張恒旭 張曉琳

摘要：十一屆三中全會后，中國走上了改革開放、建設(shè)中國特色社會主義的正確道路。此時(shí)，中國音樂逐漸恢復(fù)并呈現(xiàn)出新的發(fā)展態(tài)勢，中國的鋼琴音樂進(jìn)入了新中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展史的“第二個(gè)春天”。在此形勢下，杰出的音樂家譚盾和當(dāng)時(shí)中國的青年作曲家一道受到西洋音樂作曲技術(shù)理論的啟發(fā)，將音樂作品的表現(xiàn)力發(fā)展到了空前絕后的境地，并大膽創(chuàng)新，其中包括鋼琴作品。譚盾的鋼琴作品《聽媽媽講故事》選自他的鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》的第四樂章，它發(fā)掘了鋼琴表達(dá)豐富情感的巨大潛力，將西洋音樂的作曲技術(shù)理論與中國民族音樂完美結(jié)合，達(dá)到水乳交融的效果。本文主要闡述了譚盾的鋼琴作品《聽媽媽講故事》的音樂表演與創(chuàng)作之間的關(guān)系，并且分析實(shí)際演奏中如何掌握譚盾作品的風(fēng)格，以及鋼琴曲《聽媽媽講故事》的意義及其影響。

關(guān)鍵詞：譚盾 ?鋼琴作品 ?《聽媽媽講故事》 ?音樂風(fēng)格特色 ?創(chuàng)作及演奏

中圖分類號：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0066-04

一、概述

（一）鋼琴曲《聽媽媽講故事》的作者譚盾介紹

鋼琴曲《聽媽媽講故事》的作者是蜚聲國際的中國作曲家和指揮家譚盾。他于1957年8月18日在湖南省長沙市郊區(qū)的思茅沖誕生，自幼受中華楚文化影響，高中階段前往農(nóng)村插隊(duì)，后于1976年考入湖南省京劇團(tuán)任小提琴演奏員。隨后他于1977年進(jìn)入北京中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，1985年獲得碩士學(xué)位。2000年，他為電影《臥虎藏龍》的配樂榮獲奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂等四項(xiàng)大獎。步入21世紀(jì)以來，他的音樂創(chuàng)作活動呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。近年來，他的作品在世界各地頻繁演奏，其中不少作品在國內(nèi)、國際作曲比賽和音樂活動中獲獎，是目前在國際樂壇中最具影響力的作曲家之一。

（二）譚盾鋼琴作品《聽媽媽講故事》的創(chuàng)作背景

1977年，中國恢復(fù)高考制度。在此形勢下，一批原來在業(yè)余宣傳隊(duì)工作的年輕人開始通過高考這種途徑進(jìn)入專業(yè)音樂院校學(xué)習(xí)，以此來改變自己的命運(yùn)。有的還赴國外繼續(xù)深造，成為當(dāng)今世界最負(fù)盛名的作曲家。譚盾就是其中的杰出代表。1977年，譚盾離開家鄉(xiāng)來到北京中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，開始了新的學(xué)習(xí)生涯。他的音樂創(chuàng)作始于十一屆三中全會以來的社會主義建設(shè)新時(shí)期，新的革命浪潮給了他音樂創(chuàng)作深厚的影響。他家鄉(xiāng)的特色音樂文化給予他豐富的創(chuàng)作靈感，并由此形成了作品中濃郁的民族風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，他創(chuàng)作了鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》，這一切促使他成為社會主義建設(shè)新時(shí)期最輝煌的音樂家。《八幅水彩畫的回憶》是譚盾創(chuàng)作初期最受青睞的一部作品。這部作品是譚盾對美好童年生活的回憶和感情的真實(shí)流露，同時(shí)也表達(dá)了譚盾對家鄉(xiāng)的眷戀之情，富有濃郁的民族氣質(zhì)，對童年生活的思念和對家鄉(xiāng)的眷戀之情溢于言表?！栋朔十嫷幕貞洝愤@部鋼琴組曲成功實(shí)現(xiàn)了西洋音樂的作曲技術(shù)理論和中國民族音樂的完美結(jié)合。恬靜素雅、渾然天成、形象生動的音樂特征增強(qiáng)了鋼琴曲的感染力，形象生動。每首曲子都不長，在一分半到三分鐘之間。作品總體上是建立在中國五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上，所以能聽出很濃郁的中國民間音樂的風(fēng)格，或歡快，或清新，或柔美，如行云流水;同時(shí)加入了許多西方音樂的元素，而《聽媽媽講故事》就選自這部鋼琴組曲的第四個(gè)樂章。

