文|陳瀅竹

1.引言

我國民族聲樂藝術(shù)種類繁多，風(fēng)格迥異，形式多樣，在聲樂演唱的過程中難免會受種種因素的影響和制約。演唱者應(yīng)從深入剖析作品出發(fā)，根據(jù)作品風(fēng)格進行二度創(chuàng)作，到最基本的呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字、樂感、表演等演唱技巧，將歌唱藝術(shù)與文化修養(yǎng)相結(jié)合，全身心投入到作品思想內(nèi)涵與形象的塑造中，運用恰如其分的聲音藝術(shù)把作品聲情并茂地呈現(xiàn)給觀眾，要認(rèn)知明確而且還要有針對性地完美完成作品有三大因素必不可少。

2.作品風(fēng)格的特點

“風(fēng)格是藝術(shù)作品在內(nèi)容與形式的統(tǒng)一中所呈現(xiàn)的獨特性。”1族聲樂作品中所體現(xiàn)的獨特性往往離不開地域性、多樣性，更離不開民族文化、民族方言、民族精神的影響。對于不同風(fēng)格類型的民族聲樂作品，應(yīng)如何針對風(fēng)格類型特點理解曲目，這一問題我們必須對癥下藥。

2.1 捋清民族聲樂作品的類型

我國有五十六個民族，地域迥異，語言繁多，聲樂藝術(shù)種類、風(fēng)格、形式多樣。像民歌、曲藝、古曲、歌劇、藝術(shù)歌曲、創(chuàng)作歌曲等，針對不同作品類型應(yīng)運用不同的演唱風(fēng)格和形式。如蘇州評彈《長相知》。蘇州評彈發(fā)源于蘇州地區(qū)的江南曲藝，是近年來在江南一帶乃至全國都具有較大影響的地方說唱曲種。而歌劇選段《我多么想》，選自中國新世紀(jì)第一部大型原創(chuàng)民族歌劇《悲愴的黎明》，屬于歌唱性要求極高的歌劇表演形式，它將西洋歌劇的藝術(shù)體裁和民族音調(diào)相融合，運用了大量宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱、重唱等來表現(xiàn)生活內(nèi)容和民族精神。

2.2 深入了解曲目的詞曲作者

演唱作品前研究詞曲作者創(chuàng)作的時代背景和創(chuàng)作意圖是必由之路。筆者所提到的蘇州彈詞《長相知》是由連波作曲、鞠秀芳演唱的蘇州彈詞版本，詞來自漢樂府《鐃歌十八曲》中的一首情歌，全詩以第一人稱的口吻呼天為誓，表達(dá)了一個女子對愛情的熱烈追求和執(zhí)著堅定。因此在演唱歌曲前理解此作品的典故，將自己融入角色，內(nèi)心塑造出屬于自己的故事至關(guān)重要。歌劇選段《我多么想》是由孔遠(yuǎn)編劇、關(guān)峽作曲的民族歌劇《悲愴的黎明》中白云的經(jīng)典詠嘆調(diào)，講述了新中國誕生前夕一群東北解放區(qū)某公學(xué)學(xué)習(xí)的青年大學(xué)生，滿腔熱血、棄筆從戎、忘我犧牲，經(jīng)受血與火、生與死考驗的悲愴經(jīng)歷，以及五十年后面對故人人天兩界的懷念。

譜例1：

譜例2：

2.3 二度創(chuàng)作的多樣化

二度創(chuàng)作是演唱者根據(jù)作品的多樣性，找到地域風(fēng)格、方言特征、民族特色等進行再度創(chuàng)作。蘇州評彈《長相知》，演唱者在依作品演繹心中的愛時又不能逾越蘇州彈詞的風(fēng)格限制，也就是我們常說的“不能變味”，這要求演唱者在二度創(chuàng)作時須拿捏有度。歌劇選段《我多么想》在設(shè)計并控制統(tǒng)一唱腔來表演白云人物個性的同時，結(jié)合情節(jié)變化去調(diào)整歌唱中的語氣神態(tài)。如白云在面臨犧牲時演唱的這首作品，決不能出現(xiàn)軟弱或者喜悅等與角色劇情無關(guān)的表現(xiàn)。在聲腔特點上，白云是一個出身富裕且有文化素養(yǎng)的青年女學(xué)生，角色聲音形象一定是成熟的、有修養(yǎng)的。做到演唱前對作品思想內(nèi)涵以及人物角色精細(xì)剖析，是每個演唱者成功演繹作品的前提，是不可或缺的重要一步。

