吳亞丹（黔南民族師范學院音樂舞蹈學院）

經(jīng)過長久的發(fā)展，中國鋼琴音樂在作曲和演奏技法上都日漸成熟，在創(chuàng)作方面也形成獨具民族化的特點。在欣賞和傳播中國民族化鋼琴作品的過程中，我們能看到民族創(chuàng)作風格與當代審美觀念的融合，同時，也認識到中國鋼琴藝術的民族化發(fā)展，仍需要深入地探索和研究，在保留民族樂曲傳統(tǒng)基調(diào)的同時，結(jié)合當代的創(chuàng)作和彈奏技法，使民族化音樂元素的呈現(xiàn)更具自然，符合大眾的審美品位，促進中國鋼琴音樂的大范圍傳播，同時，也使得民族文化和民族藝術得到現(xiàn)代化的發(fā)展。

一、中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作中的民族化特征

探究音樂作品的民族特征，感知其多元價值，既能加強對中國鋼琴音樂作品的進一步分析，又能在創(chuàng)作中利用多元化民族色彩為作品增光添色。通過全面剖析發(fā)現(xiàn)音樂曲式創(chuàng)作中的民族化、音樂和聲創(chuàng)作中的民族化，可真正體現(xiàn)鋼琴作品的民族化特征，這也使得中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作備受關注和重視，推動了民族文化的多元化傳承，為增強文化自信提供支持。

（一）音樂曲式創(chuàng)作中的民族化

鋼琴作為西方樂器，鋼琴曲以多思維創(chuàng)作為主，與我國傳統(tǒng)民族樂曲在結(jié)構、曲調(diào)、節(jié)奏上都有著較大的差異。這就使得在創(chuàng)作和彈奏中國鋼琴音樂作品過程中，需要了解我國民族樂曲背后的文化內(nèi)涵，并從中汲取養(yǎng)分，更全面的把握民族樂曲的彈奏特征，使作品的展示更加貼合其原本的韻味。這種對民族音樂曲式風格的研究和承襲，也是展現(xiàn)中國鋼琴音樂作品民族化特點的主要渠道。分析我國民族音樂作品的曲式曲調(diào)，可以發(fā)現(xiàn)西方的創(chuàng)作方式對我國民族樂曲有著一定影響。而我國民族音樂大眾化的發(fā)展，以及不斷的革新，使整體的音樂曲式與民族審美觀念有著較強的一致性。比如，《青年鋼琴協(xié)奏曲》中的第一主題旋律為陜北民歌中的選段，與民族樂曲曲式有著密切的關聯(lián)性，突出民族創(chuàng)作的思路。同時，這種創(chuàng)作的方式，使音樂結(jié)構和邏輯創(chuàng)作方法相融合，不但借助音樂這一藝術載體，展示我國傳統(tǒng)民族藝術的審美取向。還能夠利用鋼琴樂器，使民族音樂更具有時代的氣息，完成對我國鋼琴音樂作品民族化特征的完美詮釋。

（二）音樂和聲創(chuàng)作中的民族化

音樂作品創(chuàng)作中，對于和聲的選擇和應用，決定著音樂的風格和整體的基調(diào)。誕生于民間的民族樂曲，有著質(zhì)樸、平淡、柔和、唯美的特征。對于民族樂曲和聲的選擇，主要在參考民族音樂旋律特征，以及民族審美觀念的基礎上，最大限度的淡化和聲的功能性，并賦予其民族音樂色彩性的特點，完成樂曲與和聲的完美融合。同時，和聲與音樂旋律的融合，還要充分考慮音樂多樣性的問題，在把握音樂風格的基礎上，突出和聲運用的優(yōu)勢，使中國鋼琴作品更具有民族化氣息，和聲的使用更具有藝術效果。例如，《旱天雷》選擇五聲性縱合化和弦，將多種音樂材料進行疊加，構成動態(tài)化的和聲形態(tài)，不但符合民族樂曲的旋律調(diào)式，也使得音樂線條更加流暢，內(nèi)容豐富且民族化的特征更加明顯。民族代表作品《夕陽簫鼓》，也選擇平行五度來中和低音區(qū)，其中，選段的變奏處理，也更加突出我國民族樂曲笙的渲染效果。通過鋼琴彈奏和民族樂器的配合，使呈現(xiàn)出的聲音效果有著民族化的特征，同時，將中國審美觀念以鋼琴曲的方式呈現(xiàn)，促進我國民族音樂藝術的現(xiàn)代化傳播與發(fā)展。

