王 源

（太原學(xué)院 山西 太原 030002）

對于鋼琴音樂藝術(shù)而言，若是脫離了演奏技巧，作品本身的音樂藝術(shù)之美也就難以得到體現(xiàn)。因此，鋼琴音樂演奏者在進行演奏之前一定要注意把握作品的創(chuàng)作特點，并且對其中的各種演奏技巧進行全面掌握與靈活應(yīng)用，這樣才能夠達到預(yù)期演奏效果?！渡降させㄩ_紅艷艷》是我國陜北地區(qū)的信天游作品，其通過優(yōu)美的旋律以及明快的曲調(diào)等描繪了戰(zhàn)爭年代背景下我國紅軍戰(zhàn)士經(jīng)歷了艱難的長征到達我國陜北地區(qū)時，正值山丹丹花的盛開時節(jié)，當(dāng)?shù)匾黄交ǚ笔⒌拿利惥跋?。后來，王建中先生將這首信天游作品譜寫成一部鋼琴音樂作品，并在創(chuàng)作過程中融入了琶音、跳音等多種演奏技巧，使整部作品充滿了濃郁的情感。對于鋼琴演奏者而言，《山丹丹花開紅艷艷》對其綜合演奏能力的提升有著重要的研究價值。

一、作品創(chuàng)作背景的簡要介紹

《山丹丹花開紅艷艷》這一鋼琴作品的創(chuàng)作者王建中先生出生于20 世紀末期的中國上海，他不但是一名優(yōu)秀的鋼琴家，同時還是一名教育家。王建中先生在20 世紀70 年代的“文化大革命”中改編了《山丹丹開花紅艷艷》，同時還完成了《梅花三弄》以及《百鳥朝鳳》等多部優(yōu)秀作品，得到民眾的欣賞與贊美。而對于《山丹丹花開紅艷艷》這部作品，作者是在《當(dāng)紅軍的哥哥回來了》以及《女孩擔(dān)水》這兩部中國傳統(tǒng)民歌的基礎(chǔ)上創(chuàng)作完成的，在我國陜北民歌的基調(diào)中融入了大量的鋼琴音樂元素，最終創(chuàng)作出這部膾炙人口的鋼琴作品[1]。

該作品中所描繪的山丹丹花實際上是一種野生百合花，主要分布在我國的河北、山西以及陜西等地，每年的春天為其花期，花葉為鮮紅色，漫山遍野的山丹丹花簇擁開放給人一種驚艷的感覺。在1935 年，中國紅軍完成了二萬五千里的漫漫征途，終于成功到達了陜北目的地，而后建立了革命根據(jù)地，并獲得了老百姓的一致?lián)碜o。本作品正是對紅軍戰(zhàn)士在成功抵達陜北目的地時的感人、熱鬧場景展開描繪，同時也對當(dāng)時遍地盛放的山丹丹花進行刻畫，更著以重筆描繪了當(dāng)時軍民載歌載舞、群眾熱鬧歡騰的景象，進而對我國紅軍戰(zhàn)士堅韌不拔、不畏艱苦的寶貴精神進行歌頌。

二、作品創(chuàng)作特點分析

（一）旋律悠長，曲調(diào)開闊

我國陜北地區(qū)分布著廣袤的黃土溝壑，該地區(qū)群眾伴著西北風(fēng)與黃沙進行勞作，生活條件極其艱苦。即便如此，當(dāng)?shù)厝罕娨参幢贿@種艱苦的生活條件擊敗，而是通過大聲歌唱的方式將內(nèi)心情感表達出來，也借此強化了積極面對生活的自信心?！渡降させㄩ_紅艷艷》這首具有濃郁的陜北地區(qū)生活色彩的民歌，有著優(yōu)美真摯的旋律以及直白親切的襯詞，曲調(diào)更是高亢動人[2]。作品引子部分融入了多樣化的琶音與裝飾音元素，并通過結(jié)構(gòu)較為松散的節(jié)拍刻畫出陜北音樂的自由奔放，引導(dǎo)聽者透過樂曲進入那滿是山丹丹花簇擁盛放的革命根據(jù)地。作品開始部分的倚音有著點睛的效用，其對安塞腰鼓的聲音進行模仿，靈動而輕巧，就像清晨的鳥叫聲一樣。此后的連音則像微風(fēng)一般輕輕拂過，帶動漫山的山丹丹花微微攢動，景象十分壯觀，使聽者不知不覺深陷其中。作品的第二部分從單音旋律轉(zhuǎn)換為弦與八度結(jié)合的方式，能夠使聽者聯(lián)想到在紅軍順利抵達終點后，廣大人民群眾熱烈歡迎的景象。作者運用了獨具陜北民族特色的安塞腰鼓的規(guī)律性節(jié)奏方式，也就是符點后十六分音符（x.x xx）的音樂織體，在音樂形態(tài)方面帶有明顯的民族色彩。第三部分為作品的高潮部分，對主題進行再現(xiàn)，并對上一部分的喜悅情感進行延續(xù)，使得作品的整體感情得以升華。

