◆陳維（南京）

元明以來，文人篆刻家以自己對藝術本質的理解，選擇漢印作為篆刻的創(chuàng)作母本，基于此，“印宗秦漢”的觀念成為篆刻藝術生發(fā)的起點，“雅化”成為文人對篆刻審美語言的自覺規(guī)范。在這樣的審美理念下，靜與美、情與理、古與淡成為印面深層次的品格訴求，從趙孟到文彭，從汪關到林鶴田莫不如此。

當代展覽繁榮，篆刻藝術一定程度上脫離了書畫，絕去依傍，成為一門獨立的藝術門類，案頭把玩已不再是欣賞的主要模式。有學者說篆刻藝術從“案頭時代”走向了“展廳時代”，此論不無道理。展呈方式、賞評標準、欣賞人群的改變必然導致創(chuàng)作理念和創(chuàng)作技法的改變。筆墨當隨時代，“印法”之變就在情理之中了。相對于漢印，戰(zhàn)國古璽印式更適合人們對于展廳視覺沖擊力的期待，章法大開大合，刀法任情恣肆，字法縱橫排疊，這類寫意古璽印風的流行正是例證。

延續(xù)漢印的技法已無法滿足于人們對于深度挖掘古璽印式的需要。戰(zhàn)國古璽印式的開發(fā)需要對藝術觀念、創(chuàng)作技法、品評標準的全面探索，“印法”之變由此生發(fā)。葉銘在《趙?叔印譜》序言中云：“善刻印者，印中求印，尤必印外求印。印中求印者，出入秦漢，繩趨軌步，一筆一字，胥有來歷；印外求印者，用閎取精，引伸觸類，神明變化，不可方物。二者兼之，其于印學蔑以加矣?！蔽蚁?，這種方式依然值得當代探索古璽印的篆刻家借鑒。印中求印以深入古璽印的形式語言與精神內涵，印外求印以豐富古璽創(chuàng)作技法并擴充此一印式的內涵，則“用閎取精，引伸觸類，神明變化，不可方物”之境便不能致矣。

種種原因導致前人對古璽印式的創(chuàng)作未成規(guī)模，這為當代印人留下了較大的空間，我們欣喜地看到古璽印風在展廳時代大為繁榮；也遺憾地發(fā)覺在以展覽為指揮棒的當下，不少印人的作品趨于雷同、趨于草率、趨于流俗；市場的誘惑又在一定程度上使得大量的作品僅得形式而鮮有內涵，缺乏深度思考，這是當下印壇之失，應當引起有志于此道的篆刻家深刻反思。

陳維篆刻作品選

戰(zhàn)國璽印風格的篆刻創(chuàng)作的首要問題是字法。戰(zhàn)國時期“文字異形，言語異聲”，諸侯紛爭和地域隔絕導致六國古文與周秦文字有著很大的差異。由于秦國在地域上與周故地較為接近，秦文化又崇尚質樸實用，其文字風格簡約大方。六國古文則與秦國文字有著很大的差異，出現(xiàn)了大量的俗體字和異體字，有很多文字的寫法與許慎所言的“六書”不符，加上地域文化的差異，文字審美上也出現(xiàn)了很多新風尚。春秋戰(zhàn)國時，楚國崇尚巫術，其文字多宗教傾向的神秘色彩，吳越地區(qū)有“斷發(fā)紋身”的習俗，故而裝飾性鳥蟲篆極為發(fā)達，春秋戰(zhàn)國時期的鳥蟲篆也大多出現(xiàn)在吳越地區(qū)。戰(zhàn)國古璽印式篆刻創(chuàng)作應該把文字的準確作為創(chuàng)作的前提，如果文字都無法保證正確，如何能進行藝術創(chuàng)作呢？這也是近年來國展評審為什么要進行文字審讀的原因。在保證文字正確的前體下還應該注意各系用字的不同規(guī)律，例如齊陶文風格的創(chuàng)作文字應盡量接近齊系文字字法和風格。齊文字多加與文字本意相關的指意偏旁，如“陳”字在下方加“土”旁，這與東周陳地的“陳”加反文旁作“敶”有著很大的區(qū)別，齊國的“市”字也常加“土”旁。文字的準確是戰(zhàn)國璽印風格創(chuàng)作的基石，也是戰(zhàn)國璽印風格篆刻創(chuàng)作的難點。當代古璽印式的創(chuàng)作，不少作者機械地將字典里的文字套用在作品中，不辨文字的時代特征、地域特征，甚至連文字的正誤都不辨，又遑論藝術創(chuàng)作的高度呢？

戰(zhàn)國璽印風格的篆刻創(chuàng)作在觀念上要打破漢印均勻排列的章法格式。習慣了漢印創(chuàng)作的作者在面對古璽印式時常常對其靈活多變的章法無法適從，古璽所用文字屬于大篆體系，文字象形性強，輪廓大小不一，文字空間疏密有別，其章法并非如漢印均勻分布，而是隨文字大小疏密的不同變化來組織章法，這種以“字組”為單位的印式有著很強的空間自由度。古璽創(chuàng)作要熟悉這種自由式的組合，既要避免文字如“算子”狀的均勻排布，也要避免章法無序、空間雜亂，這個前提則在于首先要熟悉戰(zhàn)國文字的構形規(guī)律，能夠根據(jù)章法布局的需要來處理入印文字的結構造型，其次要掌握戰(zhàn)國璽印的章法規(guī)律，做到在氣息上純正入古。古璽的章法“舒可走馬，密不透風”，這與中國畫“計白當黑”的處理方法類似，取法古璽要在章法上多下功夫，多讀古印多思考，于細微之處發(fā)掘新的構成形式，如果僅僅是機械套用成法則會養(yǎng)成陋習而難臻古璽印創(chuàng)作的妙境。

戰(zhàn)國璽印風格的篆刻創(chuàng)作要避免隨波逐流，被時風所囿。近年來，書法篆刻展頻數(shù)，展覽已然成為創(chuàng)作的指揮棒，獲獎作品往往成為篆刻作者直接取法的對象。我們常說藝術創(chuàng)作要“取法乎上”，直接學習入展作品的現(xiàn)象儼然是“取法乎下”，這對于篆刻藝術的良性發(fā)展史是不利的，對于印人個人的發(fā)展從長遠來說也有很大的不利，作者可能在短期內獲得名利，但是練壞了手和眼，缺乏對優(yōu)秀經(jīng)典作品的辨別能力，將會使得作品越來越缺少技法厚度與文化深度。我曾寫過一篇《篆刻展覽利弊說》的短文討論篆刻展對于篆刻創(chuàng)作的利弊影響。竊以為篆刻藝術作品的好壞，其最核心的標準是模式是“傳統(tǒng)+創(chuàng)新”，但是傳統(tǒng)有無數(shù)種形式，創(chuàng)新也有無數(shù)種可能，展覽的指揮棒作用使得一部分篆刻創(chuàng)作者相互取法，面目趨于雷同，大家對篆刻傳統(tǒng)的理解常常囿于流行風格所指，這一點應該引起有志于篆刻創(chuàng)作的藝術家的注意。

陳維篆刻作品選

陳維篆刻作品選