二、鋼琴曲《聽媽媽講故事》的音樂本體、曲式與演奏分析

（一）鋼琴曲《聽媽媽講故事》的音樂本體分析

《聽媽媽講故事》這首鋼琴曲生動形象地描繪了一位母親伴著夜色，在柔和的月光下目光慈愛地看著搖籃中的孩子，娓娓道來地講故事的畫面，給人一種恬靜、祥和的氛圍。這首作品是嚴(yán)格的再現(xiàn)單三部曲式。全曲結(jié)構(gòu)規(guī)范，內(nèi)容緊湊精巧，情感豐富，旋律優(yōu)美舒緩，曲調(diào)樸實(shí)安靜、感情真摯委婉，富有極強(qiáng)的感染力，展現(xiàn)了慈母情深，是作者童年生活的自我寫照。該樂曲的呈示段前兩句伴奏采用填充手法，中段后兩句為前兩句高八度的完全重復(fù)，再現(xiàn)段經(jīng)過一小節(jié)的緊縮再現(xiàn)主題進(jìn)入左右手的模仿，最后在寧靜祥和的氣氛中結(jié)束?！堵爧寢屩v故事》將西洋音樂的作曲技法與中國民族音樂有機(jī)結(jié)合，結(jié)構(gòu)清晰明了，音樂語言簡單樸素，具有濃郁的中國民族音樂風(fēng)格，這正是作曲家譚盾創(chuàng)作這部作品的精華所在，用西洋樂器和西方曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作中國化的作品，在當(dāng)時(shí)也是大膽的嘗試和創(chuàng)新。同時(shí)，這首樂曲因采用民間風(fēng)味的主題和優(yōu)美動聽的曲調(diào)，所以成為了一首具有濃郁民族風(fēng)味的鋼琴曲。

（二）鋼琴曲《聽媽媽講故事》的曲式分析

1.第一部分（A樂段，呈示段，1～16小節(jié)，屬于E羽調(diào)式）

《聽媽媽講故事》這首樂曲的第一部分（A樂段，呈示段）由a+b+a1+b1四個(gè)樂句（四個(gè)樂句各為4小節(jié)，一共16小節(jié)）組成，呈現(xiàn)出規(guī)整結(jié)構(gòu)，以民間音樂曲調(diào)為藍(lán)本創(chuàng)作，歌唱性極強(qiáng)，在羽調(diào)式基礎(chǔ)上以三度音程出現(xiàn)，生動形象地展現(xiàn)了母親憐愛地看著搖籃中的孩子娓娓道來地為孩子講故事的場景。這一樂段的前八個(gè)小節(jié)由四個(gè)樂句組成，屬于方整性結(jié)構(gòu)、展開性素材和收攏性樂段，屬于主調(diào)音樂形式，而第一部分的后八個(gè)小節(jié)則采用了模仿復(fù)調(diào)的形式，由此增強(qiáng)了音樂的感染力。

