何國光

（國民大學(xué) 韓國 首爾）

一、“純舞蹈”之“純動作”

在現(xiàn)代舞的發(fā)展歷程中，隨著以舞蹈意識和人際矛盾為主題的表現(xiàn)主義舞蹈的出現(xiàn)，大量表現(xiàn)真實人生意味的舞蹈作品被創(chuàng)作出來，這些作品注重人物內(nèi)在狀態(tài)和外在現(xiàn)實的表現(xiàn)，很多作品甚至用動作把想象和現(xiàn)實進(jìn)行混合表達(dá)，以反映人類的生活實際和社會現(xiàn)實，其中，Kurt Jooss 于1932 年創(chuàng)作的《The Green table》就是表現(xiàn)主義的代表作，被視為德國表現(xiàn)主義舞蹈的開端。與其不同的是，純舞蹈僅憑身體動作進(jìn)行舞蹈表演，“純舞蹈”并不意味著舞蹈表演必須完美，而是意味著舞蹈表演必須純真，其本質(zhì)上是對舞蹈中的真正的動作的探索?！罢嬲膭幼鳌笔峭ㄟ^個人的身體動作創(chuàng)造自我，它強(qiáng)調(diào)身體動作的非語言性的表現(xiàn)，它強(qiáng)調(diào)動作就是動作，不應(yīng)當(dāng)遵循某一套規(guī)則，人要在本能的律動中展現(xiàn)身體動作的原發(fā)意義。舞蹈家默斯·坎寧漢就強(qiáng)調(diào)，要將舞蹈動作等同于舞蹈，他主張，舞蹈動作應(yīng)該是舞蹈的所有內(nèi)容和唯一內(nèi)容，舞者應(yīng)該避免傳遞舞蹈動作之外的意思，他還認(rèn)為，舞蹈是否有意義取決于觀眾，他的理論既擯棄了舞蹈的敘事功能，也否定了舞蹈的情感表達(dá)功能，他認(rèn)為“動作之外的東西與舞蹈毫不相關(guān)”。這使得默·斯坎寧漢的編舞法大大區(qū)別于傳統(tǒng)的編舞技法，他的“機(jī)遇編舞法”以動作為中心，用中國《易經(jīng)》中的機(jī)遇法對確定好的動作碎片排列順序，最后把這些動作連接成非固定性和非連貫性的動作，以充分?jǐn)U展現(xiàn)代舞的身體運動方式，從而達(dá)到出人意料的效果。其中，最初的動作碎片就只是動作，沒有個人的情感意志——這在一定程度上反映了默斯·坎寧漢的“純舞蹈”理念。

二、“純舞蹈”之“純性別”

從20 世紀(jì)開始，人類對性別的認(rèn)知不斷走向深入，我們可以在醫(yī)學(xué)、商業(yè)和藝術(shù)領(lǐng)域看到形形色色的性別化的代名詞，在可視空間中，性別化的身體隨處可見，人們在展示性別化身體的同時，解放著欲望，提升著自我認(rèn)知，這又進(jìn)一步推動了藝術(shù)的發(fā)展，尤其是舞蹈藝術(shù)。舞蹈作為與身體、個性緊密相關(guān)的藝術(shù)，性別化的身體藝術(shù)表現(xiàn)尤為重要。在漫長的人類歷史中，性別文化有著各種各樣的表現(xiàn)，從20 世紀(jì)30 年代開始，人類開始追求身體的解放，人們克服了長久以來對裸露身體的羞恥感，開始主動展示身體，使身體在性別空間中的地位獲得平反。性別文化對不同性別的人有不同的作用，但是，在多元化文化的社會中，藝術(shù)往往是打破傳統(tǒng)界限的先驅(qū)，因此，“純性別”藝術(shù)是一個重要的發(fā)展方向。

無論是古老年代中的雌雄同體（Androgynous），還是現(xiàn)代社會中的無性別（Genderless/unisex），都表明兩性之間有著深刻而復(fù)雜的聯(lián)系，隨著多元文化的發(fā)展，這種模糊了性別界限的藝術(shù)在人們無意識的渴望下不斷發(fā)展，例如，時裝藝術(shù)領(lǐng)域的無性別服裝證明了兩性之間的差異可以被極大地縮小；與此同時，隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展和文化全球化的傳播，舞蹈藝術(shù)與性別文化也產(chǎn)生了千絲萬縷的聯(lián)系，當(dāng)舞蹈演員運用舞蹈來演繹作品或表達(dá)自我時，從靈感到動作，再到情感表達(dá)，不同性別的舞者表現(xiàn)出不一樣的特點，我們可以看到男性舞者柔軟的一面，也可以看到女性舞者剛強(qiáng)的一面，在很多人看來，這是一種“倒錯的美”，甚至是錯誤的、不可理解的，其實不然，在純舞蹈和各種主題舞蹈中，去除性別的表達(dá)往往更能夠表現(xiàn)動作的純真性和情感的直觀性，舞蹈作品在演繹時常具有無意識性，這種無意識性表明，舞者考慮的因素越少，越能減少主觀意識對舞蹈表演的干擾，這種無意識的動作能夠揭示身體運動變化的細(xì)節(jié)和舞者的內(nèi)心情感，同時，這種無意識性在靈感的尋找上也有十分重要的意義。

