楊永正

中國畫歷史悠久、傳統(tǒng)豐富、風格獨特，具有很好的藝術成就。21 世紀以來，文化教育越來越受到重視，除了現代教育外，傳統(tǒng)的棋琴書畫也有很多人學習。

在傳統(tǒng)棋琴書畫中，中國畫是其中一門，很多人從小就開始學習中國畫，在大學里還設有中國畫這個專業(yè)，也是非常熱門專業(yè)。在傳統(tǒng)的中國畫里，主要有3 種表現技法：工筆、寫意、沒骨，在現實生活中寫意畫和工筆畫比較常見，而沒骨畫相對少見。在傳統(tǒng)字畫里，工筆寫意也比較多，歷史也比較悠久，相對沒骨畫起源較晚，在南北朝時期張僧繇開曾在建康一乘寺用朱及青綠畫凹凸花。相傳，張僧繇所作的《觀碑圖》也是全部用色彩畫成，故張僧繇被視為沒骨法的開創(chuàng)者。

一、沒骨畫的起源

張僧繇生平勤奮，“俾晝作夜，未曾厭怠，惟公及私，手不釋筆，但數紀之內，無須臾之閑?！彼麆?chuàng)造了一種不用輪廓線的畫法，全用色彩畫成，還創(chuàng)造出比較豐富的人物形象特點，畫人逼真簡練。在唐·李嗣真點評“張僧繇，顧陸已往，郁為冠冕，盛稱后葉，獨有僧繇。”他所創(chuàng)的沒骨畫對中國美術起了一個方向，影響至今，在后來陸續(xù)出現沒骨畫法畫家，宋代：北宋黃筌、徐崇嗣、趙昌，均擅長沒骨花草和魚蟲。南宋梁楷擅長潑墨人物，米有仁發(fā)展了其父首創(chuàng)的山水畫“米點皴”。元代：王冕，他工于畫梅，以胭脂作‘沒骨體’，尤以墨梅知名。畫梅繼承宋代仲仁和尚和揚無咎的傳統(tǒng)，并有新的創(chuàng)造，對后世影響甚大。明代：徐渭、董其昌、藍瑛、孫隆。惲壽平、居廉、任伯年、吳昌碩及當代藝術家賈廣健，麻元彬等。

二、沒骨畫的骨法

在中國畫繪畫技法中，用墨筆勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；在沒骨畫中全用墨或色渲染成，這就稱為沒骨法。用沒骨法畫出來的畫就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫，沒骨畫法也有自己獨特的特點，沒骨法介乎工筆及寫意中間，既不似前者須線條工穩(wěn)、細致、流暢，色彩勻凈、明麗、典雅，所畫物象造型準確、生動逼真。又不同后者筆墨彩揮灑恣肆、酣暢淋漓，譬如明代徐渭的潑墨寫意畫，別開生面自成一家，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就這就是沒骨法。

在眾多的中國畫學習者中接觸沒骨畫法這個技法比較少，大多數學習者初期不是工筆就是寫意，而沒骨畫法接觸比較晚，在廣西藝術學院畢業(yè)創(chuàng)作都是以工筆為主，沒骨畫法比較少，學校自從開設了沒骨一課程，近幾年畢業(yè)作品展開始有了沒骨畫，說明沒骨畫法又開始慢慢受到大家喜愛。在當代除了賈廣健，麻元彬，在沒骨畫領域還未出有杰出畫家，在廣西藝術學院16 屆畢業(yè)生的畢業(yè)創(chuàng)作上，出現了一大批沒骨畫法作品，在眾多畢業(yè)生中大多數都是學工筆和寫意，但在畢業(yè)創(chuàng)作上卻采用了以沒骨畫法，一個畢業(yè)作品展下來，給人留下了許多深思的問題。對工筆國畫學者來說，沒骨，既有工筆的細致，也有寫意的豪放，作為工筆專業(yè)，對于沒骨畫法顏色、勾線的使用是非常有優(yōu)勢的，相對工筆減少了許多程序，而效果還非常好。所以用沒骨畫畢業(yè)創(chuàng)作非常合適。寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法，它要求用粗放、簡練的筆墨畫出對象的形神，來表達作者的意境。沒骨又是寫意的其中一種，介于寫意和工筆之間，他只要在寫意的基礎上把所需要表現的東西畫的細致一下，就可以轉為沒骨畫了。而沒骨對于畫齡段的學者非常有優(yōu)勢，上手快、比較通俗易懂，相對大寫意畫，他是需要一個過程，通過你不斷對用墨和水的熟悉，這是一個積累過程?，F代講究創(chuàng)新變化豐富，正好沒骨具備這樣的條件，比工筆畫流動感強、筆墨自由，又比寫意畫好控制，所以變得越來越受當代美術工作者的青睞學習。

2020 年廣西藝術學院畢業(yè)創(chuàng)作作品展，沒骨畫再次成主流，在作品展中，沒骨最亮的一面風景，作品表現的內容非常多，顏色非常豐富，作者也非常有創(chuàng)新力，有很多工筆和寫意班的學生，都采用沒骨法進行創(chuàng)作，整個畫面色彩清柔、風格清秀、雅致、飄逸，在工細沒骨畫和點染沒骨畫兩個方面都有不一樣的特色。在藝術成就上，它彌補了工筆和寫意所達不到的畫法，同時也印證了書中所提到沒骨表現形式的3 種技法，第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其他類似的色彩點染局部，類似破墨，因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

