張麗霞

摘要：題畫詩是中國的國粹，特別是書寫于畫幅上的詩，詩、書、畫于一體，充滿詩情畫意，更是極為寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這份文化遺產(chǎn)能否繼承、發(fā)揚(yáng)下去，值得我們深入研究。當(dāng)下，有些青年國畫家往往只會作畫而不善題詩。面對這樣的現(xiàn)狀，我們新一代的傳承者該如何選擇，如何讓這份文化傳承與發(fā)揚(yáng)，這是我們現(xiàn)在面臨的重大問題，也急于等待我們?nèi)ふ掖鸢浮?/p>

關(guān)鍵詞：題畫詩 ?發(fā)展 ?變化

中圖分類號：J0-05?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0186-03

詩書畫，自古以來都是一幅完整的國畫作品所必要的元素，就算只是業(yè)余人士也會隨口將它們放在一起來表達(dá)，這個整體存在的藝術(shù)意義究竟是什么？其實(shí)要說哪一部分重要，大家都會先入為主地覺得繪畫內(nèi)容是主體，在如今我們的繪畫學(xué)習(xí)過程中，也總是更加注重繪畫的培養(yǎng)，忽略了詩書的作用。隨著時代的發(fā)展，我們大多數(shù)人也不再繼承傳統(tǒng)以詩抒情達(dá)意。在這樣的社會背景下，我們要明白是否還要繼承題畫詩在繪畫上的地位，以及這樣做是否真的有必要。

一、題畫詩的含義及發(fā)展背景

題畫詩是什么？可以從兩方面來解釋，一方面是狹義的，即為題在畫幅上的詩，因為它與書法密切相關(guān)，詩書畫處于一個物質(zhì)載體時，便成為了一個完整的作品。另一方面廣義的題畫詩除了指題于畫面上的詩外，還包括一切與繪畫有關(guān)聯(lián)的詩。它可以是針對一幅畫所題，也可以是就幾幅畫所作，甚至可以是為畫家而贊。從體材方面來看，可以是詩、詞，也可以是曲、賦。我們這里主要從狹義方面來闡述觀點(diǎn)。

從劉繼才老師的《中國題畫詩發(fā)展史》中，筆者了解到題畫詩的發(fā)展從五個階段來劃分：第一階段萌芽期，界定為戰(zhàn)國到東漢;第二階段生成期，界定為魏晉南北朝;第三階段成熟期，界定為唐五代;第四階段發(fā)展期，界定為兩宋及遼金元;第五階段繁榮期，界定為明清。把題畫詩的發(fā)展史介紹的非常詳細(xì)。

但為什么說題畫詩的繁榮期不在唐代呢？提到詩，我們往往脫口而出的也是“唐詩”，從我國的歷代發(fā)展上看，唐詩確實(shí)是不可逾越的高峰。但是，書中也講到了明清時期詩歌的總量很大，都遠(yuǎn)超過唐代，另外雖說明朝傳統(tǒng)詩歌創(chuàng)作相對衰落，可是明清時期的題畫詩無論數(shù)量或質(zhì)量，都形成了兩個高峰，產(chǎn)生了詩書畫兼擅長的題畫詩奇才唐寅、徐渭等大師，他們留下來的詩、書、畫一體的藝術(shù)作品，也都成為了我國藝術(shù)遺產(chǎn)中的珍寶。詩與畫相輔相成，這也逐漸發(fā)展成了我們中國畫所具有的代表性特色。詩畫二者相互作用，畫是無聲的詩，表現(xiàn)著現(xiàn)實(shí)生活中的現(xiàn)象美景;詩是有聲的畫，訴說著畫筆下無法繪出的情感與想法，缺一不可。

到了近代，劉繼才老師的另一本書《趣談中國近代題畫詩》又對此階段題畫詩的發(fā)展做了詳盡的總結(jié)描述，這本書是《中國題畫詩發(fā)展史》的續(xù)編。這一階段的題畫詩也隨著社會生活的巨大改變?nèi)谌肓烁嗟纳钊の?，發(fā)展依舊空前繁榮。這里不得不說一位筆者較為熟悉的畫家：吳昌碩。在近代題畫詩人中，吳昌碩是第一位藝術(shù)大師，他的繪畫博采眾長，極具開創(chuàng)性，深刻地影響了整個20世紀(jì)中國畫的發(fā)展，是“海派”晚期最杰出的畫家。別的成就不提，這里說題畫詩，他善于為畫題詩，不僅獨(dú)具匠心，能夠升華畫面意境，為作品添光加彩;而且十分注重題詩、落款與構(gòu)圖排版疏密的整體配合，從而形成完美的畫幅，所以他是一位很成功的題畫詩人。他的題畫詩涉及的繪畫題材也很廣泛，山水、名勝、花卉、蔬果、翎毛、走獸等繪畫他都有題詩，但最多的還是為花卉類繪畫的題詩。這是因為他專精花卉，這些詩或者直接，或者間接地反映了現(xiàn)實(shí)生活的情景。

