鄒建東

常熟山林生色，湖河蕩碧，天生畫稿，“混茫元氣寫淋漓，小小湖山結構奇”[1]“宜此幫人士精六法也”[2]。自元黃大癡開其端，世不乏丹青妙手，至清代大盛其事，而以王翚師徒為主的“虞山畫派”集古之大成，成為畫脈之正流，從學者甚眾，至今宗風猶在?！耙粋€畫派的形成，除了有一位或幾位師長式的領袖人物，還應有一大批成名弟子，充分展示這個畫派的風格特征。”[3]楊晉即是王石谷眾多弟子中一位名重于世的畫家，也是“虞山畫派”中的代表性畫家之一。

楊晉，字子和，一字子鶴，號西亭，又號鶴道人、野鶴、谷林樵客等。生于順治元年（1644年），卒于雍正六年（1728年），享年八十有五。得鄉(xiāng)風熏染，楊晉少時即愛繪事，及長，入同鄉(xiāng)繪畫名家王翚門墻，常年伴于王翚左右，耳提面命，技藝漸進，遂成王翚門下得意弟子。其師祖王時敏曾經(jīng)在《題楊子鶴山水冊》中寫道：“吳中畫道，自沈、文、唐、仇之后，有石谷子始樹正鵠，及門者英俊輩出，爭奇競爽，又獨子鶴楊子為白眉，筆墨有出藍之妙?！盵4]對楊晉評價甚高。楊晉隨王翚學畫，也有極強的仿古能力，魚冀《海虞畫苑略》記載道：“長洲宋侍郎堅齋、太倉王相國顓庵奉詔繪《南巡圖》，并征子鶴，遂偕其師入都，共事三年，圖成入御，名達九重。堅齋請內府所藏唐宋元明諸名家真跡，倩子鶴摹副本進御，幾欲亂真。而四方士大夫持縑幣求者無虛日，子鶴隨意酬應，略無難色，以故人人得其歡心?！盵5]可知楊晉具有深厚的摹古和筆墨駕馭能力。

楊晉是一位全能型的畫家，他擅山水，兼工人物、花鳥、草蟲，精寫真，畫牛更是獨樹一幟?！白愈Q之畫骨秀天成，山水、人物、翎毛、花卉俱臻古人閫奧，而其畫牛，蹄角生動，不減韓太沖、戴惟高也。”[5]他的山水畫“諸法具備，變化無窮，一以高古為主。總之化機在手，元氣磅礴，真極藝苑之能事，洵畫禪之大觀也”[4]。但也有人認為楊晉的繪畫雖得其師法度，然未能脫其臼窠而自立門庭。秦祖永《桐陰論畫》云：“楊子鶴晉，筆墨追蹤耕煙，種種入妙，可稱能手。但未能另出手眼，擺脫師規(guī)，縱極工妙，終不免為石谷所掩耳?！盵6]他認為：“古大家衣缽相傳，如陳陳相因，有何趣味？蓋收前人之法，渾化其跡，方能自立門庭?！盵6]然而，我們從楊晉傳世畫作中可以看到他另辟蹊徑的一面。

聽鸝軒雅集圖，楊晉 作

楊晉的山水畫除了能得古人三昧，又有從生活中來的鄉(xiāng)野自然氣息。在他的畫中頻頻出現(xiàn)廣疇沃野、柳岸綠蔭、平湖遠嵐、茂林蘆草、小徑村舍、夕陽歸鳥、憨牛牧童……一派江南水鄉(xiāng)情態(tài)生動的風物景致。正如其《春溪放牧圖》《郊園放牧圖》中的題畫詩所云：“細草平坡接遠天，渴時飲澗飽時眠。太平不寫巢由事，只寫春深欲種田?！薄鞍倮镂黠L禾黍香，鳴泉落竇谷登場。老牛粗了耕耘債，嚙草坡頭臥夕陽?！碧绞⑹乐形骞蓉S登、安居樂業(yè)的農耕生活如在眼前。田園山水為楊晉山水畫的一大內容，《虞山畫志》載其：“俱西郊，與詩人邵青門、度曲葉佩蔥為西郊三絕?！盵1]常熟西郊，背虞山而面尚湖，可知是其平時常見而行于筆端的景致。