二、中國鋼琴音樂民族化發(fā)展的主要阻礙

鋼琴作為西洋樂器，在長久的發(fā)展中，形成完善的音樂體系。我國音樂創(chuàng)作者和演奏者，在鋼琴音樂作品的演繹中，容易受到西方國家藝術理論和西方鋼琴演奏方式的影響，出現(xiàn)中國鋼琴音樂民族化發(fā)展動力不足等問題。具體而言，在鋼琴創(chuàng)作中，音樂創(chuàng)作人作為發(fā)展民族化鋼琴作品的主體，創(chuàng)作者自身的民族意識和責任感，影響著音樂的風格與文化的內(nèi)涵。分析當前我國流行的鋼琴作品，發(fā)現(xiàn)大多數(shù)創(chuàng)作者受到西方鋼琴樂的影響，將西方特色的調(diào)式和樂曲元素應用到創(chuàng)作中，使我國音樂特色不明顯。雖然中國風的興起，在音樂領域中，出現(xiàn)較多的鋼琴優(yōu)秀作品，但大多為對民歌民調(diào)的改編，如《瀏陽河》這類民族鋼琴曲，一經(jīng)推出就受到廣大群眾的喜愛，但是，過于傳統(tǒng)的歌曲結(jié)構，使缺少對我國傳統(tǒng)民族文化了解的西方群體，無法獲得認同感，使其在國家舞臺中沒有得到廣泛的流傳。表明我國鋼琴音樂創(chuàng)作，仍需要在繼承傳統(tǒng)之上，創(chuàng)作具有特色作品。

三、中國鋼琴音樂作品中民族化特征的體現(xiàn)路徑

（一）在民歌、古曲、戲曲等音樂作品中體現(xiàn)民族化

通過對中國鋼琴音樂作品的深入分析發(fā)現(xiàn)，大部分鋼琴音樂作品都具有非常顯著的民族文化特征。其中，最為明顯的便是民歌、古曲、戲曲等類型的鋼琴音樂作品，不僅展現(xiàn)了音樂的民族化，為民族音樂賦予新的內(nèi)涵與精髓，更為凝聚民族力量，傳播與弘揚民族文化，推動我國社會發(fā)展等付出巨大貢獻。同時，根據(jù)中國傳統(tǒng)民間音樂改編而成的鋼琴音樂作品，無論是在音樂素材選擇上，還是在音樂結(jié)構設置上，都與傳統(tǒng)音樂極為貼近，選用極具中國話特色的編曲方式，使創(chuàng)作出來的鋼琴音樂作品更具民族化，音樂形象也更加豐滿。比如，《山丹丹開花紅艷艷》其創(chuàng)作原型是陜北民歌，屬于同名歌曲改編的音樂作品，在后期演奏與宣傳中受到不少好評，深受觀眾認可與喜愛。還有崔世光創(chuàng)作的《山東民族組曲》，也是以東北民歌為創(chuàng)作基調(diào)，適當融入東北民歌文化元素與民族化特征創(chuàng)作而成的。這些鋼琴音樂作品的創(chuàng)作，都是根據(jù)多地民俗民風改編而成的，雖然未體現(xiàn)民族化特征而進行了改變，但也秉持著保留與傳承民族文化理念，在創(chuàng)編這些音樂作品時，也在很大程度上維持的作品原貌。在延續(xù)中國傳統(tǒng)鋼琴音樂特色的基礎上，賦予了這些音樂作品新的含義，為這些音樂更廣泛的發(fā)展提供重要途徑。

