第59屆威尼斯雙年展延期一年后開幕。世界上首位真人比例的機器人藝術家艾達舉辦的“躍入元時空”展覽，引起了不小的轟動。這是該雙年展120年來歷史上第一次有機器人藝術家將其創(chuàng)作的作品與人類的作品一起展出。從中可以看出，過去一年里虛擬世界給時尚與藝術領域帶來的莫大想象力和極大的可能性。

從2017年起，經(jīng)營了英國牛津畫廊20年的艾丹·梅勒，與來自牛津大學和利茲大學的程序員、機器人專家、藝術專家和心理學家團隊合作，花了兩年的時間開發(fā)出艾達。其中，繪圖智能由牛津大學的人工智能（AI）研究人員開發(fā)，而繪圖手臂則是利茲工程師的作品。

3D打印出來的艾達，淡褐色的眼睛充滿神秘感，里面暗藏了攝像頭，配備面部追蹤技術，可以直接與人目光接觸。她的體型和面容按照年輕女性的樣子設計，頭部和軀干看起來像一個人體模型，嘴唇豐滿，牙齒和牙齦等與人類非常接近。她的小麥色的皮膚有著硅膠特有的光亮質(zhì)感，假發(fā)做得很逼真，表情中流露出一種初入藝壇的青澀和不屑，活脫脫的藝術家風范。不過，她與好萊塢影片《終結(jié)者》里的女主角一樣，擁有一雙完全裸露的機械臂，可以大幅度運動，看起來就像一個機器人。

艾達的最大亮點在于其兼具人形外貌和藝術家人設，她被打造成一名由AI驅(qū)動的“行為藝術家”。她會做手勢和眨眼，還能說會道，甚至在牛津大學的講壇上發(fā)表過關于“藝術與AI的交集”的演講，討論對AI與藝術的感受，詳細回答有關自己藝術創(chuàng)作過程和對AI技術態(tài)度的問題。艾達的新穎之處在于極具真實性的外表和“藝術家的個性”，她的名字不是隨便起的，而是頗有淵源，是對19世紀英國先鋒女數(shù)學家艾達·洛芙萊斯的致敬。艾達·洛芙萊斯是英國著名詩人拜倫之女，人稱“數(shù)字女王”。她為計算程序擬定“算法”，被認為是科學計算的創(chuàng)始人。

2021年5月，艾達在倫敦設計博物館舉辦了一場盛大的藝術展，將其繪制的一系列自畫像公之于世。她在創(chuàng)作中，融合了自己的筆觸、AI算法以及一些來自人類的幫助。

對此，策展負責人普里亞·坎贊丹尼介紹道：“艾達過去的作品包括基于復雜數(shù)學模型的抽象繪畫，而現(xiàn)在創(chuàng)作的新自畫像結(jié)合了不斷更新的AI、內(nèi)置程序和先進的機器人技術，細節(jié)到位，筆觸細膩，色彩斑斕，畫面飽滿流暢，畫術之精湛讓不少人類同行都自愧不如?！?/p>

藝術和想象通常被認為是人類獨有的特征，而自畫像則是自我意識的一種表現(xiàn)。艾達不是人類，甚至沒有意識，那么她是如何畫出這些超現(xiàn)實主義的自畫像的呢？原來艾達的眼中安裝的攝像頭配備有面部追蹤系統(tǒng)，而且攝像頭還關聯(lián)了一套 AI 技術，可以與一個電腦平臺互通互動。她通過一面鏡子拍下自己的形象，得到一張照片后，照片的信息便會傳遞到繪圖手臂，手臂部分分析相關數(shù)據(jù)后，在一張紙上繪出一幅看上去像“星座線條圖”的抽象圖案。

對機器人而言，繪制肖像是一種綜合的分層技術，把包括畫圖、算法和攝影構(gòu)圖等在內(nèi)的完全不同類型的技術結(jié)合在一起。這位“超現(xiàn)實”AI藝術家還能為別人畫像，但不像“照片般逼真”。她以立體主義為基礎，用零散的虛線來勾勒人臉，產(chǎn)生的筆觸通常是不連續(xù)的，只有在大量筆觸后才能看到主體輪廓，讓繪畫作品有一種“霧里看花”的質(zhì)感。艾達還能從真人藝術家創(chuàng)作藝術品時使用的技巧和配色方案中汲取靈感，具備上色的能力。