3.演唱技巧的運用

任何一門藝術(shù)都有它可循的規(guī)律與方法，但聲樂演唱的歌聲是看不見摸不著且抽象的，因此我們在學(xué)習(xí)演唱技巧時更是要迎難而上。民族聲樂的聲音表現(xiàn)千姿百態(tài)，從我國地方民歌來說，就有山歌、小調(diào)、號子等等之分，每個民族甚至每個區(qū)域都有獨具一格的唱腔味道和技巧。但技巧是為藝術(shù)服務(wù)的，沒有嫻熟的技巧不可能完美展現(xiàn)出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，因此，科學(xué)訓(xùn)練及掌握演唱技巧是成功完成民族聲樂作品的根本前提。

3.1 善歌者先調(diào)氣

唐末段安節(jié)撰《樂府雜錄》曰：“善歌者必先調(diào)其氣?！笨芍粑鼘ρ莩叩闹匾?。對于歌唱中的呼吸，大多數(shù)人都會提出“口鼻吸氣”“氣沉丹田”“胸腹式聯(lián)合呼吸法”等方法觀點，我覺得不管民族、美聲、通俗還是原生態(tài)唱法，呼吸方法的科學(xué)共性都是一致的。在演唱蘇州評彈《長相知》和歌劇選段《我多么想》兩首風(fēng)格截然不同的作品時，正確的呼吸是不容更改的，時刻堅定“氣為音之率”的意念。

蘇州評彈《長相知》出現(xiàn)了不少富有特色的前八后十六的節(jié)奏型，如譜例1。

這一句的獨特之處在于休止，作品中“長命毋絕衰”中的“絕”第一個音運用氣息去抖動，并將緊接著的休止運用“斷音不斷息”的技巧,繼續(xù)把后面的旋律連貫性地唱下去，在小間奏中吸氣后不緊不慢地唱出“衰”，在這一小段中氣息必須控制好穩(wěn)、準(zhǔn)，這樣才能突出蘇州評彈的風(fēng)格特色。

歌劇選段《我多么想》開口第一句就要用感嘆的語氣像傾訴一樣演唱出來，前面這兩句是演唱者能否進入整首歌曲情緒的關(guān)鍵之處，如譜例2。

譜例2中“啊媽媽”后有一個八分休止符來換氣，這個換氣口要做到深吸且快吸，因為緊接著“你可知道人世間的善與惡”必須一氣呵成，而下一個排比句“啊媽媽，你能否理解我的愛和憎”運用同樣的換氣方式，不管什么類型的作品都離不開“情”生“氣”，“氣”拖“聲”。

3.2 共鳴腔體的調(diào)節(jié)

普遍來看，大多數(shù)人都覺得民族聲樂演唱一般發(fā)出的聲音都是“尖銳”“明亮”“單薄”的，其中有一部分原因在于我國民族語言的特點一般是把元音形成在口腔前，因此傳統(tǒng)民族聲樂演唱多以口腔共鳴為主，頭腔為輔，鼻腔、咽腔、胸腔則運用得較少。共鳴腔體的科學(xué)運用可幫助演唱者的聲音更具有辨識度、穿透力，渾厚飽滿，但不能片面或單一地運用某一共鳴，需要掌控各種共鳴腔體的搭配和諧統(tǒng)一，更要發(fā)展多元化創(chuàng)新，促成民族聲樂百花齊放、爭奇斗艷的大發(fā)展。蘇州評彈《長相知》和歌劇選段《我多么想》兩首風(fēng)格類型完全不同的作品，統(tǒng)一的混合共鳴卻是一致的，低音、中音、高音區(qū)都需要合理分配共鳴腔體，使音色具有豐富多彩的變化才能成功完成作品要求的情感表達(dá)。但由于作品風(fēng)格的限制，兩者對比來看，蘇州彈詞使用的共鳴腔體會更小一點，而歌劇選段使用的共鳴腔體更大，張力隨著情緒的變化而變化。

