◎李天昀

一、線條的基本分類

（一）直線

水平線：水平線可以促使觀者視線左右移動，更容易給人帶來一種向兩側無限延伸的力量感，繼而會帶來穩(wěn)定、廣闊、寧靜的感受。在風景畫中，它一般象征地平線，繼而有促使畫面穩(wěn)定的作用。小學生在早期嘗試區(qū)分空間時就很喜歡畫水平線來象征地平線。

垂直線：垂直線會引導人的視線上下移動，使人聯想到電線桿、旗桿、柱子的形象。因為能顯示高度，具有一種上升的動力，會給人帶來高大、挺拔、莊嚴、敬慕的心理感受。垂直線給人帶來的這種心理反應，可能與人類喜愛穩(wěn)定的天性有關。

斜線：斜線會引導視線從一端向另一端擴展，有不確定的運動感、墜入感、危險感。學生掌握了斜線，也就掌握了靜止與運動的區(qū)別，當一個畫面有了地平線、垂直線和斜線，畫面就會給人帶來動與靜相結合的效果。

（二）曲線

圓形線：圓形線因為沒有方向性，而給人以完整、飽滿的視覺感受，很容易吸引人的目光。圓形線條，是學生最早掌握的、能代表形象的線條。

螺旋線：可讓視線隨之旋轉，具有更強烈的動感。對學生來說，螺旋線是較早掌握的能代表形象的線條，畫起來與身體動覺聯系最為緊密，是使人身心最放松、最自由的線條。

自由曲線：如果拋開具體的形象輪廓，自由曲線可以說是人們心靈的寫照，它給人們帶來力量、流暢、方向、速度、自由、奔放等多方面的心理感受。

二、線條之于小學生在繪畫過程中的基本功能

英國藝術批評家弗萊在《視覺與設計》中對線條的性質做了分類，主要分為裝飾性、再現性、表現性三個方面。概括來說，線條之于學生繪畫的功能，可分為分界、裝飾和表達感受三個部分。

（一）分界

運用線條來表現對象的輪廓，對畫面進行分割。輪廓線對學生繪畫有著不容忽視的價值，阿恩海姆曾提過這樣一個觀點：正是由于人經常用手勢比畫出一個輪廓線來描述事物的形狀，才使得用手創(chuàng)造的藝術形象，大部分都是以輪廓線的形式出現；也正是上述原因，才使得用輪廓線表現事物成了適合人類心理狀態(tài)的最簡單和最習慣的表現形式。這個分析依據是否完全合理，我們暫且不論，但是小學生在進行涂鴉創(chuàng)作時，動覺與視覺確實就已經產生了天然的聯系。當學生開始用線條創(chuàng)造形象時，繪畫即是對客觀形象的模仿，而模仿的首要方式就是勾畫輪廓。古今中外，數不清的藝術家創(chuàng)造出了用大量線條表現物象的經典藝術作品，而其首要的要求，就是通過輪廓線呈現形象。

對于小學生而言，輪廓線是一種特殊的線條，其有兩方面的價值：既是形象得以呈現的邊緣線，又是畫面空間的分割線。輪廓線能把形象與背景、形象與形象區(qū)分出來。線條經過規(guī)劃圍成一個封閉的空間，形成了形狀，這是天然的用來表現形象的方法。從簡化的、概念化的、缺乏變化的線，發(fā)展到有目的的、傾斜的、流暢的線，我們會發(fā)現小學生對形象的表現已經變得越來越復雜。這說明他們的理解能力在增強，具有了能夠辨別形狀細節(jié)變化的敏銳感受力。當小學生對形象的輪廓和細節(jié)變化有一定的理解能力時，畫面的形象也就更為貼切了。對于小學生而言，即開始練習更為復雜的輪廓線，他們也往往用拼裝的方式來表現形象——將形象分解為不同部分，用基本型來表現，然后再組合成一個整體。此后，會逐步向具備有機統(tǒng)一結構的整體輪廓轉變。有時候，他們會運用線條描繪輪廓，但時常會出現對自己畫的形象不滿意，用橡皮擦掉，再反復修改的情況。即使是涂色，也會小心翼翼，害怕超過形象輪廓線的邊線而破壞畫面效果。也許均勻、清晰的輪廓線，會給他們帶來穩(wěn)定的感覺，就像手指可以沿著形象的輪廓線滑動一樣。

線條與空間的關系。從地平線開始，學生就開始用線條對話，再進行分割，區(qū)分出層次空間。在進入寫實期，他們通過對線條進行不同形式的交織、排列，以不同的疏密關系和明度變化，營造出畫面空間。

（二）裝飾

將不同的線以某種審美規(guī)律組織起來，表現美感、質感，使畫面豐富。裝飾的視覺審美效應，往往來源于圖形與圖案的結合，可以引導小學生運用線條的粗細、疏密、深淺、重復、排列、變化來進行裝飾。通過思考如何將線條裝飾用于形象和畫面，小學生可以更好地提升審美能力，并對畫面的組織有更深刻的理解。

