蔣 曦,白 夜
(1.重慶藝術學校 重慶 400050;2.重慶大學 藝術學院,重慶 400044)
音樂領域的發(fā)展對于推動社會文明進步以及精神文明建設等方面具有重要的意義。鋼琴曲創(chuàng)作是音樂領域中的一項重要內容,尤其是現階段社會對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展愈發(fā)重視,而音樂文化又是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。我國眾多的鋼琴改編曲中融合了豐富的民族文化,也推動了我國民族文化的創(chuàng)新發(fā)展。
其一,我國在鋼琴改編曲的創(chuàng)作上具有與時俱進的特點。音樂藝術本身來源于生活,承載著不同時代的生活方式和生活理念,音樂創(chuàng)作是為了表達對美好生活的向往、對現實生活的歌頌。從我國本土音樂文化的特點中我們可以發(fā)現,與時俱進本身就是我國音樂創(chuàng)作發(fā)展的一大特點。同樣,我國的鋼琴改編曲也充分體現出這一創(chuàng)作特點。比如在新中國剛剛成立時,相關鋼琴改編曲的創(chuàng)作中就表現出了強烈的革命奮斗精神,如《云南民歌五首》就突出了云南地區(qū)少數民族在革命過程中所表現出的英勇頑強的斗爭精神。再比如當我國進入改革開放以后,我們從相關鋼琴改編曲中又能明顯感受到新時代的發(fā)展景象,《彩云追月》就是典型例子。在不同時代、不同時期,我國的鋼琴改編曲創(chuàng)作都能夠緊跟時代發(fā)展的步伐,突出時代發(fā)展的特色,借用音樂的形式記錄中國的發(fā)展,承載著豐富的民族精神。
其二,我國鋼琴改編曲的創(chuàng)作具有民間小調以及民歌的特色。民族文化是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,其中民族音樂具有較高的藝術傳承價值。通常情況下,在進行鋼琴改編曲的創(chuàng)作時,我們會以民族音樂為核心,將優(yōu)秀的民族文化融入其中。而民族音樂又以民間小調和民歌為典型代表,這也就導致了我國鋼琴改編曲中具有較強的民族小調和民歌的色彩。比如我國優(yōu)秀的鋼琴改編曲《云南民歌五首》就是將多種民俗音樂進行整合,最終呈現出了具有民族特色的鋼琴曲作品。此外,例如《梅花三弄》以及《百鳥朝鳳》等優(yōu)秀的鋼琴改編曲也均是建立在我國優(yōu)秀的民間小調以及古代歌曲的基礎上進而改編創(chuàng)作出來的鋼琴藝術作品。鋼琴改編曲之所以能夠在我國受到廣泛歡迎與認可,關鍵就在于其蘊含著豐富的民俗音樂藝術文化,拉近了西洋樂器與民族音樂的距離,再加上我國優(yōu)秀音樂藝術家較強的創(chuàng)新能力,使得鋼琴改編曲的藝術價值不斷得到提升。
其三,我國在鋼琴改編曲創(chuàng)作上具有較強的創(chuàng)新性特點。創(chuàng)新性特點是鋼琴改編曲創(chuàng)作的最主要特點,也只有通過不斷創(chuàng)新,才能創(chuàng)作出新穎且具有足夠藝術審美價值的鋼琴藝術作品。鋼琴改編曲的創(chuàng)新過程也是中西方音樂文化創(chuàng)新融合的過程,比如在我國進行鋼琴改編曲的創(chuàng)作過程中,部分音樂藝術家會借助西方音樂作曲技法來對我國傳統(tǒng)優(yōu)秀民族音樂進行改編創(chuàng)作,在中西方音樂文化融合的過程中,促進了我國優(yōu)秀音樂文化的創(chuàng)新發(fā)展,進而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品。比如《蝶戀花》這首鋼琴改編曲就運用了滑音、顫音等作曲技法,融合了我國傳統(tǒng)民族器樂嗩吶的獨奏技法,最終呈現出更具特色的鋼琴音樂藝術美。通過這種具有較強創(chuàng)新性的鋼琴改編曲創(chuàng)作,既實現了對我國傳統(tǒng)優(yōu)秀民族藝術文化的傳承,也實現了我國音樂藝術文化的創(chuàng)新發(fā)展,使得我國音樂藝術發(fā)展空間更加開闊。
