陳月輝 凌 靜 陳 奇

（湖南藝術職業(yè)學院 湖南長沙 413000）

引言

戲曲表演人才培養(yǎng)是一場“持久戰(zhàn)”，既要傳承戲曲藝術“唱、念、做、打”和“手、眼、身、步、法”表演方式，又要培養(yǎng)戲曲表演專業(yè)學生創(chuàng)新精神，督促他們精耕專業(yè)、傳承創(chuàng)新，培養(yǎng)更多優(yōu)秀青年戲曲表演人才。高職戲曲表演專業(yè)教師要聚焦學生審美人格培養(yǎng)，抓好基本功訓練，讓學生可以掌握不同戲種表演基本功，為學生登臺表演奠定良好基礎，把戲曲名家演出視頻融入鑒賞教學中，引導學生分析名家唱腔、舞臺表演方式等，提升學生審美能力，促進各個專業(yè)課之間的融合，提升學生文化素養(yǎng)，把舞臺表演和實踐教學相結合，提升學生戲曲演唱和表演水平，邀請戲曲名家擔任兼職教師，進一步提升學生戲曲舞臺表演能力，提升高職戲曲表演專業(yè)育人質(zhì)量。

一、新時期高職戲曲表演專業(yè)審美教育現(xiàn)狀

1.戲曲鑒賞課程教學不太完善

我國戲曲藝術歷史悠久，包括了京劇、豫劇、黃梅戲、湘劇和昆曲等眾多劇種，每一個劇種表演方式、文化底蘊都各不相同，但是高職戲曲專業(yè)鑒賞課程卻采用“一刀切”式教學，影響了學生對戲曲文化的理解。例如，教師在戲曲鑒賞教學中只是為學生播放不同戲種表演視頻，為學生分析唱腔和動作，忽略了講解曲目背后蘊含的文化，鑒賞教學流于表面，導致很多學生只是模仿名家唱腔、苦練基本功，缺乏對戲曲文化的深入了解[1]。

2.審美教育和專業(yè)課銜接不太順暢

雖然很多高職戲曲表演專業(yè)都開展了審美教育，但是審美教育卻沒有融入進各個專業(yè)課中，處在一個“游離”狀態(tài)，審美教育與戲曲專業(yè)課程銜接存在脫軌。例如，教師在戲曲形體教學中更側重講解不同戲曲人物舞臺表演動作、走臺步法等和戲曲身段等，忽略了融入審美教育，沒有講解戲曲形體藝術發(fā)展歷史以及戲曲人物形象特點，很多學生只是機械性模仿動作，對戲曲形體美的理解比較膚淺，影響了學生舞臺表演效果。

3.學生缺少戲曲表演實踐機會

高職戲曲專業(yè)學生缺少登臺表演的機會，對觀眾審美、舞臺表演都缺乏了解，不利于提升自身審美能力。戲曲表演要求學生具備動人的唱腔、優(yōu)美的身形和標準的舞臺步法，這些都需要在舞臺實踐中積累。但是高職戲曲專業(yè)學生缺少登臺表演機會，只能在練功房訓練、進行校內(nèi)演出，很少有機會參與劇團表演，無法跟隨劇團老師學習舞臺表演技巧，影響了學生舞臺表演能力和審美能力提升。

4.部分教師對審美教育不太重視

高職戲曲專業(yè)教師把教學重點集中在基本功訓練、唱腔教學和舞臺表演上，審美教育所占比重比較低，對戲曲歷史、文化講解不夠深入，這種教學模式不利于培養(yǎng)學生審美人格。例如，教師在戲曲視唱教學中更側重糾正學生發(fā)聲方法、節(jié)奏和氣息，為學生講解不同劇種唱腔特點，忽略了講解不同戲曲藝術起源和經(jīng)典曲目文化背景，很多學生對戲曲人物分析不到位，演唱缺少情感，難以打動觀眾。

