，交流的對象包括客觀環(huán)境、其他個體或群體以及內向自我等。在互動的過程中，適應環(huán)境、交流意義并產生自我認知，其中，符號作為具有象征意義的媒介載體，在傳播的過程中具有中間介質的作用。在虛擬偶像的粉絲群體中，存在著諸多具有象征意義的符號化傳播方式。粉絲群體往往通過賦予虛擬偶像或群體自身符號化的專屬稱謂，表達對“他者”或自我的身份認同，小作文創(chuàng)作是二次元粉絲圈層中的常見現(xiàn)象，被普遍認為是一種“最廉價最簡單的情緒發(fā)泄方式和自我調侃方式”。

（三）群體狂歡式的造“?！蔽幕?/h3>

“梗”原本指具有諷刺或指涉含義的笑點，在互聯(lián)網(wǎng)傳播環(huán)境中，含義不斷延伸，任何詞句、短語、事件都可能成為“?！??！肮！痹诒举|上是一種意義賦予過程，具有多義性和不穩(wěn)定性，不同的人、不同的經驗背景，對“?！睍a生不同的解讀。在虛擬偶像的粉絲圈層中，造“?！斌w現(xiàn)為一種群體共同參與的意義生產過程和話語方式。

根據(jù)巴赫金的“狂歡化詩學理論”，在群體狂歡儀式中，群體成員的個性和普遍存在的規(guī)則和秩序消失，呈現(xiàn)出一種狂歡式的集體趨同心理。這種現(xiàn)象在虛擬偶像的直播彈幕中體現(xiàn)得最為明顯，這些直播彈幕往往表現(xiàn)出同質化、情緒化的鮮明特征。比如，A-SOUL的粉絲群體經常通過彈幕造“?！钡姆绞脚c虛擬偶像互動，造“梗”活動一旦引發(fā)群體效應，全體粉絲都會通過彈幕、評論等方式參與進來，呈現(xiàn)出大量同質化的全員狂歡式的內容輸出。例如經常出現(xiàn)在A-SOUL直播彈幕中的“哈哈鬼”，是用來嘲諷那些在網(wǎng)絡社交中，只會使用“哈哈”作為回復的網(wǎng)絡社交能力偏弱的現(xiàn)象，隨著這個“?！钡牧餍?，意義也在不斷發(fā)生變化，演化成樂觀面對生活“無論發(fā)生什么，每天都是哈哈哈哈”的生活態(tài)度。由此可見，造“?！?，既是一種娛樂化的自我表達，也是一種在達成共識后的群體狂歡。

二、A-SOUL粉絲群體的文化實踐研究

亨利·詹金斯認為，新媒介環(huán)境下的粉絲既是“文化盜獵者”，又是“勇于爭奪文化權利的斗士”。從文化實踐的角度看，他們擁有文化生產和實踐的方式和技巧，不滿足于被動接受媒介提供的信息，根據(jù)自己的意愿和生活經驗，“盜獵”、汲取原文本中的意義，并構建新意義。因此，A-SOUL的粉絲群體既是虛擬偶像商品的消費者，又是文化內容生產的參與者。

（一）生產內容的排他性：構筑圈層文化壁壘

在虛擬偶像的粉絲群內部，對“他人”的判斷標準不是地理位置、性別、年齡等人口統(tǒng)計學屬性，而是根據(jù)能否理解群體中獨特的語言風格、表達方式，那些無法理解或誤解的人群則被排除在圈層壁壘之外。文化壁壘的形成，有助于保持自有文化的獨特性，但阻斷了文化之間的溝通交流，擴大了認知鴻溝，可能會進一步加深不同群體間的誤解與矛盾。

虛擬偶像從屬于亞文化體系，與主流文化之間的文化壁壘，具有天然的屬性特征，同樣是粉絲群體自主建構的結果，他們通過生產獨特性的區(qū)隔性文化符號，把自己與主流文化隔離，使兩種文化之間缺乏正常的溝通交流。這種情況極易造成主流文化對虛擬偶像圈層的偏見和刻板印象。通過對A-SOUL粉絲群體的觀察，他們把虛擬偶像崇拜視為抵抗孤獨、表達自我的方式，對外來文化有一種天然的抵抗情緒，這種抵抗情緒投射在內容生產上，則表現(xiàn)為通過大量排他性內容的輸出，這種方式雖然滿足了粉絲群體自我認同、彰顯自我價值的需求，但難以獲得圈層外群體的理解和認可，可能有招致標簽化和污名化的風險。