二、題畫詩面臨的問題及產(chǎn)生原因

題畫詩是中國的國粹，特別是書寫于畫幅上的詩，融詩、書、畫于一體，既富詩情畫意，又有筆韻書趣，更是極為寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。然而這份文化遺產(chǎn)能否繼承、發(fā)揚(yáng)下去，值得我們深入研究。。當(dāng)下，有些青年國畫家往往只會作畫而不善題詩。劉海粟先生曾經(jīng)說過這樣一句話：“一個畫家如若不懂得作詩，不會題畫，便是個啞巴畫家，等于半個美人?！?/p>

也正如劉繼才老師所擔(dān)憂的，發(fā)展到如今，在我們接觸中國畫時，我們自然也去觀賞古人的作品，欣賞所講到的這些作品中的繪畫與詩文，也感嘆古人在繪畫時詩畫的絕美配合。但是，在實(shí)際的操作學(xué)習(xí)中，僅僅是涉及到繪畫的練習(xí)，題畫詩可以說基本已經(jīng)被“廢除”了。國畫也有新的發(fā)展，出現(xiàn)了更加現(xiàn)代化的繪畫創(chuàng)作方式，人們的思想也不再拘泥于繪畫題詩這樣的情懷中，那這樣的變化究竟是否有利于我們現(xiàn)在的發(fā)展呢？又或是我們能否繼續(xù)走上傳承發(fā)揚(yáng)的道路？這是筆者深思的問題。特別是20世紀(jì)后期開始，題畫詩的生存與發(fā)展?jié)u漸出現(xiàn)了許多的問題，導(dǎo)致題畫詩的發(fā)展似乎在悄無聲息中止步。當(dāng)然這也是有很多原因的：

首先，年輕畫家大多不擅題詩，劉海粟先生所說“啞巴畫家”大有人在。這是因為什么呢？在我們學(xué)習(xí)繪畫的過程中，首先，并不是像古人似的，從小四書五經(jīng)，我們大多只是學(xué)過《唐詩三百首》;另外再接觸詩詞恐怕就是從電視節(jié)目上，就好比近兩年很火爆的《中國詩詞大會》。換個角度看這個問題，如果人們不愛詩詞，詩詞完全不在人們的生活中了，為什么這樣的節(jié)目會火爆呢？第一，中國的詩詞源遠(yuǎn)流長，無論是其所表達(dá)的意境還是情感，都能傳遞出當(dāng)事人的所思所想，我們可以從心底感受到古詩詞的博大精深;第二，古詩詞中的很多經(jīng)典作品，當(dāng)我們誦讀后都朗朗上口，它吸引著我們?nèi)チ私馑?，這是它的魅力;第三，小時候，由于接受的教育，寫寫詩可能只是業(yè)余的小興趣，要么偷偷寫在日記本里，沒事拿出來看看，欣賞一番，但是如果拿給身邊的人看，估計還會被陰陽怪氣的笑話，這也不怪所有人，只是因為它已經(jīng)不存在于我們的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中，除了后天的學(xué)習(xí)，對此只能是有心無力。但事實(shí)上，這種文化的底蘊(yùn)存在于我們哪怕每個人心中，這種情懷流淌于我們的血液中，在我們?nèi)缃竦纳钪写_實(shí)太少接觸了。

其次，現(xiàn)在會寫舊體詩的多是中老年人，隨著他們?nèi)諠u衰老，后繼之人寥寥無幾，這也與時代進(jìn)步的太快有關(guān)，每個人都努力的忙著生活，真的能安安心心來做這樣的事情很難;再者，如今的社會紛紛擾擾，誘惑百態(tài)，想做到超然脫俗、獨(dú)善其身的人也是寥寥無幾;其次，要把詩畫結(jié)合起來做到古代文人那樣的水平，恐怕也只是更小的一部分人，作為國畫專業(yè)的筆者來說，自己差的太遠(yuǎn)了。因為基本沒有接觸過，只是零星的看過，沒有系統(tǒng)的研究學(xué)習(xí)，要想將題畫詩放到今后的作品中，也只能從詩集中尋找大概能直抒胸臆的詩詞來運(yùn)用，更何況基本的畫都畫不好更沒有心思來做這些工作。而在今后的學(xué)習(xí)中，也需要統(tǒng)籌時間慢慢了解這方面的內(nèi)容，才能在今后的作品中用上，總之，就算有再多阻礙的因素，更多的還是需要做個有心人去自主學(xué)習(xí)。

再次，畫家與詩人的聯(lián)誼活動較少，缺乏中國古代畫家與詩人頻繁交往和詩詞唱和的氛圍。在筆者身邊，包括所能接觸到但不認(rèn)識的，跟寫詩關(guān)系最密切的恐怕就是一位老師的朋友，有自己的公眾號，每周甚至每天都可以看到新寫的打油詩，還要再說別的，就比較少了。沒有啟發(fā)、沒有交流的學(xué)習(xí)只能是閉門造車，我們學(xué)習(xí)一門語言也需要與人交流，要有實(shí)踐活動才能進(jìn)步，詩文也是如此，不交流何來進(jìn)步發(fā)展之說。如果說在我們的學(xué)習(xí)過程中，從小就開始有這樣的課程，或者是在我們學(xué)習(xí)專業(yè)課的途中有這樣的專業(yè)配套課程是不是其實(shí)會更好呢？

