石 磊
(中國福利會兒童藝術(shù)劇院 上海 200040)
戲劇是人類文明生產(chǎn)和生活中的一種古老而重要的行為方式,也是神秘的精神藝術(shù)形式,人類從幼兒成長的天性喜好游戲中的創(chuàng)造力,思維也是具有強烈情感的形象畫面性和感知性,這給兒童藝術(shù)事業(yè)帶來了豐厚的土壤。
說到中國兒童劇,我們忘不了為中國兒童戲劇發(fā)展事業(yè)作出杰出貢獻的宋慶齡先生,她說過:“兒童是國家未來的主人,通過戲劇培養(yǎng)下一代,提高他們的素質(zhì),給予他們娛樂,點燃他們的想象力,是最有意義的事情。”(《1917-1949上海兒童戲劇史略》),宋慶齡先生親自指示黃佐臨把兒童劇團試辦起來,也就是現(xiàn)在上海的中國福利會總會領(lǐng)導(dǎo)下的中國福利會兒童藝術(shù)劇院,第一個劇目是《表》,由董林肯改編而成,導(dǎo)演張石流,任德耀老先生任舞臺設(shè)計,在全中國引起了很大的反響,成為中國第一次大規(guī)模的兒童劇演出,為中國兒童的成長發(fā)展建立了至關(guān)重要的偉大事業(yè),我們忘不了兒童劇里的里程碑《馬蘭花》,更忘不了新一代的當(dāng)代實驗劇目《想飛的孩子》《迷宮》《帶綠色回家》等。
兒童劇最早從國外流傳進中國,屬于舶來品,是從兒童心理學(xué)研究而得來。
兒童心理學(xué)中指出,兒童觀察的發(fā)展(Observation development of children),思維支配的形成和發(fā)展是需要有目的、有計劃、持續(xù)時間相對較長的知覺活動訓(xùn)練過程的,意味著兒童知覺的發(fā)展進入較完善的階段,不同的年齡層對應(yīng)的吸收和發(fā)展都不相同。老一輩的兒童劇專家們在一邊學(xué)習(xí)一邊嘗試創(chuàng)作的同時,把傳統(tǒng)的兒童戲劇創(chuàng)作與傳統(tǒng)型兒童文學(xué)創(chuàng)作大體分為三個階段。①幼兒戲?。? 歲到6 歲的學(xué)齡前期,也稱學(xué)齡前期。②童年戲?。? 歲到11 歲的學(xué)齡初期,也稱學(xué)齡初期。③少年戲劇:12 歲到16 歲的學(xué)齡中期,也稱少年期。幼兒戲劇適應(yīng)幼兒期發(fā)展速度加快,幼兒知覺逐漸發(fā)展為獨立的、有相對穩(wěn)定方向的過程,即開始形成有意的、自覺意識到的觀察。童年戲劇和少年戲劇也隨著心理發(fā)展而改變。發(fā)展過程是:(1)觀察的目的性逐漸加強;(2)觀察的持續(xù)時間逐漸延長;(3)觀察的概括性逐漸提高;(4)觀察的方法逐漸完善。
當(dāng)今的兒童劇劇目除了原有積累的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗之外,現(xiàn)在的年齡段劃分也越來越細致化與科學(xué)化。
列舉系列如下:
世界經(jīng)典名著改編下的兒童劇急需面向3+年齡段。
而為何要選用經(jīng)典名著來改編?經(jīng)典是具有典范性、權(quán)威性和經(jīng)久不衰的萬世之作,經(jīng)過歷史選擇出來的最具有價值、最能表現(xiàn)本行業(yè)的精髓的、最具有代表性、最完美的作品,是值得人們一生永遠學(xué)習(xí)的創(chuàng)世之作,并且在每個年齡段的解讀與領(lǐng)悟也會不同。
現(xiàn)代社會,無論是在哪個專業(yè)、哪個行業(yè)都會利用到經(jīng)典文學(xué)作品的社會價值,對于兒童劇創(chuàng)作者的我們,更能看到優(yōu)秀的兒童劇在兒童成長過程中所起到的巨大作用。幫助孩子們形成看待世界的第三只眼,在精神上獲得豐盈,在生命上感受意義,在人生中活得從容。
“一切為了孩子”,中國福利會兒童藝術(shù)劇院力推世界經(jīng)典作品卡通版系列劇目工程,觀眾年齡段設(shè)為3+。希望孩子們小手牽大手,走進經(jīng)典,走進劇場,能沉浸地看完整場演出,并且學(xué)會思考,致力于打造出符合當(dāng)代審美需求,大人與孩子們都能賞心悅目的經(jīng)典型劇目。兒童劇《泰坦尼克號》于2015 年成功推出,是這個工程的第一部作品,主創(chuàng)團隊抱著一顆真摯的心,又相繼成功地于2017 年推出《巴黎圣母院》、2019 年推出《悲慘世界》等經(jīng)典作品的卡通版。有句話說:“唯有動物和孩子的品質(zhì)最接近上帝?!庇媚M動物的卡通形式,讓孩子們盡早地知道這些經(jīng)典作品,盡早地了解這些作品的精髓,是一件真正寓教于樂的事。