2.第二部分（B樂段，中段，17～32小節(jié)，屬于A羽調(diào)式）

第二部分（B樂段，中段）由a2+b2+a2+b3四個(gè)樂句組成，四個(gè)樂句各為4小節(jié)，一共16小節(jié)。它改變了第一部分的旋律，與第一部分形成鮮明的對比，形成全曲的高潮，在輕松、活潑、愉悅的氣氛中進(jìn)入樂曲的高潮部分，使其更加突出輕快活潑的情緒。高音聲部和低音聲部在不同聲部中反向進(jìn)行。西方復(fù)調(diào)音樂技法在這部作品的第二部分得到了充分的體現(xiàn)。整個(gè)第二部分用對位的模仿技法寫成，與第一部分的后八個(gè)小節(jié)一樣屬于模仿復(fù)調(diào)。同時(shí)，第二部分在采用復(fù)調(diào)音樂技法的同時(shí)也采用了變奏手法，第一樂句和第二樂句分別終止于A羽的屬和弦和主和弦。在第二部分的后八個(gè)小節(jié)中，將第二部分的前八個(gè)小節(jié)提高八度重復(fù)一次，連接段一小節(jié)后旋律發(fā)展回到主調(diào)部分E羽調(diào)式，并引入再現(xiàn)段。同時(shí)，第二部分還采用了加花變奏的方式，突出左手的復(fù)調(diào)性質(zhì)，增強(qiáng)了音樂感染力。它雖然在力度上與第一部分和第三部分有所對比，但節(jié)奏依然保持平穩(wěn)，將音樂情緒推向高潮。同時(shí)，它和第一部分均為方整型重復(fù)樂段，內(nèi)部樂句采用兩種不同材料寫成，但第一部分在保持旋律平穩(wěn)進(jìn)行的基礎(chǔ)上更換了織體類型，第二部分在呈示樂段的主題材料基礎(chǔ)之上進(jìn)行了五聲變奏處理，重復(fù)段落在前句基礎(chǔ)上提高八度變奏，采用對比復(fù)調(diào)的音樂形式，由此達(dá)到旋律線條最高點(diǎn)，成為全曲高潮部分，屬于重復(fù)樂段。

3.第三部分（A′樂段，再現(xiàn)段，34～44小節(jié)，屬于E羽調(diào)式）

第三部分（A′樂段，再現(xiàn)段）由a1+b1兩個(gè)樂句組成，其中a1樂段有4小節(jié)，b1樂段有7小節(jié)，一共11小節(jié)。它是第一部分的再現(xiàn)與發(fā)展，再現(xiàn)了第一部分的主題，音色豐富多變，達(dá)到首尾呼應(yīng)的效果，再一次使用了模仿復(fù)調(diào)的手法，該樂段內(nèi)部為一段體結(jié)構(gòu)，屬于動力化再現(xiàn)。同時(shí)，第三部分也采用了八度復(fù)對位的寫作技法，用縱向可動對位的方法寫成，由此使音樂更為婉轉(zhuǎn)動人，更深入，且富有動感，給人一種余音裊裊、回味無窮的感覺，起到畫龍點(diǎn)睛的作用，在高音的結(jié)束處給我們留下遐想的空間。整個(gè)第三部分描繪了孩子在母親娓娓道來的故事下甜美地進(jìn)入夢鄉(xiāng)的畫面，烘托出慈愛、溫馨的場景。

（三）鋼琴曲《聽媽媽講故事》的演奏分析

鋼琴演奏是對樂曲認(rèn)識的一種途徑。在演奏的過程中，我們要明白樂曲的情感和風(fēng)格特點(diǎn)是作曲家在把握自己本身情感的基礎(chǔ)上外加演奏者對音樂作品的分析與理解，這就要求演奏者必須要在演奏的過程中仔細(xì)斟酌，并認(rèn)真揣摩作曲家創(chuàng)作的意圖，對樂曲的技術(shù)難點(diǎn)和演奏技巧進(jìn)行分析，同時(shí)在演奏過程中不斷反思，從而更好地表達(dá)音樂的情感。下面，筆者將從旋律、雙手觸鍵的力度與速度、踏板等三個(gè)方面進(jìn)行闡述。