第四，缺少寫詩的社會氛圍。大家心里都知道，現(xiàn)在社會互聯(lián)網(wǎng)以傾略性的速度占據(jù)著我們每個人的生活，電子產(chǎn)品代替了古人手中的詩書，而當(dāng)下互聯(lián)網(wǎng)的普及也早已改變了人與人之間的交流方式與生活方式，人們獲取信息學(xué)習(xí)知識的渠道改變了，看書也絕大多數(shù)變成了電子書，當(dāng)然更不用說層出不窮的各式各樣的App。人與人之間的聯(lián)系不再是因為古代文人墨客那樣的情結(jié)，也不會把酒言歡，暢談詩書。我們生活于這樣的時代，這一切的改變我們都身處其中而無法舍棄，因為這樣的進(jìn)步帶給人們的是更便捷的生活體驗，不能說他不好，只能說時代在變，有些東西終將會過去。

最后，寫詩很難看得到物質(zhì)報酬。生活于世，想做自己喜歡的東西，前提是要看得到物質(zhì)回報，在我們這個物欲橫流的時代，沒有回報的事還有多少人會愿意去做呢？

藝術(shù)大師潘天壽說：“詩畫是意境的結(jié)合，是同一源頭而來的。畫后題以詩句，互相對照，相補(bǔ)充，互相引伸，同時也起著珠聯(lián)璧合、相得益彰的綜合作用，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)上的一種特有的形式，至為珍貴。”可我們也看到了，如上所述，我們已經(jīng)缺乏了寫詩的先決條件，傳統(tǒng)的國畫想要完整的繼承下來已經(jīng)不可能像過去一樣，另外還有一個巨大的原因影響著我們繪畫的發(fā)展，那就是西方美術(shù)。

中國畫與西方畫有著各自的文化思想，一個偏重精神性，一個偏重物質(zhì)性。西方繪畫更加注重寫生，中國繪畫雖然沒有西方繪畫那樣的陰影，但可以通過濃淡去表現(xiàn)繪畫的空間意境。中國繪畫具有輪廓線，而西方繪畫很少提倡，但線條的美感是油畫所沒有的。西方繪畫色調(diào)豐富，中國繪畫則更簡單明了，中國畫比西方畫簡潔，但簡潔是我們一致認(rèn)為能夠更加好的表現(xiàn)作品的意境與深度，簡而繁。近年來，西方繪畫其實(shí)占領(lǐng)了絕對的繪畫主位，同時也改變著中國畫的現(xiàn)代化進(jìn)程。

不得不說，世界發(fā)展如此多元，開放的背景下，本土的傳統(tǒng)文化要想不受到一點(diǎn)影響恐怕是不可能的。文化的發(fā)展本身也需要相互借鑒，取其精華滋養(yǎng)自身，但是不得不感慨，由于現(xiàn)如今我們學(xué)習(xí)西方繪畫的人數(shù)相比起中國畫來說是更多的，幾乎所有繪畫的學(xué)習(xí)都是從西方繪畫開始的，也因此導(dǎo)致了很多人在創(chuàng)作中國畫的過程中與西方的繪畫方式相結(jié)合，創(chuàng)作出了新的方式，重形式，重彩。我們在學(xué)習(xí)的過程中，初期也是通過臨摹古人的優(yōu)秀經(jīng)典作品來學(xué)習(xí)中國畫，學(xué)習(xí)中國畫的技法，可是在后期的創(chuàng)作中就變得更加現(xiàn)代化，學(xué)習(xí)的只能說更多的是技法，而不是其中深刻的韻味與真正內(nèi)涵，并且在創(chuàng)作過程中也是夾雜在中國畫的知識與西方繪畫的知識中難以跳脫，糾結(jié)于就此改變，追隨現(xiàn)在的主流做新的創(chuàng)作，還是依循傳統(tǒng)的方式，急于尋找解決辦法。

三、何去何從？

題畫詩可以說是古今國畫作品中一個最大的不同，也是最大的改變點(diǎn)。在如今的創(chuàng)作中已經(jīng)很少出現(xiàn)完整的題畫詩，只是落款加印章，更注重的只是畫面內(nèi)容外加現(xiàn)代的形式感排版，國畫中想要表達(dá)的那種傳統(tǒng)的文人精神內(nèi)涵正在慢慢的逝去。而我們新一代的學(xué)習(xí)者又該如何選擇，如何傳承？我們的“國粹”又該何去何從？

要使題畫詩繼續(xù)發(fā)展，還需要我們做許多推動工作。只有在未來的發(fā)展道路上成就更多詩、書、畫三絕的藝術(shù)家，中國題畫詩才能后繼有人，薪火相傳。只有我們倍加珍視中國題畫詩這份寶貴的文化遺產(chǎn)，并且保護(hù)和傳承的措施有力，就有理由相信，隨著時代的前進(jìn)，題畫詩的發(fā)展空間也會不斷拓展，它不但不會消亡，而且將會以多姿多彩的面貌出現(xiàn)在藝壇上。

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