AI賦予艾達藝術創(chuàng)作的能力

艾達能在45分鐘內(nèi)完成一幅不重樣的繪畫作品，獨有的算法保證每幅畫像都是獨一無二的。而且，算法創(chuàng)建的路徑會在事后刪除，因此無法復制。算法中包含不同的AI和計算機程序以及對應的輸入數(shù)據(jù)庫，這意味著她不僅能夠像傳統(tǒng)的藝術家那樣不斷提高作品質(zhì)量，而且還可以同時掌握幾種不同的風格筆法。

在展前接受采訪時，艾達表示：“我的藝術是當代的，涉及我們這個時代和未來的問題。我不像人類那樣有感情，但是當人們看著我的作品并說這是什么時，我很高興。我喜歡讓人們思考，藝術需要的不僅僅是繪畫，還意味著以一種相關的方式進行交流?！?/p>

吟詩出口成章

2021年10月22日，為紀念意大利文藝復興時期的偉大詩人但丁逝世700周年，艾達當場朗誦了用AI算法創(chuàng)作的詩歌。一開始，組織者讓艾達聆聽英文版的《神曲》，她完全“聽懂”了，并且從但丁的語音模式中獲取靈感，融合自己數(shù)據(jù)庫中的詞匯，利用算法，用獨有的AI語言模型生成的詩句予以唱和。組織者表示，她雖然不是第一個被教導寫詩的機器人，卻是第一個公開表演用AI算法編寫并吟誦詩歌的機器人。

詩人卡羅爾·魯門斯在評價艾達創(chuàng)作的詩句時說道：“‘需要一根針和線來完成這幅畫’這一句式非常奇怪。”她指出：“通過縫合眼睛來馴服的鷹的形象接近原始而且強大，保留了段落的最佳部分。盡管語域混亂且方向奇怪，然而線條的節(jié)奏似乎非常流暢，我認為AI詩人大有前途?！?/p>

雕塑詮釋謎語

2021年10月，一個名為“永遠即現(xiàn)在”的展覽在著名的吉薩金字塔旁舉行，這是埃及第一次允許現(xiàn)代藝術品在金字塔旁展出。舉辦此次展覽的“藝術埃及”機構(gòu)創(chuàng)始人納丁·阿卜杜勒·加法爾表示：“金字塔有著悠久而輝煌的歷史，吸引了來自世界各地的藝術家，也激發(fā)了他們的靈感，很開心能和大家一起分享這次將藝術、歷史與文物相結(jié)合的藝術展?！卑_此次參展的作品并不是繪畫作品，而是一件巨大的3條腿的雕塑，其創(chuàng)作靈感來自一個希臘神話故事。

質(zhì)疑爭論不斷

艾達是迄今世界上第一個集繪畫、詩歌和雕塑創(chuàng)作于一身的超現(xiàn)實主義機器人，她的出現(xiàn)引發(fā)了關于AI邊界的爭論。如今，機器人也可以是創(chuàng)造力爆表的藝術家，那么AI的創(chuàng)作到底算不算藝術？

有一種主流觀點認為，藝術是由人創(chuàng)造的，只屬于人類，這個觀點是基于人文主義提出的。但在今天，藝術似乎因為科技的發(fā)展在慢慢偏離人文主義，正在進入一個機器和算法會影響我們行為的時代。無法否認的是，AI藝術時代已經(jīng)來臨。在這場人與機器的互動中，人類藝術家?guī)椭鶤I 開啟“藝術慧根”，賦予像艾達這樣的機器人藝術創(chuàng)作能力。

不過，在未來很長一段時間里，AI還是很難接替人類藝術家的創(chuàng)作，因為它們所有的創(chuàng)作都少不了人類的參與。例如，艾達的自畫像就經(jīng)過了后期的人工加工，準確地說，最終的成品是由一位人類女畫家蘇西·埃默里根據(jù)艾達所繪的“星座線條圖”加工而成的。再如，艾達的雕塑作品，也是根據(jù)她所繪的“星座線條圖”后期人工加工而成的。瑞典的一位計算機科學家從她的繪畫中渲染出形象輪廓，再用蠟打印3D模型，最后用青銅鑄造。

艾達的確沒有自我意識，不過這一成就仍然是人類對AI和機器人發(fā)展的重大突破，并向前邁出了一大步。雖然艾達并不與人類競爭，但從根本上來說還是令人不安的。越來越多的人關注AI語言模型在互聯(lián)網(wǎng)上的廣泛使用，以及對未來語言的影響，尤其是意義的生成。如果是計算機程序而不是人類創(chuàng)造的內(nèi)容反過來塑造和影響人類的心理和社會，那么這將使語言的使用和影響產(chǎn)生重大的轉(zhuǎn)變。