經(jīng)典名著改編兒童劇《泰坦尼克號》,是講貓和老鼠這一對天敵在災(zāi)難面前的選擇;在《巴黎圣母院》中,臭名昭著的主教是一只禿鷲,艾絲米拉達是一只百靈鳥,卡西莫多是一只猩猩;在《悲慘世界》中冉阿讓變成了一匹狼,未來《堂吉訶德》也許會變成了一只鴕鳥時,讓孩子們走進動物的世界,充滿著無數(shù)新奇的冒險與想象空間,無形之間告訴孩子們什么叫勇敢與猥瑣,什么叫責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。不把兒戲當(dāng)兒戲,一顆童心換童心,一起去探索與感受兒童劇的美妙世界。
雖說都是改編系列劇目,但是《巴黎圣母院》與《泰坦尼克號》在創(chuàng)作的手法和深度上是完全不相同的,身為兩部戲主創(chuàng)團隊的筆者非常清晰明白這個經(jīng)典改編項目工程是如何一步一步變得更加完善與自如的?,F(xiàn)在看來第一次打造的《泰坦尼克號》雖然已經(jīng)成功,但相比之下還是略微拘謹了一些,舞臺風(fēng)格還是以寫實為主,舞臺上巨大的船艙,只是運用了低視角的處理方法做了一個較為保守的空間變形與變換,在角色造型的處理上也趨于傳統(tǒng)的寫實風(fēng)格。
《巴黎圣母院》大膽邁進了許多。首先在舞美的創(chuàng)作上把整個舞臺打造成一個多層空間,童趣而又斑斕的景致,不同演區(qū)反射出各種人性的本真。“橋”就像人生,毀于邪惡貪婪,“邪惡爪子”的“籠子”令人窒息,“鐘”是從心底發(fā)出的吶喊可以將勇氣喚醒,蝙蝠國王的“宮殿”是善良的心靈躲避邪惡的秘密角落。角色的造型定位上筆者運用了較為外化和立體塑型的造型手法,使得每一位角色都性格特征分明。
經(jīng)典型兒童劇角色造型也需要經(jīng)典耐看,要符合3+年齡段各個年齡層的審美需求,要和時代接軌,與時尚掛鉤。
也許是受了法國音樂劇《巴黎圣母院》的深刻影響,筆者深深地愛上了卡西莫多這個角色,對于創(chuàng)作這個角色激情四射。在筆者心里他的丑是不一樣的美,就如同他的角色性格特征一樣,是美的。所以創(chuàng)作時不想把這個角色做的長相很丑,而是把他處理成由于身體的脊椎肌肉等問題變得與眾不同,讓孩子一眼望去的第一反應(yīng)就是他怎么長得與別人不一樣,明白他們的心雖然因為外觀變得很脆弱,但是也會擁有正常的思維和善良的品德。
給他一個時尚非洲部落的臟辮,符合人物又具有時尚的滄桑感覺。在色彩運用上,黑色頭發(fā)進行夸張的翠綠色挑染,大地色系的大色塊中放入一些翠綠的色彩可以增加這個角色的俏皮性,隱射出內(nèi)心并沒有像死灰一樣寂靜,是有光芒的。在身體的廓形上,服裝上用了很多廓形的點,有一個巨大的駝背,身上的變形肌肉一塊一塊根據(jù)演員所要呈現(xiàn)的體態(tài)特征進行了放大和變形處理,加上長長的臟辮,需與頭部廓形協(xié)調(diào)統(tǒng)一。但是造型看起來還是過于平面不夠立體,需要一個點睛之筆,那就是擴大耳朵,為了能夠跳出人的世界,更加接近大猩猩,筆者改變了演員的耳朵造型,放大尺寸,形狀上面調(diào)整為偏圓的輪廓。那看到這里,會有人問,猩猩為何嘴部不做廓形,我們要知道原創(chuàng)的兒童劇演員都是真唱,這樣會大大妨礙演員的表演,所以不能為之。
頭部特效塑形在電影電視的領(lǐng)域運動用的非常廣泛,但是在兒童劇的舞臺上的確是第一次使用,需要克服兒童劇演員動作非常夸張,出汗量比一般的頻率多很多等等客觀因素。所以在材料的選擇上要非常輕,還要進行防汗處理。
兒童是未來的希望。兒童戲劇事業(yè)是一項很有意義的事業(yè),隨著時代的進程,越來越多的家長意識到不要讓孩子們做文盲,更不要讓孩子做美盲。也認識到?jīng)]有藝術(shù)的教育是不完整的教育,孩子藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)對他們的思想品德、思維能力等方面都起著很重要的作用。一出優(yōu)秀的兒童劇,會滋潤千千萬萬小觀眾的心田,伴隨著他們健康成長。所以這些年來就出現(xiàn)了非常多的兒童劇種類,適合不同的細分年齡段。但是真正能夠做到高質(zhì)量、高品質(zhì)經(jīng)久不衰被廣泛傳播的兒童劇卻是難上加難。
《巴黎圣母院》立志打造出經(jīng)典的兒童劇,適應(yīng)3+年齡段的觀眾群,在導(dǎo)演手法,舞美風(fēng)格的把控上,人物造型的設(shè)定上都一一遵循著不朽的傳世之作中的豐富情節(jié)內(nèi)容、深刻思想體會的線路。舞美風(fēng)格的多空間、多色彩的外化處理手段揭示著深邃的內(nèi)涵。角色造型特征強烈而又鮮明,隱喻著很深刻的精神層面的內(nèi)容,剖析著劇中不同角色所表現(xiàn)出來的不同的精神世界特征,一目了然地展現(xiàn)在孩子們的面前。孩子們能跟隨卡西莫多一起成長,一起去看看故事的最后,卡西莫多手里的那支正義之箭究竟會射向何方。
希望孩子和家長們都能在這部戲中享受著美妙的音樂,生動的舞姿,美輪美奐的舞臺美術(shù),身臨其境地感受戲劇,感受經(jīng)典,樂在其中,一起走進這個別致的兒童世界。