常熟博物館藏楊晉所繪《聽鸝軒雅集圖》則是一幅紀實之圖，記錄了眾文人賞梅、飲酒、賦詩之場景。漫漫歷史歲月中，雅集活動歷來為文人士大夫所熱衷?！对娊?jīng)》中即有描繪“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”“酒既和旨”之宴集場景。而后西漢武帝之“柏梁臺高會”、梁孝王之“梁苑之游”為君王與文人侍臣之間集會、交流的經(jīng)典故事。魏晉之時，文人群體所樂而往之的雅集嘉會成為典范，為后世效仿?！敖ò财咦印敝班捪轮巍焙汀敖鸸榷挠选敝敖鸸葓@雅集”都不同程度推動了文藝的發(fā)展并形成了文化風尚。永和九年之“蘭亭雅集”更是以“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”而“游目騁懷”，“放浪形骸之外”而“快然自足”，“情隨事遷”“死生亦大”而“感慨系之”，將雅集升華為人生境界和精神理想之寄托，由此而引發(fā)了雅集為后世文人的持久性風尚和經(jīng)常性行為，留下了諸多耳熟能詳?shù)难偶涔?。唐上元二年的“滕王閣雅集”，白居易晚年組織的“香山雅集”，北宋元豐年間的“西園雅集”，元末江南名士顧瑛招集的“玉山雅集”等，這些雅集大多成為后世畫家的創(chuàng)作題材，留下了經(jīng)典之作。參加“玉山雅集”的畫家張渥用李公麟法即時作《玉山雅集圖》，圖以記事。另一位參與者，著名文士楊維楨以文記之，贊曰：“夫主客交并，文酒賞會，代有之矣。而稱美于世者，僅山陰之蘭亭、洛陽之西園耳，金谷、龍山而次，弗論也。然而蘭亭過于清則隘，西園過于華則靡；清而不隘也，華而不靡也，若今玉山之集者非歟？故余為撰述綴圖尾，使覽者有考焉?！盵7]把此次雅集比作蘭亭、西園雅集，可謂推崇至極。明清之際，雅集活動越來越興盛，參與者眾多，文人的審美情趣得到不斷發(fā)展并以不同形式呈現(xiàn)，或飲酒高談，或賞物沉思，或品茶對弈，或命題吟詩，不一而足。雅集題材的畫作，從最初聚焦于集會的人物逐步轉化到活動的場景中，把人物置于自然山水、茅屋草舍、亭臺樓閣之間，融入自然造化中。這種轉變，從一個側面體現(xiàn)了中國畫的發(fā)展軌跡。