（二）融合與碰撞：跨圈層的文化傳播

粉絲群體排他性的內容生產，在一定程度上構筑了文化壁壘。但在資本和技術的加持下，虛擬偶像圈層無法做到完全把自己阻隔在大眾文化之外，相反的，表現(xiàn)出與主流文化之間不斷交融的趨勢。這種趨勢實際上促進了兩種文化之間的交流、理解，形成了新型的泛二次元文化圈層。與二次元文化相比，泛二次元文化圈層的圈層范圍更廣，且與主流文化之間的界限更模糊，甚至表現(xiàn)出一種重構主流文化的能力。

虛擬偶像的粉絲，在最開始的時候常見于動漫圈層、游戲圈層的愛好者，這些群體成員有著相似的二次元文化屬性、審美偏好和表達方式，形成了一種具有排他性質的群體性圈層融合。但這種初始圈層形成后，則表現(xiàn)出不斷向外延伸、擴展的趨勢。以A-SOUL的粉絲群體為例，其中有些粉絲自發(fā)地在各圈層中為自己崇拜的虛擬偶像引流。他們在為自己的偶像引流的過程中，把圈外人可能感興趣的內容作為吸引他們的信息點，“欺騙”他們點進去，從而達到幫助自己的偶像吸引流量、贏得關注的目的，引流的范圍包括手游圈、私人朋友圈和公共社交平臺等多個圈層，在粉絲群體的自發(fā)引流中實現(xiàn)了圈層之間的交流、融合。

（三）收編與規(guī)訓：資本入侵二次元文化圈層

伯明翰學派認為，主流文化面對亞文化的挑戰(zhàn)，自然不會放棄自身的權威，處于支配地位的主流文化會借助市場的力量完成對亞文化的收編。在虛擬偶像產業(yè)中，經過多年的培育發(fā)展，產業(yè)紅利初現(xiàn)，資本紛紛入局這一具有巨大的商業(yè)價值和發(fā)展?jié)摿Φ男屡d產業(yè)。虛擬偶像在資本支持和技術賦能下，視覺呈現(xiàn)更加真實、夢幻，體驗性、沉浸感越來越強，技術準入門檻越來越高，完全依靠粉絲自發(fā)的內容生產獲得自身的主動權面臨著一系列困難。

高技術門檻限制了粉絲的內容創(chuàng)作。A-SOUL的全身動作捕捉技術、3D呈現(xiàn)技術，細節(jié)甚至可以精確到手指、發(fā)絲。這些技術的高門檻屬性，導致A-SOUL的粉絲雖然在A-SOUL團隊那里獲得了基礎的生產模型，但由于技術和設備的限制，使得他們創(chuàng)作的內容與專業(yè)團隊相比還是具有較大差距，造成在技術型的內容創(chuàng)作方面，他們還是處于比較邊緣的位置。與此同時，A-SOUL的運營團隊還通過設置規(guī)則和獎勵機制的方式，限制粉絲的內容生產行為。例如，A-SOUL的“二創(chuàng)激勵計劃”，就明確表示粉絲的原創(chuàng)作品要“積極健康，符合主流價值觀”，鬼畜等非主流作品均被排除在外，粉絲群體原本自發(fā)的內容生產模式，被資本規(guī)訓后，難以保持原有的創(chuàng)作激情。

三、A-SOUL粉絲群體雙重身份的迷思與應對措施

A-SOUL粉絲群體的內容生產獲得了官方團隊的認可和支持，被賦予了極大的創(chuàng)作空間，這造就了他們既是內容的生產者，又是商品消費者的雙重身份，他們在兩種身份之間轉換，通過內容共創(chuàng)獲得群體認同和精神滿足，通過商品的消費行為表達對偶像的關注和熱愛。但面對消費文化、資本市場、大眾文化等多重壓力，他們無法做到游刃有余，有陷入被資本操縱、自我迷失的風險，應正視這些問題，探究解決方法。