手指在黑白相間的琴鍵上輕舞,優(yōu)美悅耳的音樂在指尖流淌,傳入人們的耳朵、滲入人們的心田,使人們在音樂海洋里流連忘返。我國是一個多民族國家,在漫長的發(fā)展歷程中積累了豐富的民族文化,其中民族音樂就是一個典型代表。通過借鑒鋼琴獨特的藝術結構特點以及作曲技巧優(yōu)勢,對我國優(yōu)秀民族音樂進行改編,不僅能夠創(chuàng)作出別具一格的音樂藝術作品,而且能夠將我國傳統(tǒng)音樂文化中所蘊含的民族精神和民族文化表現得淋漓盡致,更加凸顯我國傳統(tǒng)民族音樂的獨特魅力和風格?;诿褡逦幕M行鋼琴改編曲創(chuàng)作,可以將鋼琴特有的藝術魅力以及現代音樂創(chuàng)作技巧融入我國民族音樂創(chuàng)作中,既能夠實現對我國傳統(tǒng)民族文化的繼承和發(fā)展,同時也能夠滿足當代人對音樂藝術的審美需求,為我國民族文化的發(fā)展開拓出更廣闊的空間。尤其是在文化全球化以及多元化發(fā)展的沖擊下,越來越多的西方文化吸引著大家的眼球,傳統(tǒng)民族文化藝術逐漸被淡忘,為了充分發(fā)揮民族文化以及民族精神在我國社會發(fā)展中的重要作用,通過將民族文化融入鋼琴改編曲創(chuàng)作中,能夠有效地消除多元文化發(fā)展趨勢給我國民族文化發(fā)展帶來的不利影響。
在我國民族音樂文化中,音樂旋律具有鮮明的特色,比如大部分民族音樂在旋律上都具有簡單、輕盈、平和、空靈等特點,與我國傳統(tǒng)文化中的儒家思想、道家思想等相關聯。在進行鋼琴改編曲創(chuàng)作時,為了能夠更好地突出旋律方面的民族文化特色,音樂藝術家往往會將民族音樂旋律完全保留,直接用于鋼琴改編曲創(chuàng)作上,再輔以鋼琴的獨特技巧,最終呈現出來的鋼琴改編曲不僅傳承了我國的民族音樂文化特色,而且在整體藝術審美感受上新穎獨特,更具藝術魅力。例如在我國優(yōu)秀的鋼琴改編曲《日落鼓》的創(chuàng)作過程中,相關音樂創(chuàng)作者就將原曲旋律進行完整保留,并融入了鋼琴藝術技巧,最終呈現出來的樂曲不僅柔和優(yōu)美,而且擁有濃厚的民族風格特色,情感表達更加飽滿,符合當代民眾的音樂藝術審美,深受廣大群眾的喜愛。此外,在進行鋼琴改編曲創(chuàng)作時,創(chuàng)作者在中西方音樂藝術文化的融合與啟發(fā)下,將傳統(tǒng)二部和四部和聲換成了五度樂律,這也成為我國現階段民族音樂音調運用的主要模式。此外,在鋼琴改編曲的創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者在旋律方面也十分注重對于技法的靈活運用,而技法運用主要是為了更好地突出我國民族音樂文化的魅力。比如在很多鋼琴音樂家都會采用變奏法這一旋律技法,一方面是為了更好地保留原曲主題和結構,另一方面也是為了更好地提升鋼琴改編曲的質感。比如《百鳥朝鳳》在表現杜鵑的清脆歌聲方面就采用了變奏法這一旋律技法,先通過八分音符變奏,緊接著加入二度音符使之變成了十六分音符,聽眾在整體聽覺體驗上會感受到節(jié)奏變得越來越快而且越發(fā)柔和。
在進行鋼琴改編曲創(chuàng)作時,創(chuàng)作者可以充分融合我國民族樂器特有的音色,從而豐富鋼琴改編曲中的民族文化藝術魅力。在鋼琴改編曲中融合民族樂器是大部分鋼琴音樂創(chuàng)作者比較常用的一種創(chuàng)作手段。例如《日落鼓》這首鋼琴改編曲就融合了我國優(yōu)秀的民族樂器,比如琵琶、古箏等,在聲音效果上呈現出了我國民族樂器特有的音色特點,比如清脆、朦朧等,能夠使聽者進入一種清新淡雅的音樂意境中,對于陶冶人們的情操、滿足人們的精神需求等有著重要的作用。在進行鋼琴改編曲創(chuàng)作時對音色的這種民主化處理,也借鑒了古典文化中的有關因素,同時也符合我國人民的審美特點。二者的有效融合,不僅使音色更具民族特點,同時也實現了對民族文化的完美詮釋,對促進民族文化的創(chuàng)新發(fā)展也具有一定的價值。