（三）表達感受

當小學生理解了線條與感受，以及情緒與情感之間的密切關系后，他們就會用不同的線條來表達不同的情緒，例如悲傷與高興、柔軟與堅硬、搖曳與穩(wěn)定等。

三、小學美術課堂中運用線條表現作品的設計與教學

作為一名小學美術教師，不僅要熟悉小學生每個階段的發(fā)展特征，還要研究如何通過線條來促進學生對藝術的多元化理解，增強小學生對繪畫的表現能力，使小學生發(fā)揮創(chuàng)造力、宣泄情感等。如果教師希望給學生提供一個有效且持久的教學計劃，那么，首先應該通過設計線條基礎課程，來切實提升小學生的動手描繪能力。

（一）認識線條規(guī)律

用適合不同年齡學生鑒賞的藝術作品來引導他們觀察、認識和體驗線條的運用規(guī)律。同樣是用線條表現田野，一二年級的學生并不認為要從梵高的線描作品中得到想法和創(chuàng)意。他們按照自己的經驗和興趣自由大膽地表現。三四年級的學生想表現更真實的麥田，就可以分析梵高的線描風景作品，運用長弧線結合短線條來表現田野。只有當難度逐漸增加時，不同年齡的學生才能恰當地理解和運用線條的規(guī)律。

（二）從大自然中觀察運用線條

通過對線條的理解與運用，觀察、分析、理解大自然和藝術作品中的各種線條，是必不可少的、需要堅持安排的教學活動。教師應該鼓勵學生找出生活中的線條。例如地平線、管道、彩虹、裂縫、太陽的光芒、鐵絲網、柵欄網、食物、建筑物的輪廓線、魚和蝴蝶身上的花紋等?？梢韵日J識自然界中的線條，發(fā)現自然界中線條的不同特點，思考如何用這些線條表達創(chuàng)作意圖，在分析、鑒賞、學習藝術家作品中的線條后，用輪廓線來表現形象和體積，用不同的筆，畫出不一樣觸感和質感的線條，不僅可以表現客觀對象，還可以表現自然現象、主觀情緒等。我們發(fā)現，只要給線條前面加上形容詞，如流暢的、粗的、斷斷續(xù)續(xù)的等，小學生就會發(fā)現線條可以有無窮的變化。有意識地引導小學生在作品中使用不同的線條，不僅可以使他們更好地表現出豐富的視覺感受，還能調動觀者視覺觀察時的先后次序。例如他們會先看到粗厚的線條，明確主體形象的線條，而那些模糊的、細小的線條會被放到次要的位置。在小學生進行線描裝飾時，應該對如何將線條和形狀組織起來進行思考，而不僅僅是對各種線條進行機械填充與類比。

克利在《學習自然的方法》一文中提道：“讓學生來感受果實的構造、樹木的生長、蝴蝶的飛舞，他們將會像大自然般豐富、頑強。這樣的練習將會對學生觀察事物的方式有一定的改變。在他們好奇心最旺盛的年齡，我們希望他們能通過自己的眼睛觀察到細節(jié)，通過繪畫再一次來感知和完成細節(jié)表現。當畫出那些豐富且復雜的線條后，學生的審美會發(fā)生變化，能感受到生活及畫面的豐富，看到大自然萬物蘊含千變萬化的美，而這些有益的經驗能讓學生領會到細節(jié)的魅力所在，使他們繪畫的細節(jié)會更豐富。”

（三）課堂教學方法

在教學實踐中，教師可以利用課前幾分鐘，對不同的線條主題進行體驗，不僅能讓學生保持對美術表現的興趣，還能讓他們看到他們美術表現能力的穩(wěn)步提升。他們可以大膽運用各種線條表現情緒，用真實的線條描繪真實的對象，或者用表現性的線條去扭曲夸大形象。但以下幾點需要注意：

（1）繪畫之前引導學生先用手去觸摸對象、感受對象的質感。

（2）在表現對象時我們不僅會感受到對象的輪廓線變化，也能感受到輪廓與結構的緊密聯系。所以，也應該引導學生畫出許多轉折線來共同組成輪廓。

（3）注意用線表現出形象的前后、連接和穿插關系。

（4）改變用筆的力量，線條就會發(fā)生深淺變化。對于主體的部分，可以通過重復畫線來改變線條的粗細。對于不重要的部分，可以選擇少畫，甚至不畫，以此形成粗細、濃淡等對比關系。

點是最基本的視覺單位，線是點的延伸，而面是線移動的結果。但是，線條是一切學生繪畫活動的基礎。學生為了表現他們眼中的奇幻世界，需要將感受到的視覺轉變成繪畫知覺，通過手部表現與眼部觀察相結合，表現在畫紙上。在這個過程中，學生本能地依賴線條。這是最原始、最易于掌握、變化也最為豐富的視覺化表現手段。眾所周知，生活中并不存在純粹的線條。它是人們對形象高度概括所呈現出來的一種樣式。這種樣式與人的知覺方式相關。藝術的特點是視覺呈現，對象必須通過某種形式語言表現出來，但這又不是機械的視覺復制可以解決的，形象的產生不可能擺脫思維的參與。所以，當學生觀察和刻畫一根線條，以描繪物體上的輪廓來表現形體或者物體的體積時，他們的大腦處于高度的分析和思考狀態(tài)。他們不需要尋找和選擇形式，而是覺得直接感受是一種實際形式。只有把實際形式轉變?yōu)閷σ曈X有效的知覺形式，藝術的情感表達和審美觀念才能得以實現。