（一）搭建與主流文化溝通的橋梁

虛擬偶像的粉絲群體在維護自身文化獨立性的同時，應主動跨越圈層壁壘，尋求與主流文化的溝通交流，在交流的過程中消除自身的刻板印象和文化隔閡。長久以來，虛擬偶像的粉絲群體被主流文化視為異類，打上異質化的標簽。其實，這種異質化標簽的實質是雙方缺少溝通交流，彼此缺乏了解所致。因此，應該設法增進彼此了解，消除圈層壁壘。比如，A-SOUL官方就曾編制過一部《枝江方言詞典》，用來科普A-SOUL專屬的流行語，幫助圈層外群體理解，促進文化融合；或者，在內容上可以創(chuàng)作一些關于生活、情緒方面的內容，這些感受是相通的，有助于獲得大眾的共鳴。

（二）防止喪失理性的自我迷失

技術的加持，賦予虛擬偶像“超真實”、沉浸式的視覺體驗，給予粉絲內容共創(chuàng)的權利和空間。虛擬偶像的粉絲群體在虛擬與現(xiàn)實之間游離，通過個人主義的內容生產塑造符合自己期待的“完美偶像”，實質也是在塑造“完美自我”。在這種內容共創(chuàng)機制下，虛擬偶像的粉絲群體甘愿把自己排斥在主流之外，沉迷于虛擬的“元宇宙”之中，喪失了在現(xiàn)實世界中正常生活、社交的能力；為了彰顯自我價值、獲得群體認可，他們盲目地進行炫耀性消費，為支持自己的虛擬偶像，上演了一次次狂熱的“粉絲群毆”，導致虛擬偶像市場亂象叢生。事實上，所謂的“完美”虛擬偶像并不存在，它們歸根到底是服務于人、娛樂于人的媒介工具。因此，應理性看待虛擬偶像現(xiàn)象，把握自我的現(xiàn)實價值，才能防止自我迷失和自我異化。

（三）警惕資本操縱，掌握內容生產的主動權

“資本從來沒有放棄過對亞文化的收編，亞文化也一直在進行著反收編”。只有掌握了內容生產的主動權，才能抵抗資本操縱，保持自身的獨立發(fā)展，而參與內容共創(chuàng)活動就是抵抗資本入侵的重要方式之一。虛擬偶像的粉絲群體可以通過主動地內容生產抵抗資本的操控，甚至可以利用資本的資源為自己服務，掌握內容生產的主動權，反制資本的收編企圖。比如，在A-SOUL的“二創(chuàng)激勵計劃”中，雖然A-SOUL官方設置了參與機制和規(guī)則，但粉絲群體也能通過這個活動，獲得內容創(chuàng)作所需的偶像基本模型和來自主創(chuàng)團隊的資金支持。虛擬偶像的粉絲群體在面對資本的收編時，只要方法得當，是具有一定反收編的能力的。

與以往單純依靠數(shù)字電腦技術驅動虛擬形象的方式不同，A-SOUL是通過全身動作捕捉技術和3D呈現(xiàn)技術，在虛擬成員的背后安排了真實的演員角色，實現(xiàn)了與粉絲實時、真實的溝通交流，成為目前極具代表性的虛擬偶像團體。A-SOUL的粉絲群體在虛擬產業(yè)的受眾群體中具有鮮明特征，通過對他們的研究有助于了解虛擬產業(yè)受眾群體的表現(xiàn)特征。A-SOUL的粉絲群體在內容生產能力和積極性上都有了極大的提升，粉絲群體獲得了前所未有的話語權，并通過與官方團體間合作的內容共創(chuàng)活動，表達自我、反哺偶像。在這個過程中，粉絲群體獲得了內容生產者和商品消費者的雙重身份，身份之間的游離，使得他們有陷入自我迷失和異化的風險，應引起警惕。