（二）在民族樂器音色選擇上體現(xiàn)民族化

在中國傳統(tǒng)音樂作品演奏中最常見的民族樂器，主要包括琴、箏、二胡、嗩吶等，都是比較常見的民族樂器。近些年，傳統(tǒng)文化傳承與弘揚等發(fā)展戰(zhàn)略的實施，促使這些民族化的樂器與音樂作品，越家受到藝術家的重視，并逐漸將其融入鋼琴音樂作品的創(chuàng)作和演奏中，力圖通過彈奏具有民族化特征的鋼琴音樂作品，將我國民族文化發(fā)揚光大。因此，中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作與演奏，既是對傳統(tǒng)民族文化的傳承與弘揚，同樣，也是東西方音樂技法的融合，對于提升鋼琴音樂演奏價值，促使演奏效果得到升華具有重要作用。在具體鋼琴音樂作品演奏中，通過融入民族化特征而塑造的語言風格，具有鮮明的個性特征與民族特色，獨特的音樂形象，能夠為人們帶來特殊的藝術享受。中國民族樂器發(fā)展歷史悠久，種類繁多，不同樂器具有不同的演奏技法和音色。為了在中國鋼琴音樂作品中，更好地體現(xiàn)民族化特征，很多藝術家通過將民族樂器中的音色，融入鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，來產(chǎn)生讓人熟悉而特殊的藝術感染力，充分展示著中華民族傳統(tǒng)音樂的獨特藝術魅力。通過對傳統(tǒng)樂器音色的模仿，很多中國鋼琴音樂作曲家都利用不同手段模仿彈撥樂器、吹拉樂器與打擊樂器的音色，來創(chuàng)作鋼琴音樂作品。通過融入這些具有明顯民族化特征的民族樂器音色，使創(chuàng)作出來的鋼琴音樂作品，擁有了中國民間音樂的韻味與意境，演奏意義非凡。

了解中國鋼琴音樂作品民族化發(fā)展的問題，加強對問題的針對性解決，既能實現(xiàn)中國音樂的科學發(fā)展，又能確保民族化特征在中國鋼琴音樂作品中融入的系統(tǒng)性和合理性，實現(xiàn)以藝術性方式推動民族文化傳承與發(fā)揚的目標。

四、中國鋼琴音樂作品中融入民族化特征的有效方法

基于中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作發(fā)展需要，促進民族化特征有效融入，有利于構建具有我國特色的鋼琴音樂作品。從多維角度創(chuàng)新創(chuàng)作方法，既能實現(xiàn)鋼琴音樂作品的中國化，又能利用音樂作品促進傳統(tǒng)民族文化走出國門、走向世界。在音樂與和聲方面，增添中國獨具一格的民族元素、在音樂曲式與調(diào)式結(jié)構中，加入中國風民族化元素、在音樂作品演奏中，加入中國民族音樂的擬音技法，可真正提升中國鋼琴音樂作品的民族力量，為其創(chuàng)新傳承奠定堅實基礎。

（一）在音樂與和聲方面，增添中國獨具一格的民族元素

在創(chuàng)作中國鋼琴音樂作品時，大部分音樂家為了在音樂作品中體現(xiàn)民族化特征，通常會使用傳統(tǒng)民族音樂來創(chuàng)作旋律，如果在此種情況下，仍堅持使用與西洋風格相匹配的和聲，那么，創(chuàng)作出來的音樂將會變得非常難聽，難以發(fā)揮鋼琴音樂作品的真正作用。因此，為了確保在中國鋼琴音樂作品中，有效融入民族化特征，必須要在音樂與和聲方面增添一些中國獨具一格的民族元素，對曲譜中的一些和聲進行改變，修改成可以與傳統(tǒng)民族音樂相互融合的音樂作品，以保證鋼琴音樂作品的創(chuàng)作與演奏成效。首先，在原有三度疊置和弦基礎上，應省略或附加音，將一些鋼琴曲譜中含有的西洋大小調(diào)進行有效弱化，進一步提升音樂作品中的民族性。同時，還可通過利用空五度和弦，再將其中的三音進行合理刪除，來更好、更全面地凸顯中國傳統(tǒng)音樂特色，將民族化音樂作品中的五音與根音更好的表達出來。其次，還可采用民族五聲調(diào)式，如黎英海創(chuàng)作的《藍花花》 《三十里鋪》以及《繡荷包》等民族音樂作品，在鋼琴音樂旋律上，多次運用轉(zhuǎn)調(diào)，并融入許多地區(qū)所獨具的民族音樂元素，來促使創(chuàng)作出來的音樂作品所獨具的民族化氛圍更加濃烈。