《聽鸝軒雅集圖》，絹本設色，高79厘米、寬51厘米，其中畫心高54厘米、寬31厘米。楊晉在畫上題曰：“壬辰春正，虞載先生招集聽鸝軒劇飲竟日，同人賦詩，余為補圖，并系一絕云：‘廣庭閑靜煦春陽，初放寒梅淡淡香。最是主人能好客，酒杯詩卷縱清狂。’（西亭楊晉）”真詩中有畫，畫中有詩也。圖中用印四枚，楊晉自用印三枚，起首章為朱文“西亭”；名章皆為朱文，一曰“晉”，一曰“野鶴”；畫面右下角一印雖已模糊，細審之，應是雅集主人之印，為朱白文“戴熙之印”。此圖繪于康熙五十一年（1712年）壬辰春月，時年楊晉68歲，已是技精藝高，筆老墨妙之時。觀此圖，景致自然，意境幽曠，畫中人物皆著漢服，神態(tài)散逸，脫俗超然，有古之賢風。近景，坡石上一株古柏勁挺而立，枝繁葉茂，樹干以遒勁多變的筆墨畫出，顯出古柏之蒼勁渾邁。枝葉用墨較重，枝則側鋒互用，變化多端，不可端倪；葉則濃墨點成，疏密有致，郁郁蒼蒼。旁有一株小樹，枝丫四出，木葉盡脫。近處屋宇橫亙畫面，軒廊齊整，柱木窗欞、檐頭瓦脊皆刻畫入微，卻不顯羅陳布置之感。此屋定是聽鸝軒主廳，廳內繪人物有五，主位一人著紅衣，似娓娓有語；兩名著青衣的童子侍立身后，神態(tài)恭敬；對面坐二文士，皆衣著素雅，年輕者坐于前，年長者坐于后，似在聆聽主人之言，神態(tài)安然。廳內幾案椅凳、器皿物什皆清晰可見，體現(xiàn)出畫家觀察細致，描畫精微。廳旁墻邊植一株老梅，能想見有淡淡幽香飄入廳中，亦把畫面引向中景。中景，墻高院深，庭院空曠，假山壘疊，錯落有致。院中數(shù)株老梅花放枝頭，傲然迎寒，幽香滿院。畫右，一株梅樹下，有二文士，身著白衣，坐于石上，似在品評各自剛吟哦而成的詩作。畫左，一身著玄色衣服的文士立于一老梅之下，昂頭望梅，細審冥想，似是詩作未成，尚在字斟句酌，推而敲之。畫中假山，勾皴結合，點染渾成，枯濕濃淡，隨形而至，隨性而發(fā)，用筆粗放，信手拈來。圖中梅樹依山而植，枝干曲直，姿態(tài)各異。筆墨濃淡、線條粗細，隨筆生發(fā)，得其形而寫其意，更顯生動自然。一樹梅似欲破墻而出，使貫穿畫面、簡略勾畫的院墻不致平鋪直敘、生硬單板。遠景，古木掩映下有鄰家房舍，古木桿壯枝繁，參天而立。天色以淡墨渲染，更顯春寒料峭。

此圖為畫家應時應景之作，類于寫生，故不似其平時畫作用筆精細，然少了其摹古畫作中程式化的筆墨語言，而使此圖多了生動的筆墨意趣。屋宇房舍、山石樹木、點景人物皆體現(xiàn)出畫家深厚的筆墨功底和塑造能力。此圖布局簡明，四平八穩(wěn)，然又穩(wěn)中求變，破立得當。用筆洗練，沉著靈動；敷色淡然，渲染渾古。文人雅集之景狀如在觀者眼前。

既然是雅集，自然少不了眾文士賦詩助興，以增閑雅之意。此次雅集大多是常熟本地的文人雅士，題詩者十人，除楊晉與聽鸝軒主人戴熙之外，尚有侯銓、孫祖詒、孫揚光、何畋、周楨、錢鑒弘、邵陵、胡光遠等人，其中侯銓、孫揚光、何畋、邵陵四人在《海虞詩苑》中有傳。侯銓為嘉定人，寓居常熟。錢鑒弘、胡遠光二人待考。因主人好客，此次雅集“劇飲竟日”而“酒杯詩卷縱清狂”。通過文士們所題詩作可知，在早梅綻開之時，因酒催發(fā)而使文士們“逢場游戲”，這種“類嬰孩”的狀態(tài)更能使詩人才情迸發(fā)，抒懷吟詠，而有佳句頻出。詩成，各自書錄成稿，或楷、或行、或隸，楷則端正靜雅，行則灑脫秀逸，隸則古樸莊重。觀各家書跡，皆筆法謹嚴，不似酒后即書，或是雅集之后再加抄錄。反觀《聽鸝軒雅集圖》逸筆草草，應是當場之作。圖成詩就，聽鸝軒主人將畫作與詩稿精心裝裱成一軸，分別把詩稿裝裱在畫軸的天頭及兩邊，形成一個完美的詩畫整體。詩、書、畫相互映發(fā)，營造了優(yōu)雅脫俗的審美境地，也為聽鸝軒雅集畫了一個完美的句號，更為后世留下一幀藝術佳作。