二、審美人格對高職戲曲表演專業(yè)教學重要性

1.有利于提升學生舞臺表演能力

審美人格展現(xiàn)了傳統(tǒng)戲劇藝術和現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)的融合，推動高職戲曲表演專業(yè)教育教學創(chuàng)新。教師可以把審美人格培養(yǎng)和日常教學銜接起來，一方面，為學生爭取劇團登臺表演機會，讓學生跟隨戲曲名家學習，培養(yǎng)學生吃苦耐勞、追求完美的藝術態(tài)度。另一方面，教師要把審美人格融入形體、鑒賞和演唱教學中，進一步提升學生綜合素養(yǎng)，讓他們勝任不同戲曲劇目演唱要求，從而提升學生舞臺表演能力[2]。

2.有利于提升學生藝術和人文素養(yǎng)

審美人格包括了創(chuàng)新能力、審美能力和文化素養(yǎng)等，有利于培養(yǎng)高素質(zhì)戲曲表演人才，可以引導學生挖掘戲曲藝術魅力，讓他們了解源遠流長的戲曲文化，讓學生在了解劇目創(chuàng)作背景、戲曲文化的基礎上進行表演，提升他們的藝術素養(yǎng)。教師可以通過審美教育督促學生重視文化課，了解不同地區(qū)戲曲發(fā)展歷史，了解戲曲和流行音樂的融合等，提升學生人文素養(yǎng)。

3.有利于推動戲曲藝術創(chuàng)新與傳承

戲曲表演是一個艱辛、漫長的過程，愿意學習戲曲的年輕人非常少，高職院校要珍惜每一個戲曲表演專業(yè)學生，著重培養(yǎng)學生審美人格，帶領學生探索戲曲藝術在現(xiàn)代藝術領域的廣泛利用，鼓勵學生把傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代藝術相結合，推動戲曲行業(yè)創(chuàng)新發(fā)展，讓戲曲藝術得以代代傳承，展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化魅力。

三、高職戲曲表演專業(yè)學生審美人格特點

1.對戲曲藝術的熱愛

熱愛是高職戲曲表演專業(yè)學生審美人格的核心，只有對戲曲藝術保持一顆熱愛之心，才能全身心投入戲曲藝術學習，堅持日復一日地基本功訓練，肩負起傳承傳統(tǒng)藝術的重擔。高職戲曲表演專業(yè)教師要運用多元化教學激發(fā)學生對戲曲的熱愛，鼓勵學生積極參與校園、劇團表演，培養(yǎng)學生良好職業(yè)道德素養(yǎng)，讓他們保持對戲曲事業(yè)的一份熱忱。

2.精益求精的工匠精神

常言道“臺上一分鐘，臺下十年功”，戲曲表演更是如此，學生不僅要掌握不同戲曲演唱方式、塑造良好戲曲身形，還要創(chuàng)新舞臺表演方式，要追求卓越舞臺表演，這就是戲曲人的工匠精神。教師要嚴格規(guī)范學生基本功訓練，糾正學生唱、念、做、打表演方式，帶領學生賞析戲曲名家表演視頻，讓學生學習戲曲名家精益求精、開拓創(chuàng)新、精雕細琢的工匠精神。

3.傳承與創(chuàng)新精神

高職戲曲表演專業(yè)教師要培養(yǎng)學生使命感和責任感，激勵學生傳承傳統(tǒng)戲曲藝術，讓學生為觀眾奉獻精彩的戲曲表演，把戲曲藝術傳遞給更多人，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神，鼓勵學生把戲曲和流行音樂、舞臺劇等現(xiàn)代藝術相結合，讓戲曲藝術煥發(fā)生機，讓更多年輕人學習戲曲，傳播戲曲文化，讓戲曲藝術真正代代相傳[3]。