（二）曲式結(jié)構(gòu)非方整性，和聲富有民族特性

從樂曲的曲式結(jié)構(gòu)角度對作品進行分析，其表現(xiàn)出自身的獨特性，運用了民族調(diào)式，整體創(chuàng)作風(fēng)格為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，如圖一。

圖一

從該圖可知，在這種三部曲式的基本結(jié)構(gòu)下，整體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出明顯的非方整性。作品在陜北地區(qū)信天游的基礎(chǔ)上應(yīng)用了f 商民族調(diào)性方式，在引子部分融入了大量的琶音以及裝飾音元素，將主旋律隱藏在分解和弦內(nèi)，表現(xiàn)出民族五聲調(diào)式特點。音樂靈動而清新、自由且流暢，就像清晨那一片片山丹丹花中拂過的一縷微風(fēng)，使人心神迷惘，也為后續(xù)音樂的進行做鋪墊。A 與A1 段落部分包括三個樂句，融合東方調(diào)式，旋律主題鮮明熱情。A 段采用連續(xù)切分的方式對主題加以強調(diào)。A1 再現(xiàn)部分在曲式織體上從單音旋律轉(zhuǎn)換成八度和弦，同時還在裝飾音方面進行了調(diào)整，這樣可以使節(jié)奏更為靈活。第二部分也就是B+B1+B2+B3 部分，應(yīng)用快板的速度、跳音以及和弦元素將民眾對紅軍勝利歸來的熱烈歡迎之情表現(xiàn)了出來，該處是整部作品的情感最為濃烈的地方。該處展開了三次的主題變奏，首次是在音程上應(yīng)用了大量的二度音程，以民族調(diào)式色彩為主的和聲方式演奏。第二次則在首次變奏的前提下增加了加花變奏元素，其旋律更是在高音與低音之間進行快速流轉(zhuǎn)。第三次變奏對離調(diào)和弦進行拉寬，借此刻畫出群眾鼓樂齊鳴、歌舞升騰的熱鬧景象。第三部分，也就是再現(xiàn)部A1+A2+結(jié)尾部分，為整部作品的第二次高潮[3]。A 段和A1段所刻畫的內(nèi)容大體一致，只有織體環(huán)節(jié)存在少許差異，從原本的單線條旋律進行到八度旋律和弦式的演奏手法。結(jié)尾部分再現(xiàn)了作品引子與連接部分的主題元素，旋律也逐步減緩，并以PPP 的力度進行完結(jié)。

（三）模仿民族樂器，凸顯特性音色

在《山丹丹花開紅艷艷》這一作品中，作者采用了多元化演奏方式，通過不同演奏技法對多種民族樂器的音色進行模仿。作品的引子部分融合了大量滑音、顫音等元素，對竹笛那種清新的音色進行模仿。作者從琶音部分開始還對古箏的音色進行了模仿，通過對琶音技巧的應(yīng)用以強化作品中的古箏演繹效果。

（四）演奏技法多樣，情感表達豐富

引子部分的節(jié)奏為散拍，節(jié)奏舒緩，演奏者以雙手交替開展琶音演奏，并形成從弱到強的連音，節(jié)奏由慢逐步加快，一氣呵成。在演奏過程中，表演者一定要保持連音的流暢性，左手呼應(yīng)的二分與八分音符一定要足夠輕柔。作品第一部分出現(xiàn)了兩次主題旋律，旋律的第二次出現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)榘硕群拖?，將作品情緒推向一個小高潮。到了第二部分，彈奏力度與速度均加強，使聽者有一種豁然開朗、眼前一亮的感覺。同時，通過對于弦跳音和八度音的應(yīng)用表現(xiàn)出群眾迎接紅軍長征凱旋的無限喜悅[4]。作為最高潮樂段，作品第三部分進行了主題再現(xiàn)，此處作者以左手快速琶音與右手八度和弦的組合方式進行演奏，強化了作品的情感色彩。