在舞蹈家魯?shù)婪颉だ嗫磥恚F(xiàn)代人的身體仿佛是隱跡紙本②，肉體的所有動作都已被編碼，并通過振動的方式被人感知，他將所有動作視為“身體回憶的濃縮”，通過對動作和節(jié)奏的呈現(xiàn)，舞蹈者必然會重新找到丟失的意識狀態(tài)。舞蹈與個人的心理狀態(tài)、個人所處的時代文化背景息息相關(guān)，不同性別的人會有對其性別的深刻記憶，這些因素都影響著個人的藝術(shù)文化表達(dá)。很多時候，藝術(shù)形態(tài)是社會文化和時代特征的一種反映，多元文化時代的藝術(shù)必定表現(xiàn)出一種包容的性格，“純性別”藝術(shù)反映著新時代下人們對自身的思考：接受新的科學(xué)理論，擯棄傳統(tǒng)的糟粕，尊重藝術(shù)的發(fā)展，超越性別的審視。對于藝術(shù)家來說，純性別藝術(shù)讓他們跟隨本能進(jìn)行創(chuàng)作，從純粹的角度看待人性中的矛盾，在開放的思維中發(fā)掘自我，跨越性別的界限賦予作品靈魂。

三、“純舞蹈”之“舞蹈意識形態(tài)”

歷史上，現(xiàn)代舞的第一代舞蹈家開始打破傳統(tǒng)程式化的舞蹈表現(xiàn)方式，使舞蹈表演進(jìn)入一個更加自由的時代，即從規(guī)規(guī)矩矩走向自由表達(dá)，讓舞蹈從傳統(tǒng)的意識形態(tài)中獲得自由，更多地由運動、時間、空間、形態(tài)等因素賦予意義，在混合文化時代的今天，“純舞蹈”代表著不同的文化符號和文化意義，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展變遷使得舞蹈動作不止有一種含義，而是有多種含義，變化中的動作擺脫了禁錮，給予舞者更純粹的感覺，這或許就是“自由創(chuàng)新”帶來的藝術(shù)效果。好的“舞蹈意識形態(tài)”可以達(dá)到對現(xiàn)實的超越，反映抽象的社會意識，以審美意識形態(tài)反映社會生活。作為一種文化形態(tài)，舞蹈藝術(shù)的反思性精神是其永遠(yuǎn)的主旋律，人類思維的差異化理解也決定了舞蹈意識形態(tài)在藝術(shù)發(fā)展過程中的重要作用，也正因此，不同的舞蹈作品反映出不同的文化現(xiàn)象。在舞蹈中，“即興”是一種特別能展示一個人的舞蹈意識形態(tài)的方式，它可以即時體現(xiàn)一個人由內(nèi)而外的情感，甚至能夠體現(xiàn)一個人自我意識的變化，即興舞蹈的肢體動作和姿勢是最純粹的，是沒有經(jīng)過改造的，即興表演中，每個人的舞蹈風(fēng)格明顯帶有自己的個性，這對于作品的獨創(chuàng)性十分重要?？刂浦w語言的前提是了解自己的身體，而即興舞蹈恰恰讓我們探索自己的身體。在即興表演中，舞蹈成為生活的一部分，有意識和無意識的行動構(gòu)成了生活本身，這種稍縱即逝的藝術(shù)活動表現(xiàn)了獨特的個人藝術(shù)符號，讓舞蹈作品擁有了個人風(fēng)格。

四、“純舞蹈”之“純粹藝術(shù)動機(jī)”

