本期主持人席 瑞中國(guó)人民大學(xué)文學(xué)碩士，《奇葩說(shuō)》辯手

無(wú)論是美術(shù)館里的藝術(shù)展品，還是陌生人身上的一件衣服，抑或是手機(jī)里的某張圖，我們看到時(shí)總會(huì)禁不住發(fā)出“好美”或“這也太丑了”的感嘆。置身于一個(gè)如此廣闊精彩的世界里，我們總會(huì)沉浸于審美這件事。然而，美真的有標(biāo)準(zhǔn)嗎？

1 你覺得每個(gè)人對(duì)美的認(rèn)識(shí)是一樣的嗎？如果不一樣，為什么我們認(rèn)為《斷臂的維納斯》《清明上河圖》是美的？如果一樣，為什么有時(shí)候我覺得美的東西，其他人并不這么認(rèn)為？

王瑜佳：不一樣。我小時(shí)候看到《清明上河圖》時(shí)，就不覺得美，只覺得作者好厲害，很有耐心。為什么現(xiàn)在大家都說(shuō)它美呢，因?yàn)槟阏f(shuō)，我說(shuō)，他說(shuō)，漸漸人人都在說(shuō)，即使心里不覺得它美，嘴上也要承認(rèn)它美。事實(shí)上，每個(gè)人對(duì)美的認(rèn)識(shí)不一樣，需要我們不斷探索。

中華洋震：不一樣。《清明上河圖》符合大部分人的審美，畫中的高超技藝也給大多數(shù)人留下了深刻印象。當(dāng)小部分人（尤其是專家）宣揚(yáng)他們認(rèn)為的美時(shí)，越來(lái)越多的人會(huì)混淆技藝和美的概念。

陳圣悅：不一樣。我們會(huì)用“美”來(lái)形容《清明上河圖》《蒙娜麗莎》這樣的名作，是因?yàn)槲覀儚闹械玫搅饲楦械墓缠Q，但這是個(gè)體的共鳴，所以才會(huì)有專門研究一幅畫的學(xué)科、有研究《紅樓夢(mèng)》的“紅學(xué)”。我們會(huì)同時(shí)覺得某一件作品是美的，但認(rèn)為它美的理由千差萬(wàn)別。

王奕晴：一樣。經(jīng)過(guò)幾千年的歷史積淀，人類形成了美的共識(shí)。很多時(shí)候，即使是沒有學(xué)過(guò)美術(shù)的人，也會(huì)由衷地贊同某些事物是美的，而專家只是分析出了“美”的背后邏輯和內(nèi)在規(guī)律，比如構(gòu)圖、色調(diào)、布局、線條，而分析千變?nèi)f化也離不開美本身具有的基本元素。美的形式法則就是我們對(duì)美的共識(shí)。

2 你覺得美有模式嗎？比如黃金分割率。如果有，按照一定數(shù)學(xué)比例、一定組織形式構(gòu)成的事物就是美的嗎？

中華洋震：沒有。不定性也是形成美的因素之一。

陳圣悅：有。雖然我們對(duì)美的想象非常浪漫，但眼睛和耳朵都非常誠(chéng)實(shí)：只要符合某種模式，我們就會(huì)認(rèn)為它美。所以才有中國(guó)畫里的“三庭五眼”、音樂上的五聲調(diào)式。這些都是由古人總結(jié)出來(lái)的符合大眾審美的模式。但關(guān)于美的具體的實(shí)現(xiàn)，還留給我們很靈活的空間。

王奕晴：有。比如杜甫的詩(shī)、顏真卿的字、韓愈的文章，它們給予大眾一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)和模式，讓人人皆可習(xí)之、為之、作之，從而推動(dòng)藝術(shù)的平民化。

張?jiān)娬Z(yǔ)：可以有，但不一定要有。如果藝術(shù)都按照一定的數(shù)學(xué)比例、模式來(lái)完成，就成了生產(chǎn)線上的產(chǎn)品。就像素描教室里的阿里亞斯、大衛(wèi)石膏像，它們本是獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)品，現(xiàn)在卻成了人人能擁有的工業(yè)制品。我見過(guò)一個(gè)UP 主用黃金比例來(lái)繪制肖像畫，也不怎么好看。所以我認(rèn)為創(chuàng)新很重要。