四、高職戲曲表演專業(yè)學生審美人格培養(yǎng)策略

1.融入“互聯(lián)網(wǎng)+”思維，創(chuàng)新戲曲鑒賞教學

高職戲曲表演專業(yè)教師要融入“互聯(lián)網(wǎng)+教育”理念，利用微課、互聯(lián)網(wǎng)等開展教學，帶領學生欣賞戲曲名家表演視頻，對戲曲鑒賞教學內(nèi)容進行拓展，提升鑒賞教學趣味性，讓學生博采眾長，提升學生戲曲鑒賞和演唱水平。首先，教師可以為學生播放每年春節(jié)聯(lián)歡晚會戲曲表演單元視頻，讓學生欣賞京劇、豫劇和黃梅戲等名家表演視頻，讓學生感受不同劇種唱腔和表演特點，把戲曲鑒賞和舞臺表演結合起來，提升學生戲曲鑒賞能力[4]。例如，教師可以帶領學生鑒賞《貴妃醉酒》《穆桂英大破天門陣》和《霸王別姬》等京劇著名曲目，引導學生結合這些曲目來分析京劇旦角、老生、老旦等角色唱腔特點，培養(yǎng)學生一絲不茍、嚴謹認真的藝術態(tài)度。其次，教師可以利用MOOC平臺開展鑒賞教學，讓學生觀看中國戲曲學院戲曲鑒賞相關教學視頻，讓學生享受中國戲曲教育最高學府優(yōu)質(zhì)教學資源。MOOC在線教學平臺可以讓學生跟隨中國戲曲學院京劇、河北梆子、昆曲、豫劇和黃梅戲名師學習，讓學生真正體會戲曲藝術學無止境的一面，激發(fā)學生學習熱情，方便學生課下自主回看戲曲鑒賞教學視頻，培養(yǎng)學生良好的藝術素養(yǎng)，提升戲曲鑒賞教學質(zhì)量。

2.抓好戲曲基本功訓練，夯實學生戲曲基本功

戲曲表演非?？简瀸W生基本功，教師要抓好學生基本功、身段功、把子功和武功，讓學生可以更好地塑造戲曲人物形象，讓他們可以勝任不同戲曲人物角色，提升學生舞臺表演能力，加快學生審美人格培養(yǎng)。第一，教師要督促學生堅持每天基本功訓練，保持腿的軟開度、柔韌度以及上下肢協(xié)調(diào)性，讓學生練好“童子功”，為后續(xù)舞臺表演教學奠定扎實基礎。教師可以加強“正、斜、旁”壓腿訓練，規(guī)范學生“正、斜、旁、偏、蓋”踢腿動作，讓學生掌握雙飛燕、大跳、砍翻身、踏步翻身、蹦子和烏龍絞柱等動作。第二，教師可以結合地方戲開展基本功訓練，把非遺藝術融入戲曲表演專業(yè)課堂。我校位于湖南省，因此把湘劇作為戲曲表演專業(yè)教學重點和亮點，以培養(yǎng)優(yōu)秀湘劇傳承人為目標。例如，教師可以結合湘劇經(jīng)典劇目《攔馬》開展基本功訓練，為學生講解劇中焦光普、楊八姐等角色的“催馬”“勒馬”“攔馬”“帶馬”等技藝，引導學生學習這些獨特的湘劇武戲動作，掌握劇種所需的腿毯功、翎子功、矮子步功、椅子功和長穗劍等等角色基本功，讓學生了解源遠流長的湘劇文化，提升學生湘劇表演能力和創(chuàng)造能力，進而提升個人審美人格。

3.開展跨課程教學，提升學生戲曲審美素養(yǎng)

高職戲曲表演專業(yè)教師要打破課程與課程之間的壁壘，積極開展跨學科教學，把不同劇種、戲曲鑒賞、戲曲演唱等課程融合起來，展現(xiàn)戲曲藝術獨特魅力，進一步提升學生審美素養(yǎng)。例如，教師可以把戲曲文化和戲曲演唱教學結合起來，讓學生了解地方劇種發(fā)展歷史，引導學生吸收不同劇種演唱優(yōu)點，提升學生戲曲演唱水平。教師可以講解湘劇名家王華運先生的學藝故事，他師從著名小生粟春臨，是粟派小生的繼承人，學藝非?？炭?，二十多歲便憑借一副好嗓子和俊俏的扮相成為湘劇著名小生。九.一八事變爆發(fā)后，他創(chuàng)作和揭露日本罪行的《倭奴毒》。湖南和平解放后，王華運毅然參軍，為戰(zhàn)士們奉獻精彩的演出，退伍后又投身湘劇教育事業(yè)，為國家培養(yǎng)了很多優(yōu)秀湘劇人才，把一生都奉獻給了湘劇事業(yè)。教師要激勵學生繼承老一輩湘劇藝術家精益求精的工匠精神，培養(yǎng)學生良好藝德，這也是培養(yǎng)學生審美人格的重要途徑。此外，教師還可以鼓勵學生學唱名家唱段，讓學生自主排練相關劇目，開闊學生藝術視野，讓學生深入了解非遺文化，進一步提升學生戲曲審美能力[5]。