（二）在音樂曲式與調(diào)式結(jié)構中，加入中國風民族化元素

在鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，傳統(tǒng)的西式鋼琴音樂與中國鋼琴音樂創(chuàng)作的側(cè)重點具有較大區(qū)別。與西式鋼琴音樂相比，中國鋼琴音樂更注重強調(diào)對傳統(tǒng)民族音樂的協(xié)議，非常重視意境的營造。也正因如此，中國鋼琴音樂在曲式結(jié)構方面，通常沒有形成固定的模式，但卻有著許多不同的變化，并形成諸多由散段結(jié)構組成的音樂。這種獨特的音樂結(jié)構，被廣泛應用到中國鋼琴音樂作曲改編中，取得不小成就。為保留作品原有韻味，在創(chuàng)作中國鋼琴音樂作品時，可通過將中國民族音樂作品中的獨特韻味進行部分保留，在保留原曲特色的基礎上進行創(chuàng)新。比如，《梅花三弄》作品在精改過程中，相關音樂家便合理運用了循環(huán)再現(xiàn)的技巧，多次將主題進行改善與創(chuàng)新，使用大量積極的變奏技巧，將一幅梅花在寒冷的冬天中，飽受寒風的摧殘下，仍多姿多彩的畫面展示的更加生動、形象，更有利于觀眾產(chǎn)生情感共鳴。另外，在音樂調(diào)式結(jié)構創(chuàng)作上，加入中國風民族化元素，還可通過將五聲調(diào)式與七聲調(diào)式合理的融合在一起，優(yōu)雅地將中國傳統(tǒng)民族特色展示出來。

（三）在音樂作品演奏中加入中國民族音樂的擬音技法

由于大多數(shù)中國鋼琴音樂作品都是從一些耳熟能詳?shù)拿褡鍢菲鳘氉啻碜髦懈木幎傻?，所以，在彈奏這些音樂作品時，通常需要演奏者采用擬音技法與恰到好處地觸鍵手法，將作品中的民族樂器聲音效果和音響彈奏的更加自然、更加生動，進而便可引起觀眾情感共鳴與聯(lián)想。為真正發(fā)揮擬音鋼琴演奏技法作用與效果，在演奏中國民族鋼琴音樂作品時，需要演奏者提前了解和研究各民族樂器的演奏技法，如二胡的“頓、滑、拋”；古琴的“揉、注、吟”；琵琶的“滾、指、劃”等等。只有真正掌握各民族樂器演奏技巧，在鋼琴音樂演奏中，最大限度地還原中國民族音樂特色，才能確保彈奏出來的鋼琴音樂作品，更能凸顯民族化特征。

五、結(jié)語

總而言之，中國民族樂曲作為我國特色民族文化的藝術性呈現(xiàn)形態(tài)，不但有著悠久的發(fā)展歷史，還貼近大眾的現(xiàn)實生活，可在演奏和傳播中，發(fā)揮民族音樂文化傳承的作用，并帶給人們對民族審美觀念的深刻思考。在當代多元文化融合發(fā)展中，中國鋼琴民族化發(fā)展之路是曲折漫長的，只有我國音樂創(chuàng)作者和鋼琴演奏者，始終不停下對鋼琴民族化發(fā)展的探索，將更多民族要素融合到鋼琴樂曲中，創(chuàng)作出具有我國特色的歌曲作品，才能促進民族音樂的傳承和現(xiàn)代化發(fā)展。

為此，了解民族化樂曲特征在鋼琴中的展現(xiàn)，在音樂調(diào)式、演奏、和聲中，添加民族的文化和民族的元素。使中國鋼琴作品不但有著民族的特色，還能在世界舞臺上得以流傳，促進我國傳統(tǒng)文化的傳播，也為中國鋼琴創(chuàng)作帶來新的思路和發(fā)展的活力。