在沒骨畫中最具有特色還是它的骨法，作為一種藝術表現形式，正處在工筆與寫意之間的十字路口上，起到了樞紐的作用，如果你學習工筆也可以吸收沒骨的骨法，在工筆畫方面也是有很大的幫助，對日后工筆畫創(chuàng)作起到鋪墊效果，同時還增強自己寫意能力；如果是向寫意方向發(fā)展，沒骨的骨法起到你對墨色的控制力，使得寫意畫豐富多彩，生命力更加旺盛。這就說明了沒骨法具有轉換作用，這是沒骨骨法的獨特性，破能大寫淋漓，工能形神相兼，狂能潑彩意象，變能融貫西法。在沒骨法整個成長過程，從最早的南北朝張僧繇在借鑒印度繪畫技巧的同時，進一步發(fā)展了中國畫的用色理念和用色技法。為沒骨畫技法的成熟奠定了堅實的基礎，到唐代沒骨山水它才慢慢成熟，人文畫家陸續(xù)有人用沒骨骨法來繪畫。

三、沒骨畫的用筆用色

沒骨的骨法用筆用色也是有很多技巧，在傳統(tǒng)的骨法里，有很多種技法還需要我們繼續(xù)學習發(fā)揚，在畫骨畫時，應當以點法制之，講究用筆、用墨、用色。要求點筆有物，對沒骨的要求要一氣落筆，氣和為主、意求神韻、點必藏鋒、含蓄細蘊。在沒骨用色方面，更多注重色彩豐富、雅而不俗，在使用“撞水、撞粉法”，時，也要考慮到整個畫面的協(xié)調性，不用從頭到尾都在撞水、撞粉，也是需要有實有虛、有簡單有細，這才是沒骨畫的精髓。

在中國畫傳統(tǒng)表現技法中，工筆常注重繪畫中的筆墨、造型、技法、形式、意境的理念,在色、墨、線、面等繪畫技法上都有很高的要求,傳統(tǒng)的中國文化特別注重，寫意畫注重形的制約,又注重自然精神與自我心境、情感的結合,達到一種意蘊平和、雅俗共賞的境界。大寫意畫強調自我情感的宣泄,自然物象中的形只是表達感情的一種載體。而沒骨畫更重視水墨的變化，它對水色、墨色的關注絕不亞于寫意畫，“撞水”“撞色”理論最終被嶺南畫派完善，總結出沒骨法基于中國式審美傳統(tǒng)的繪畫技巧。

四、現代沒骨的創(chuàng)新

20 世紀以來的現代藝術占主導地位的藝術形態(tài)，從20 世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同面貌的現代藝術，它的突出特征是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，并且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。中國傳統(tǒng)藝術文化受到沖擊，很多傳統(tǒng)表現手法得不到繼承，這也表明了新時代文化和古文化是存在一定的沖突性，作為現代藝術家，既要學習現代藝術也要繼承傳統(tǒng)藝術，對藝術創(chuàng)新是一定要在傳統(tǒng)藝術上，藝術在追求創(chuàng)新過程中，也是需要回頭看看傳統(tǒng)藝術發(fā)展史。在新時代，傳統(tǒng)的寫意、工筆、沒骨也要隨時代發(fā)展，這樣才不會被淘汰。

在中國繪畫史中被稱為線條的藝術，對于沒骨的“骨法用筆”一直被認為是中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，但不容忽視的是，與“骨法用筆”相異的“沒骨法”向來都是夾在工筆與寫意之間，常常被人忽視，雖然艱難卻一直向前發(fā)展著。在當代，傳統(tǒng)繪畫面臨種種危機的時候，在夾縫中艱難生長的“沒骨法”更加艱難了，這需要我們當代藝術家們不斷去探索。“沒骨法”繪畫如何在當代保留傳統(tǒng)并創(chuàng)新，這是留給現代藝術家們一個難題，很多藝術家受到西方藝術的沖擊，對傳統(tǒng)沒骨法越來越陌生。在當代，當傳統(tǒng)受到挑戰(zhàn)而面臨危機的時候，如果想要實現重生，在傳統(tǒng)中尋求依據，在現實中尋找支持，走古今結合的道路是可行的。在當下，藝術的多元發(fā)展是必然的。藝術“復古者”不必惟古人馬首是瞻，而“改革派”也大可不必視傳統(tǒng)為糞土。藝術或是要保護傳統(tǒng)或是要改革創(chuàng)新抑或是走中間路線，都是應該允許的。重溫“沒骨法”的發(fā)展過程，其現代意義就在于對它的藝術精神的堅守及堅守中的創(chuàng)新。

五、結語

沒骨畫不是一個新概念，歷代沒骨花鳥畫也非常多，這需要學者們去傳承和發(fā)揚，在眾多畫作中，沒骨畫有了非常好的前景，在工筆畫寫意畫下脫穎而出。在清朝惲壽平畫的沒骨（偶爾出現撞水撞色）、清末居廉居巢（大多數以撞水撞色作為特點）跟西方水彩畫相似，原因二居待在廣東當時開放口岸與外國西方藝術交流多，變化大膽新穎尤其是用色上，不再拘泥于幾種常見的中國畫顏色變得豐富多彩。在這個現代化時代，國際藝術文化交流密切，沒骨畫非常融合和中西文化的畫風，從而走向了民間，走向了世界。