方詩(shī)蕙：美有局限性，也沒有局限性，關(guān)鍵在于前提是什么。在素描考級(jí)時(shí)，考官評(píng)判你能否通過(guò)這個(gè)級(jí)別，就一定要考慮畫作的明暗對(duì)比、三原色搭配等。如果拋開評(píng)定等級(jí)的前提，考官可能認(rèn)為你用一種不同尋常的繪畫方式完成的作品也是美的。

席瑞：大多數(shù)同學(xué)都贊同美存在一定的范式或形式，有些同學(xué)從生理的角度去理解，比如眼睛、耳朵會(huì)對(duì)某些要素天然感到愉悅，有些同學(xué)則從藝術(shù)傳承的角度出發(fā)，認(rèn)為這些形式作為審美經(jīng)驗(yàn)的凝結(jié)流傳了下來(lái)。大家對(duì)美的理解也十分辯證，并不為形式所拘泥，認(rèn)為形式也容易造成美的僵化。當(dāng)然，也有同學(xué)認(rèn)為，不確定性恰恰是美的一個(gè)方面。事實(shí)上，關(guān)于形式、比例、數(shù)的構(gòu)成與美之間關(guān)系的理解，緣起古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派。究竟應(yīng)從物理學(xué)的視角去測(cè)量美，還是應(yīng)在社會(huì)歷史文化中去感受美，成了最后也最關(guān)鍵的問(wèn)題。

席瑞：大多數(shù)同學(xué)認(rèn)為美是因人而異的，甚至在面對(duì)像《清明上河圖》這樣的名作時(shí)，也認(rèn)為它并不美，或者認(rèn)為它是被定義的藝術(shù)品，自己并不喜歡。這些同學(xué)的表達(dá)很勇敢，也讓我驚訝。美確實(shí)有主觀性，但如果每個(gè)人對(duì)美的認(rèn)識(shí)都不同，美就成了一種相對(duì)性的東西，我們談?wù)撁谰褪チ艘饬x。也有同學(xué)認(rèn)為美有普遍性，這種對(duì)審美的共同感受來(lái)自歷史的積淀，盡管我們沒有受過(guò)專業(yè)訓(xùn)練，但對(duì)美的形式法則依然能夠做出直觀的判斷。這位同學(xué)的可貴之處在于她并非抽象地把美理解為一種永恒的美，而從歷史的、形式的維度去看待美。正是歷史文化的差異，使不同歷史文化背景下的人存在審美差異，但同一歷史文化群體的審美又是相似的，而形式的法則確保了一種普遍的美。關(guān)于這種美，來(lái)看下一問(wèn)。

3 你覺得審美更多是由先天的生理性還是后天的文化熏陶決定的？審美可以被培養(yǎng)和提升嗎？

空心小蘆葦：后天決定。大多數(shù)情況下，美會(huì)受到外界的環(huán)境影響，就像很多人會(huì)不自覺地跟著潮流走。而審美能否提升更加顯而易見——不然美術(shù)課有什么用??？（笑）

中華洋震：后天決定。春秋時(shí)楚王好細(xì)腰，至唐代以胖為美，現(xiàn)在又重歸于以瘦為美。正是后天的文化熏陶，使人的審美與當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化審美趨同，讓一代有一代的審美偏好。

張?jiān)娬Z(yǔ)：后天決定。比如對(duì)于花瓶的裝飾，康熙帝和乾隆帝的審美都相對(duì)繁復(fù)濃烈，而雍正帝喜歡純色（可能內(nèi)心復(fù)雜的人更喜歡簡(jiǎn)單的東西吧，純屬猜測(cè)）。不過(guò)，審美沒有高低之分，喜歡大紅大綠不能說(shuō)是庸俗的，喜歡淡墨淡彩也不一定是優(yōu)雅的，因此沒有所謂的審美提升。

阮夢(mèng)雅：先天決定。香水調(diào)香師必須靠敏銳的嗅覺來(lái)打造香水這一精密藝術(shù)品；直男和女友逛街時(shí)，不管女友怎么教，他都無(wú)法分辨口紅色號(hào)。有些東西真的需要天賦。

王沈偉：關(guān)鍵在于是“審”還是“美”?！皩彙碑?dāng)然是由后天決定的，學(xué)習(xí)、訓(xùn)練讓我們懂得欣賞凡·高的《向日葵》、莫奈的《日出》。而“美”則對(duì)應(yīng)我們本能的感官感受，燦爛的花田、動(dòng)人的日落，讓我們不自覺為之神往。這種體驗(yàn)美的原始能力是我們與生俱來(lái)的，刻意提升可能會(huì)適得其反。