三、作品演奏技巧研究

（一）作品音色和旋律技巧

作品引子部分融合了大量的顫音、倚音等裝飾音元素，表演者在演奏中可適當(dāng)向旋律音傾斜，突出旋律聲部。旋律聲部的強弱變化一定要明顯，并進行相應(yīng)處理，同時加強演奏力度的把握，使音色具有歌唱性效果。在顫音環(huán)節(jié)需保證彈奏動作的靈活，演奏者手臂要放松，以手腕的力量帶動手指觸鍵。在和弦部分，演奏者應(yīng)通過背部和手臂的力量使和弦力量更飽滿，保持手指觸鍵力量的集中[5]。第41 小節(jié)處標(biāo)有斷奏記號，第90 小節(jié)處需以雙手交替演奏，由于該處增加了變奏手法，所以演奏者一定要注意雙手時值的把握，保持旋律的流暢性。

（二）八度與和弦的彈奏技巧

和弦與八度的融合是該作品所有演奏技巧中出現(xiàn)最多的，飽滿的聲樂效果可將作品情感渲染得更為濃烈。在第22 小節(jié)部分，從單音轉(zhuǎn)換為連續(xù)的八度與和弦，通過帶動樂曲情緒來表達群眾對于紅軍長征歸來的期盼。在演奏時，表演者應(yīng)充分應(yīng)用手臂和手腕的力量，這樣彈奏出的聲音才足夠飽滿渾厚。而作品的第二部分則對當(dāng)?shù)厝罕娫诿鎸P旋的紅軍戰(zhàn)士時那種激動情緒進行刻畫。為突出這種情緒效果，演奏者應(yīng)注意彈奏力度，與其他部分的情緒形成鮮明對比。演奏者在對左手的八度加分解和弦的彈奏過程中一定要保持適當(dāng)?shù)挠|鍵力度，通過音色與旋律的效果助推作品情緒的高漲。此時，右手部分的大和弦則應(yīng)適當(dāng)拉寬，借此促進作品情緒的釋放，演奏者在該處應(yīng)借助肩部力量帶動手臂與手掌的活動，以八度彈奏法進行作品演奏。

（三）跳音彈奏技法

作品第二部分屬于節(jié)奏較為活躍的快板，并將跳音和速度相結(jié)合，此部分的演奏一定要干脆利落。演奏者以腕部力量帶動手指觸鍵來演奏跳音，充分保持自身肘部的穩(wěn)定性，然后通過腕部將肘部力量傳遞到手指，就此進行手指部分的上下活動，從而快速地彈出音符[6]。

（四）琶音演奏技法

該作品對于琶音的應(yīng)用較多，采用該技法需保證旋律的流暢性。演奏者雙手交替彈奏時要保持力度均勻，每完成一個彈奏動作后要快速地進行雙手動作交換，并隨著旋律的進行而調(diào)節(jié)手指活動重心，這樣不但能夠確保旋律音的流暢，同時還能夠充分體現(xiàn)出演奏技巧的作用。

（五）十六分音符彈奏技法

對于作品中的十六分音符，表演者在彈奏時需保證手指充分貼鍵和觸鍵的輕巧，左手部分的觸鍵要快速而利落，不可有多余的動作，同時還應(yīng)注意對自身手指的位置進行靈活調(diào)整，根據(jù)演奏需求進行手指快速移動[7]。

（六）踏板的應(yīng)用技法

在鋼琴作品演奏中，演奏者對于踏板的合理應(yīng)用是強化樂曲演奏效果的重要途徑。該作品B 樂段可利用短踏板的演奏方式，在后面的音調(diào)開始前將其充分釋放。演奏者需注意把握演奏力度，營造出一種靜謐的氛圍，同時還應(yīng)以腕部力量帶動手指的觸鍵，借此配合踏板的應(yīng)用。演奏者在該部分可采用靜音踏板的方式，并以此來結(jié)束演奏，通過這種踏板方式傳遞悠揚的情感，使聽眾回味無窮。

（七）彈奏力度的應(yīng)用技巧

在該作品中的多個地方都出現(xiàn)了力度符號，借此使作品整體彈奏效果更加形象生動，形成更強的音樂感染力。表演者對于彈奏力度的把握需要結(jié)合作品各部分情緒等多種因素，同時演奏者還需要根據(jù)自身對于作品的整體理解和把握對各部分彈奏力度進行適當(dāng)調(diào)整[8]。

四、結(jié)語

《山丹丹花開紅艷艷》是我國優(yōu)秀鋼琴音樂作品中比較典型的一首，無論是在音樂藝術(shù)研究方面還是演奏學(xué)習(xí)方面均具有重要的價值，可以說是我國鋼琴音樂藝術(shù)中的瑰寶。在本文中，筆者針對《山丹丹花開紅艷艷》這一鋼琴音樂作品的創(chuàng)作特點與演奏技法展開了一系列分析，希望能夠為我國民族音樂文化的長足發(fā)展奠定基礎(chǔ)。