4.舞臺表演與教學融合，提升學生創(chuàng)新能力

教師要積極打造“表演+教學”育人模式，把戲曲舞臺表演和專業(yè)課教學融為一體，打造理實一體化戲曲表演教學模式，激發(fā)學生創(chuàng)新思維，讓學生自主設計舞臺動作，提升學生藝術創(chuàng)造能力。首先，教師要根據(jù)教學內(nèi)容來挑選戲曲經(jīng)典曲目，例如湘劇經(jīng)典劇目《琵琶記》《白兔記》和《拜月記》，帶領學生排練這些經(jīng)典劇目，組織班級戲曲表演活動，端正學生學習態(tài)度，讓學生全身心投入排練中。其次，教師在講解完經(jīng)典劇目后，可以鼓勵學生自由結組，讓學生選擇最拿手的唱段，鼓勵他們拿出自己的看家本領，為后續(xù)班級湘劇表演比拼做好準備。教師負責對各個小組進行指導，指出他們排練出存在的問題，尤其是演唱上存在的問題，提升學生湘劇演唱水平。再次，學生可以根據(jù)自己對劇目故事情節(jié)、人物形象的理解來創(chuàng)新表演方式，讓學生奉上一場精彩的演出，從而提升學生戲曲創(chuàng)新能力和創(chuàng)造能力，真正激發(fā)學生對戲曲藝術的熱愛。

5.推廣現(xiàn)代學徒制，提升學生舞臺表演能力

高職院校要和當?shù)貏F進行合作，落實現(xiàn)代學徒制，一方面可以邀請湘劇團表演藝術家擔任戲曲表演專業(yè)客座教師，讓學生跟隨專業(yè)戲曲師傅學習，還要督促教師跟隨劇團老師學習，提升教師個人戲曲演唱和表演能力。另一方面，學校要組織學生定期參與劇團排練和演出，既可以增加學生戲曲舞臺表演經(jīng)驗，又可以選拔出戲曲好苗子。第一，學校要定期邀請

湘劇團演員開展教學，讓他們來為學生講解高腔和亂彈演唱技巧，例如高腔主要采用鑼鼓伴唱，一人開口唱，眾人幫唱，唱腔比較淳厚、奔放，具有很強的舞臺感染力。劇團演員可以教唱湘劇經(jīng)典唱段，把良好藝德傳遞給學生，培養(yǎng)學生精益求精的學習態(tài)度。第二，劇團名角可以在學校招收徒弟，帶領學生跟隨自己參與劇團演出，用言傳身教的方式培養(yǎng)戲曲表演人才，讓高職學生潛心學習戲曲藝術，幫助學生盡快成長。第三，教師可以組織學生參與劇團排練，根據(jù)學生演唱水平和分配角色，讓學生真正接觸劇團演出，接受觀眾點評，提升學生舞臺表演能力，為國家培養(yǎng)更多優(yōu)秀青年戲曲人才。

結語

高職戲曲表演專業(yè)教師要立足學生審美人格培養(yǎng)，帶領學生鑒賞戲曲名家表演，提升學生審美能力，創(chuàng)新戲曲基本功訓練方式，培養(yǎng)學生吃苦耐勞、堅持不懈、追求卓越的藝術學習態(tài)度，打造“舞臺+排練”教學模式，組織班級戲曲表演活動，提升學生審美和創(chuàng)造能力，積極和戲曲劇團進行合作，為學生提供登臺演出機會，全面提升高職戲曲表演專業(yè)學生藝術素養(yǎng)，幫助他們實現(xiàn)自己的戲曲藝術夢想。