譜例3：

3.3 聲音色彩的調(diào)配

建立了良好的呼吸基礎(chǔ)后再來談民族聲樂演唱的發(fā)聲。氣息飽滿、喉頭穩(wěn)定、聲帶閉合等都是基本的科學(xué)發(fā)聲技巧。真假聲混合比例的把握是聲樂初學(xué)者的一大難題，真聲用太多容易成了“大白嗓”，假聲用太多聲音便會虛、淺、空，換句話說，學(xué)會換聲點的過渡就學(xué)會了如何運用混聲。而對風(fēng)格完全不同的作品，我們應(yīng)該根據(jù)曲目需求去調(diào)節(jié)發(fā)聲技巧，像蘇州評彈《長相知》婉柔細(xì)膩、行徐棉渺風(fēng)格的作品，聲音不能過于硬實、明亮，要做到柔美圓潤、收放自如才能突出作品的內(nèi)涵韻味。歌劇選段《我多么想》在演唱上要求兼容美聲和民族兩種唱法的聲音與情感之長，非?？简炑莩叩募记尚院褪闱樾?。由于整首詠嘆調(diào)的旋律跌宕起伏，因此要做到充分運用美聲唱法高位置發(fā)聲色彩，還要根據(jù)人物形象和劇情走向突出民族唱法的清亮特點，讓聲音更親切自然，更貼近角色聲音形象色彩，更加“生活化”。

3.4 咬字歸韻的講究

民族聲樂演唱所特有的美學(xué)原則是我們常常提到的“字正腔圓”，而在戲曲界對于咬字也同樣非常講究，總結(jié)出“依字行腔、腔隨字走、字領(lǐng)腔行”等歌唱規(guī)律，字正又可分為咬準(zhǔn)字頭、引圓字腹、歸韻字尾，腔圓則是字正的連接延續(xù)。然而針對不同的作品，咬字技巧的處理將隨著藝術(shù)情感的變化而變化。如譜例3。

這兩句情感極其強烈，應(yīng)從字頭上咬緊且?guī)в袊娍?，而蘇州評彈《長相知》旋律抒情、節(jié)奏舒緩，在字頭上往往咬得弱些。不論是什么作品，字頭方面都要精準(zhǔn)做到“松而不散，緊而不僵”。字腹與發(fā)聲、共鳴有著直接關(guān)系，也是每個字占時值最長的部分，因此在引圓字腹時必須做到“打開不能撐，集中不能捏”，才能發(fā)出圓潤、響亮、流暢、飽滿的音質(zhì)。字尾的歸韻相當(dāng)于咬字的終止，結(jié)尾沒有交代清楚，這個字也就失去了完整性，讓人聽不清楚是何字且影響到下一個字的連貫性。

4.聲樂演唱的情感表達(dá)

除了以上講到的對作品的深入理解和演唱技巧的科學(xué)把握，歌唱中的情感表達(dá)更是深層次的一種審美境界。以情帶聲、以聲唱情，只有“聲情并茂”才能更準(zhǔn)確表達(dá)作品的意境及韻味?！奥暋笔歉璩懈挥幸魳沸缘穆曇簦扒椤敝父璩斜磉_(dá)的豐富情感，因此聲情并茂就是表達(dá)出好聲音與恰到好處的情緒相融合。演唱者根據(jù)對作品的深入理解，加以自己的角色塑造，運用科學(xué)的演唱技巧，通過豐富的情感進行二度創(chuàng)作，向觀眾們傳達(dá)出真情實感，這是民族聲樂演唱成功的必經(jīng)之路。