席瑞：同學(xué)們的回答觸碰到了很多關(guān)鍵的命題。大部分同學(xué)認(rèn)為美是由后天的文化熏陶決定的，并給出了豐富的例證，來(lái)說(shuō)明審美的流變。有的同學(xué)認(rèn)為審美沒有高低之分，不同的文化環(huán)境造就了不同的審美趣味。也有的同學(xué)認(rèn)為審美能力是先天性的，還舉出了非常有趣的例子，比如男生難以分辨口紅色號(hào)。有同學(xué)說(shuō)大自然的無(wú)限風(fēng)光人人都能感受，后天過(guò)多的學(xué)習(xí)反而會(huì)影響人對(duì)美的判斷能力。不得不說(shuō)，美確實(shí)是一個(gè)復(fù)雜的命題，我們一起來(lái)總結(jié)。

主持人總結(jié)陳詞

要回答美是什么，就得回到美學(xué)的源頭，即柏拉圖《文藝對(duì)話集》中的《大希庇阿斯篇》，柏拉圖借希庇阿斯與蘇格拉底的辯論層層展開，討論“美的本質(zhì)”。同學(xué)們的很多發(fā)言聽起來(lái)有一定道理但又不夠全面，其實(shí)早就被一一駁倒。

首先，美的本質(zhì)不等于美的事物，因?yàn)槊赖氖挛锴ё內(nèi)f化，沒辦法用一件事物來(lái)指代美；其次，美也不是某種質(zhì)料與形式，因?yàn)橘|(zhì)料與形式都源于一定歷史時(shí)期的社會(huì)觀念；再次，美不單單是物質(zhì)或精神上的滿足或有益、有用的事物，它與實(shí)用無(wú)關(guān)，美不是功利的；最后，美不單單是恰當(dāng)（形式上）。然而，關(guān)于美是什么，他們并沒有得出結(jié)論，只留下一句“美是難的”。

在這段豐富的辯論中，有一點(diǎn)是我們今天討論的：美是不是恰當(dāng)，是不是要符合一定的形式。古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為美是一種和諧的比例。在蘇格拉底之前的古希臘哲人都在討論萬(wàn)物的起源，他們把世界理解成一個(gè)個(gè)由單一法則所主宰的有序整體，畢達(dá)哥拉斯更是直言，萬(wàn)物源于數(shù)字。這種數(shù)字宇宙觀的誕生，也投射到美學(xué)領(lǐng)域。這種將美客觀化的理解使得美的問(wèn)題變得相當(dāng)簡(jiǎn)單，所以其影響也很深遠(yuǎn)，許多畫作、音樂、建筑都遵循著一些比例，一直到文藝復(fù)興晚期，這種迷思才開始被挑戰(zhàn)。

我們真的天生就癡迷于黃金分割率，認(rèn)為美麗的身體頸部的周長(zhǎng)就一定是手腕周長(zhǎng)的兩倍嗎？隨著物理學(xué)的發(fā)展，這種宇宙觀越來(lái)越不成立，伽利略將地球挪出了宇宙中心，開普勒認(rèn)為地球繞著一個(gè)以太陽(yáng)為中心的橢圓軌道旋轉(zhuǎn)，根本不是什么完美的同心天體系統(tǒng)，布魯諾更是設(shè)想了無(wú)限宇宙。

因此，所謂客觀的、符合一定形式的美，也只是人們對(duì)模式的一廂情愿的遵守，正如同學(xué)說(shuō)的“用黃金比例來(lái)繪制肖像畫，也不怎么好看”，埃德蒙·伯克也是這樣反駁的。

美是主觀的，但又不是完全相對(duì)的。大漠孤煙、小橋流水的自然之美，人人可以感知，但人文之美還需要文化、教育的積淀。缺少對(duì)宋代以及風(fēng)俗畫的知識(shí)儲(chǔ)備，可能并不覺得《清明上河圖》美；不懂中國(guó)古典詩(shī)歌，就沒法理解杜甫、李白。

審美是有共同體的，但對(duì)于不同歷史、民族、信仰、地域等的人來(lái)說(shuō)，審美又存在差異。在縱向上，審美是有高低的，乾隆貴為皇帝，寫出的詩(shī)也終成歷史的塵煙；但在橫向上，審美卻沒有貴賤，不同民族、不同國(guó)家的美學(xué)構(gòu)成了世界豐富多元的文化色彩。