曲式是鋼琴音樂藝術中的一個專業(yè)術語,主要指鋼琴音樂的表達形式。通常情況下,鋼琴音樂在表達過程中會按照一定的邏輯進行組合,在組合過程中會涉及很多不同音樂元素,在不斷發(fā)展過程中,這些組合的形式越來越多樣化,根據對各種組合形式進行科學分類,最終形成了現在人們所提到的鋼琴音樂曲式。曲式的選擇對于鋼琴改編曲最終的呈現效果有著非常大的影響。鋼琴屬于西方音樂文化的一個代表,在西方國家有著非常悠久的發(fā)展歷史,追溯到古典時期,很多西方音樂藝術家就已經開始了對鋼琴音樂曲式的研究,并且逐漸形成了相對完善的邏輯藝術結構,比如陀螺儀曲式、奏鳴曲式等都是非常典型的鋼琴音樂曲式。相比較而言,我國傳統(tǒng)民族音樂在音樂結構上相對靈活多樣,并不局限于某一個固定的邏輯藝術結構,而是根據音樂創(chuàng)作者自身的情感變化以及對音樂藝術的理解,采用靈活的段落組合進行民族音樂創(chuàng)作,這也是我國民族音樂藝術文化的典型特征。從我國民族音樂曲式上來看,其主要分為一階段、兩階段和多階段這幾種情況,而在我國鋼琴改編曲創(chuàng)作方面,為了能夠在曲式上更加突出民族文化特色,大部分音樂藝術家也強調鋼琴改編曲在結構上要更加多樣化,比如在鋼琴改編曲中要有兩個或者多個音色的變化,這種曲式結構和風格也更加突出了我國民族藝術文化的特點。
基于民族文化的鋼琴改編曲創(chuàng)作不僅推動了我國音樂藝術領域的發(fā)展,也滿足了現階段我國人民日益增長的文化藝術需求。通過對鋼琴改編曲中所蘊含的民族文化特色進行研究,我們不僅可以了解具有民族風格的鋼琴改編曲的藝術魅力,同時也能夠為我國鋼琴音樂藝術的發(fā)展提供有效參考。鑒于現階段基于民族文化的我國鋼琴改編曲創(chuàng)作現狀,筆者對我國鋼琴改編曲未來的創(chuàng)作發(fā)展提出了以下幾方面建議:其一,要注重對演奏手法的創(chuàng)新。從目前我國鋼琴改編曲的創(chuàng)作上我們可以看到,為了進一步凸顯鋼琴改編曲的民族風格,在鋼琴改編曲中融入了我國優(yōu)秀的民族樂器,而在未來的創(chuàng)作發(fā)展中,為了更進一步促進中西方音樂藝術的融合發(fā)展,我們需要加強對演奏手法的創(chuàng)新,不僅要加強對我國民族樂器藝術風格的深入了解,同時也要結合鋼琴演奏技巧,通過樂器的融合實現對演奏技巧的創(chuàng)新,創(chuàng)造出具有中國特色的鋼琴演奏技巧。其二,要注重多聲語言的匯合。鋼琴改編曲的創(chuàng)作往往會保留原曲的旋律,以此來突出鋼琴改編曲的民族文化特色,而鋼琴曲本身具有多聲樂特點,因此音樂藝術家需要注重將民族音樂旋律與鋼琴多聲樂進行融合處理,才能使鋼琴改編曲的旋律線更加豐富多彩。其三,要注重對復調處理的創(chuàng)新。在我國鋼琴改編曲創(chuàng)作過程中,相關音樂藝術家要注重將西方復調音樂技術與我國傳統(tǒng)民族音樂中的五音旋律模式進行有效整合與處理,綜合多方面藝術理論和技巧并加以探索,從而使創(chuàng)作出的鋼琴改編曲在具有民族文化特色的基礎上更具有現代音樂藝術魅力。
綜上所述,在進行鋼琴改編曲的創(chuàng)作過程中,通過融入多元化的民族藝術文化元素,使鋼琴改編曲更能呈現出我國的民族特色,也實現了中西方音樂文化的融合,促進了鋼琴音樂藝術領域的創(chuàng)新發(fā)展。加強對鋼琴改編曲中所蘊含的人文思想的深入研究,可以為鋼琴音樂藝術的發(fā)展指明方向。與此同時,為進一步突出鋼琴音樂藝術文化的中國特色,我們要不斷加大對民族文化在鋼琴改編曲中的應用研究。