在社會中，純藝術(shù)演出的固定費用及可變費用低于藝術(shù)演出的平均費用，因此，純藝術(shù)市場屬于無法向社會提供理想質(zhì)量演出的不完全競爭市場，純藝術(shù)作品大多數(shù)以作者為中心（區(qū)別于商演），作為生產(chǎn)者的藝術(shù)家把焦點放在藝術(shù)的純粹性上，因此，這種演出強(qiáng)烈表現(xiàn)出集體同一性和自我指向性，純舞蹈作品很多時候也是如此。隨著時代的變化，純粹藝術(shù)也越來越多地被人們理解，同時，創(chuàng)作者的動機(jī)也慢慢偏向社會化。例如，很多表現(xiàn)蟲魚花鳥的舞蹈往往跟人們崇尚自然、敬畏自然有一定關(guān)系，這些舞蹈在一定程度上滿足了人們追求平靜、美麗的心理，當(dāng)然，純粹舞蹈的創(chuàng)作動機(jī)往往與人的欲望密切相關(guān)，包括滿足個人需求、獲得認(rèn)同、轉(zhuǎn)換心情等，創(chuàng)作者創(chuàng)作純舞蹈的動機(jī)往往難以明確界定，簡而言之，即為實現(xiàn)自我情感的純粹表達(dá)。另一方面，擁有“純粹藝術(shù)動機(jī)”的“純舞蹈”無論是文化內(nèi)涵還是藝術(shù)價值都高于商業(yè)演出。對于舞蹈演出的觀眾來說，出演者是重要的影響因素，無論是大眾性質(zhì)的作品還是純藝術(shù)作品，創(chuàng)作者都需要考慮這一點，這也間接說明，藝術(shù)動機(jī)會隨各項影響因子發(fā)生變化，一個作品存在一個或多個或明或暗的動機(jī)，恰如新時期的藝術(shù)作品的創(chuàng)作需要“理解”和“表現(xiàn)”同時進(jìn)行一樣。當(dāng)然，純粹舞蹈的主要藝術(shù)動機(jī)是表達(dá)思想和情感，特別是現(xiàn)代舞，非常注重身體的感受和內(nèi)心的感覺，現(xiàn)代舞打破了人們對舞蹈的刻板印象，在批判與創(chuàng)新中探索身體的多種可能，用作品宣揚自由和平等，讓人們在舞蹈中學(xué)會享受自我——這何嘗不是一種純粹的藝術(shù)動機(jī)。

五、“純舞蹈”之“舞蹈美學(xué)”

眾所周知，后現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)作意圖不在于顯示文化，而在于反文化，在于將舞蹈藝術(shù)還原到人的生活中，以人的身體的真實無偽的言說揭示世界和人類生活的真相，使舞蹈藝術(shù)成為思考的樣態(tài)，最終達(dá)到對人性的自由表達(dá)。

在尼采的舞蹈美學(xué)中，舞蹈意味著身體對心靈的優(yōu)越性，象征著對人類二元論認(rèn)知方式的克服，同時意味著自由精神和對傳統(tǒng)哲學(xué)的超越。尼采的舞蹈美學(xué)在默斯·坎寧漢的舞蹈中體現(xiàn)得淋漓盡致，默斯·坎寧漢希望人類的身體、精神和生活充滿“力量的意志”，這種和生活一起跳舞的舞蹈美學(xué)是現(xiàn)代舞的精神內(nèi)核，即生活的美學(xué)。后現(xiàn)代舞蹈主張對精神和思維進(jìn)行自由表現(xiàn)，通過舞蹈表現(xiàn)一個人的內(nèi)心世界，通過動作創(chuàng)造性地表現(xiàn)生活的力量。突破傳統(tǒng)的美學(xué)觀點，在陶醉狀態(tài)下實現(xiàn)身體的自由和解放是現(xiàn)代舞的又一大特色，這在一定程度上認(rèn)可了通過身體和身體的自由賦予生活以自由和個性的可能。從鄧肯到瑪莎格萊姆的現(xiàn)代舞通過“身體理性”創(chuàng)造新的人生價值，以新的冒險的思維方式克服貴族主義和公式化的表現(xiàn)手法，通過在舞臺上赤腳跳舞，以自然的樣子自由行走、跳躍、飛翔，跳出有“自由精神”的舞蹈。此外，鄧肯認(rèn)為“自然是所有藝術(shù)的根源”，她認(rèn)為，“舞蹈不僅僅是通過動作表現(xiàn)人類靈魂的藝術(shù)，也是更加自由的生活，更加和諧自然的生活”。

六、結(jié)語

在混合文化時代，舞蹈拒絕被限定的表演形式，擺脫了形形色色的形式效果，當(dāng)人類從技術(shù)知識中解放出來時，自然想通過身體表達(dá)自己的情感，比起動作上的技巧，純舞蹈讓人對自己的思想和感情有直觀的認(rèn)識，這或許是其更大的價值。在新的時代背景下，人們對舞蹈的需求已經(jīng)上升到把舞蹈表演當(dāng)成是一種對自由的追尋，舞蹈這種具有強(qiáng)大文化內(nèi)涵的藝術(shù)給人們提供了精神力量，成為表現(xiàn)人類情感和精神的一種藝術(shù)載體，我們可以從舞蹈中尋找人類的類型特征，在混合文化背景下，我們可以用腿跳舞，也可以用概念和語言跳舞，我們可以僅僅只是在純粹地“舞蹈”。

注釋：

①在德國當(dāng)代舞蹈史上，學(xué)者們認(rèn)為有表現(xiàn)派和純舞蹈派兩大主要流派。

②隱跡紙本（palimpsest），指擦去舊字寫上新字的羊皮紙稿本，但可用化學(xué)方法使原跡復(fù)現(xiàn)。