愛情主題是歌曲作品中思想內(nèi)容表達(dá)最常見的情感，又是男女之間最獨特的感情。要演唱關(guān)于愛情的作品，首先演唱者得把對愛情的觀念和自己的生活閱歷聯(lián)系起來，將自己內(nèi)心強烈的感受融入作品，并通過歌聲表達(dá)給觀眾，這樣的歌唱才可以情景交融。曲藝風(fēng)格的蘇州評彈《長相知》演繹的是一首情詩，情詩以一位女子的口吻表達(dá)自己對愛情的堅貞不渝，演唱者須有角色代入感，把自己化為一位對愛情奮不顧身，無所顧忌的女子，來

譜例4：理解整首作品的歌詞。如譜例4。

歌詞意為“天啊，天啊”，指天為誓，緊接著引入主題，開口唱時從容自若、堅持信念，宣誓與愛人相知相愛，不絕不衰，深切表達(dá)了女主人公對心上人矢志不渝的忠貞。連續(xù)假設(shè)了五種奇特?zé)o比，不可能出現(xiàn)的自然現(xiàn)象，高山變平地，江水變枯竭，冬雷、夏雪、天地合并，我才會跟你斷絕關(guān)系。這種表達(dá)情意的癡情之心首先得感動自己，才能去感動觀眾，聲與情的交融才能完美準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。

歌劇《悲愴的黎明》中白云的詠嘆調(diào)《我多么想》，是讓人記憶猶新、印象深刻且傳唱度極高的詠嘆調(diào)。白云在犧牲前對人生的感嘆、對愛人的懷念、對戰(zhàn)友的鼓勵、對國家的期待這一連串爆發(fā)出來的情緒，深刻地反映了當(dāng)時人們?yōu)樽鎳鵁o私奉獻的愛國精神，這種至高無上的精神讓觀眾感受到生命的意義。作品中出現(xiàn)了三次“我多么想”的排比句，情緒逐漸高漲，層次清晰分明。而第三次出現(xiàn)時情緒已到達(dá)全曲最高潮，如譜例5。

譜例5：

“我多么想”在唱到“多”時，可迎著情緒的高漲自由發(fā)揮，不需要太僵硬死板地按照小符點的節(jié)奏來唱；當(dāng)演唱到“想”字應(yīng)做到由弱而出且“緊咬慢放”，這樣更能夠強烈地表現(xiàn)白云想見到愛人思明的迫切心情，希望他能夠帶領(lǐng)自己繼續(xù)前行。當(dāng)白云在面臨死亡前一刻，還在為戰(zhàn)友們著想，對戰(zhàn)友們進行關(guān)心、安慰。這種真情實感要想完全地融入演唱中，必須將自己融入人物角色里才能表演出來。最后她把愛人的情感升華到與戰(zhàn)友的永別、對新中國的向往。人物柔中帶剛，豪情中帶著傷感，痛苦中帶著無奈，千絲萬縷般的情緒對演唱者的要求極高，情感處理與演唱技巧都要合理分配，以達(dá)到情景交融、聲情并茂的最佳效果。

5.結(jié)語

成功沒有捷徑，細(xì)節(jié)決定成敗。民族聲樂演唱的成功離不開這三大因素：準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格類型，掌握高超的演唱技巧，引用準(zhǔn)確的情感表達(dá)。每一位優(yōu)秀、成功的演唱者在具備這三大成功因素的同時還應(yīng)不斷提升自身的音樂修養(yǎng)與文化底蘊，不斷拓展和豐富個人的視野閱歷，使自己在塑造各種音樂形象時更入木三分和得心應(yīng)手。蘇州彈詞《長相知》與歌劇選段《我多么想》兩首風(fēng)格類型、演唱技巧、情感表達(dá)完全不一樣的作品，雖然具有民族的共性規(guī)范，但更充分表現(xiàn)出發(fā)展的多元化。期待我國的民族聲樂界能夠涌現(xiàn)出更多成功的演唱者、歌唱家，為民族聲樂演唱的發(fā)展給予正確的導(dǎo)向。

注釋：

1.楊琪《藝術(shù)學(xué)概論》，高等教育出版社，2005年版，第208頁。