1.旋律

譚盾的鋼琴作品《聽媽媽講故事》總體上呈現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)優(yōu)雅的特征，優(yōu)美動聽的旋律增強(qiáng)了音樂的感染力，能夠充分表達(dá)音樂的情感。整首樂曲在演奏時(shí)應(yīng)以娓娓道來的方式表達(dá)親切的思念與回憶，要以輕柔的方式展現(xiàn)出來，在復(fù)調(diào)音樂旋律的部分演奏時(shí)要注意在帶有復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格的鋼琴音樂作品的演奏中，左右手應(yīng)處于平等地位。整部作品在演奏時(shí)，應(yīng)注意旋律的走向，并注意左右手的分句與呼吸，不能有喧賓奪主的感覺。這首樂曲尤其在演奏第一部分時(shí)更要注意句子的長線條，同時(shí)手腕的靈活性和手指的靈巧性也要展現(xiàn)出來，使旋律成為一個(gè)有機(jī)的整體。在第二部分和第三部分的連接段時(shí)，第一個(gè)音符要稍加延長，暗示新的樂段開始，同時(shí)三連音的節(jié)奏要做出來。第三部分的結(jié)尾跟第一部分旋律的演奏方式相同，在結(jié)尾部分的旋律演奏時(shí)要注意減慢記號，同時(shí)樂曲旋律結(jié)束時(shí)不能松懈，給人一種余音裊裊、回味無窮的感覺。由于該樂曲屬于復(fù)調(diào)性樂曲，要想把這首樂曲的旋律打造得更為精致，必須分手練習(xí)，特別是左手易被忽略，更要細(xì)致練習(xí)，這樣才能將左手獨(dú)立的伴低聲部與右手的主聲部協(xié)調(diào)配合好，表現(xiàn)出復(fù)調(diào)對位的特點(diǎn)。而且要特別注意，兩個(gè)聲部的樂句基本上是左右手交叉進(jìn)行的：即左手樂句收句處恰好是右手起句處，反之亦然。另外要注意樂譜上面標(biāo)示的表情術(shù)語，基本上是針對右手的，左手的樂句卻處于收句，應(yīng)當(dāng)弱。只有分手練習(xí)，才能特別細(xì)致地處理好起句收句的強(qiáng)弱變化。合手彈奏時(shí)，左右手的樂句才能配合默契。同時(shí)，這首樂曲的表情很豐富，幾乎每句都標(biāo)示了表情術(shù)語，尤其是重復(fù)句，要特別注意，用變化的音色音量來處理。

2.雙手觸鍵的力度與速度

雙手觸鍵的力度與速度在鋼琴演奏中是必不可少的，對于表達(dá)情感有著巨大的作用。譚盾就是根據(jù)雙手觸鍵的力度與速度創(chuàng)作了鋼琴曲《聽媽媽講故事》。由于這首樂曲具有濃郁的民族性和抒情性，因此在演奏具有民族風(fēng)格的作品時(shí)應(yīng)該注意雙手觸鍵的力度與速度。第一部分在雙手觸鍵的力度和速度方面，雙手一定要以慢觸鍵的方式進(jìn)行，速度也要以柔和的速度進(jìn)行，只有這樣才能體現(xiàn)娓娓道來、表達(dá)親切回憶的情緒，展現(xiàn)對美好童年生活的回憶。第二部分以改變雙手觸鍵的力度和速度控制音色，演奏時(shí)手指一定要主動，指尖處應(yīng)時(shí)刻有警覺性，同時(shí)注意句尾的收束。第三部分應(yīng)以左右手不同的觸鍵方式獲得豐富多變的音色，好似孩子伴隨著媽媽的故事漸漸進(jìn)入夢鄉(xiāng)。雙手觸鍵在這首鋼琴曲的演奏中占有重要地位，尤其是在演奏到結(jié)尾的時(shí)候，雙手不能馬上松垮下來，內(nèi)心仍應(yīng)保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結(jié)束。

3.踏板

俄羅斯著名音樂家安東-魯賓斯坦曾經(jīng)說過：“踏板是鋼琴音樂的靈魂?！笨梢姡ぐ逶阡撉傺葑嘀邪l(fā)揮著重要作用。在鋼琴演奏時(shí)，使用踏板前要仔細(xì)揣摩作曲家的意圖。在鋼琴中，踏板占有重要地位，踏板使用是否得當(dāng)關(guān)系到鋼琴演奏的成敗，而且我們只有在鋼琴演奏的過程中多思考、多理解，才能更好地使用好踏板，塑造完整的音樂形象。鋼琴由左踏板、右踏板和中間踏板構(gòu)成，但我們經(jīng)常說的踏板是右踏板（延音踏板）。

譚盾在鋼琴曲《聽媽媽講故事》中，對踏板的運(yùn)用有著較高的要求，以此來豐富音樂表現(xiàn)力，塑造更好的情感效果（因?yàn)樗鼘儆趶?fù)調(diào)音樂作品，踏板對于演奏者的聽力有更高的要求，以這首作品呈現(xiàn)的情景，使其承擔(dān)潤色作用）。在演奏這部作品時(shí)，踏板以卡農(nóng)對話更替，需緩慢放下踏板（即踩下再緩緩抬起，不做停留），但為了使音色更加清晰，應(yīng)該使用半踩踏板，踏板應(yīng)松完馬上踩，這樣不會使旋律混濁，從而增強(qiáng)旋律的連貫性。其實(shí)在演奏這首樂曲時(shí)，盡量不要踩踏板，使旋律更加連貫，這樣效果更好。在結(jié)尾處的最后一個(gè)音符的位置，踏板一定要緩慢地起來，只有這樣才能給人一種余音裊裊、回味無窮的感覺。

三、意義及影響

在譚盾的作品中，以中國民族音樂和西洋音樂作曲技法完美結(jié)合為特點(diǎn)的八首鋼琴小曲組成的套曲《八幅水彩畫的回憶》占有極其重要的地位，它對于提高演奏者手指機(jī)能、規(guī)范鋼琴演奏技術(shù)、提高鋼琴演奏能力具有重要作用。這部新舊迭代、中西合璧的作品不僅具有濃郁的民族性，又汲取了西洋音樂的精華，更是作曲家豐富想象力和表達(dá)思想感情的里程碑。譚盾和其他的青年作曲家一道，為創(chuàng)造色彩鮮明、清新自然、情感豐富的作品而奮斗，打破時(shí)代局限性，對社會主義建設(shè)新時(shí)期的中國音樂發(fā)展之路影響深遠(yuǎn)。

四、結(jié)語

《聽媽媽講故事》雖然是一首鋼琴小曲，但它卻是譚盾最杰出的作品之一。譚盾以復(fù)調(diào)技法賦予了各段主題的不同風(fēng)貌。在演奏這部作品時(shí)，我們要特別注意踏板的運(yùn)用和觸鍵技巧等多方面的統(tǒng)一結(jié)合，以此來正確傳達(dá)音樂情感，豐富音樂表現(xiàn)力，展現(xiàn)作品細(xì)節(jié)情感和色彩層次，從而達(dá)到身臨其境的效果，感受音樂美的震撼。其次，對這部作品加以分析后，我們更有利于準(zhǔn)確掌握中國鋼琴音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，對傳統(tǒng)民間音樂獲得不同感觸，更為全面地了解音樂作品所傳達(dá)的意義。作為中國鋼琴作品中不可或缺的寶藏，它的誕生對十一屆三中全會后進(jìn)入社會主義建設(shè)新時(shí)期的中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展之路起到了廣泛而又深遠(yuǎn)的影響，我們只要對這首樂曲加以分析并遵循正確的練習(xí)方法、掌握詮釋要領(lǐng)、加以刻苦練習(xí)，演奏者一定能在技術(shù)進(jìn)步的同時(shí)，享受著《聽媽媽講故事》這首鋼琴曲帶來的身心愉悅。

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