陳 鵬

（遼寧大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,遼寧沈陽(yáng) 110136）

一、傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵

我國(guó)的傳統(tǒng)文化覆蓋的范疇相當(dāng)多元，比方說(shuō)書(shū)法、戲劇、語(yǔ)言、文字等，這些都是傳統(tǒng)文化必不可少的構(gòu)成部分。傳統(tǒng)文化與我們?nèi)粘Ｉ铌P(guān)系緊密。比如我國(guó)的春節(jié)合家團(tuán)聚吃餃子，貼春聯(lián)；男女老少正月十五逛花燈、吃元宵、扭秧歌；五月初五端午節(jié)，賽龍舟、吃粽子；八月十五中秋節(jié)，吃月餅等。我國(guó)的傳統(tǒng)節(jié)日與諸多的民風(fēng)民俗活動(dòng)主要將美食、舞蹈、音樂(lè)等諸多表現(xiàn)方式視為不容或缺的依附載體，充分彰顯了我國(guó)傳統(tǒng)文化的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)與深刻底蘊(yùn)，它們都是我國(guó)傳統(tǒng)文化不容或缺的構(gòu)成部分。

就西方的定義來(lái)說(shuō)，中國(guó)沒(méi)有“話劇”的傳統(tǒng)。我國(guó)表演藝術(shù)的形成與演變發(fā)展大體可分為四個(gè)階段。第一階段是在中國(guó)戲曲沒(méi)有形成之前，其本質(zhì)是展現(xiàn)技藝。在戲曲產(chǎn)生后至文明戲的傳入，形成了中國(guó)表演藝術(shù)的第二階段，其本質(zhì)為表現(xiàn)程式。第三階段為舞臺(tái)話劇表演階段，本質(zhì)是人表現(xiàn)人。電影時(shí)代的來(lái)臨，形成了中國(guó)表演藝術(shù)的第四階段，本質(zhì)為人演人。但是通常而言，對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)戲劇進(jìn)行探討與分析的時(shí)候，如果不做嚴(yán)苛的區(qū)分，那么傳統(tǒng)戲曲也可被列入到戲劇分類(lèi)里來(lái)。

二、表演課與傳統(tǒng)文化結(jié)合的教學(xué)策略

高臺(tái)教化，與民同樂(lè)。這是戲劇的職能，也是戲劇教育者的職責(zé)所在。教師若將中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與表演課結(jié)合，就會(huì)提高民族自豪感，提升文化自信。

（一）劇目的選擇與主題的深度挖掘

表演課的教學(xué)大體分為三部分，表演基礎(chǔ)教學(xué)——表演片段教學(xué)——畢業(yè)大戲。在這“三部曲”中，不可忽視的就是作品的主題立意和思想內(nèi)涵。注重排演作品的主題和思想，提高學(xué)生對(duì)文學(xué)作品的鑒別能力，使排演作品具有藝術(shù)性、思想性、觀賞性，直接或間接體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化。在中國(guó)經(jīng)典戲劇片段教學(xué)階段，應(yīng)多選擇具有中國(guó)民族特色的經(jīng)典片段作為排演內(nèi)容。

表演課最重要的一階段是畢業(yè)大戲的排練和演出，這是檢驗(yàn)學(xué)生專業(yè)掌握程度的最好體現(xiàn)。劇本為一劇之本，劇本的選擇，直接關(guān)系到演出的成敗。畢業(yè)大戲的內(nèi)容十分廣泛，現(xiàn)代戲、影視劇改編的舞臺(tái)劇、中外著名戲劇等都可以作為畢業(yè)大戲的劇目。為使學(xué)生提升文化自信，培養(yǎng)高尚的道德情操，在選擇劇本上，要選擇能夠向表演者提出有意義的創(chuàng)作任務(wù)的劇本。學(xué)生會(huì)通過(guò)向角色的不斷靠近，塑造出有血有肉、有思想有內(nèi)涵的人物形象，劇中的主題立意也會(huì)顯露出來(lái)。

對(duì)表演專業(yè)學(xué)生的畢業(yè)作品《歷史的天空》進(jìn)行學(xué)術(shù)指導(dǎo)的時(shí)候，讓人真正地意識(shí)到我國(guó)的傳統(tǒng)文化在所有中國(guó)人民的內(nèi)心深處已經(jīng)根深蒂固，逐漸內(nèi)化成人們的一種內(nèi)在價(jià)值觀，形成了歸屬華夏兒女所有、獨(dú)一無(wú)二的精神世界。話劇《歷史的天空》由國(guó)防大學(xué)軍事文化學(xué)院軍事文藝創(chuàng)演系原創(chuàng)并首演。編劇為趙晶晶老師，改編自第六屆“矛盾文學(xué)獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品，同名長(zhǎng)篇小說(shuō)《歷史的天空》。話劇《歷史的天空》講述了草莽英雄梁大牙成長(zhǎng)為我軍將領(lǐng)的傳奇革命故事，從人性角度出發(fā)，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)年代青年們的理想與信念，以劇中人物熱烈且樸實(shí)的情感，反映了戰(zhàn)火中的年輕人熱愛(ài)祖國(guó)、擁護(hù)黨的家國(guó)情懷與使命擔(dān)當(dāng)。

在選材上，考慮到參演學(xué)生正值青春、朝氣蓬勃、充滿理想與熱情的特點(diǎn)，因而選擇截取原著前半段的故事情節(jié)，來(lái)展現(xiàn)梁大牙、韓秋云、朱一刀、陳默涵、東方聞音等主要人物在以戰(zhàn)爭(zhēng)為背景的芳華歲月，所經(jīng)歷的情感糾葛與成長(zhǎng)轉(zhuǎn)變。

（二）借鑒中國(guó)戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式

中國(guó)戲曲藝術(shù)博大精深，戲曲中的美學(xué)更讓世界嘆為觀止。戲曲作為中國(guó)的舞臺(tái)藝術(shù)樣式，它是綜合的。戲曲的藝術(shù)呈現(xiàn)形式主要以“唱、念、做、打”為主，它讓多種藝術(shù)形式擁有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，在具有共同性質(zhì)中卻又表現(xiàn)出個(gè)性。戲曲表現(xiàn)手法中，“大寫(xiě)意”的手法是一大亮點(diǎn)。借鑒中國(guó)戲曲和曲藝的“寫(xiě)意”與“象征”表現(xiàn)形式，巧妙和準(zhǔn)確的與話劇表演藝術(shù)相結(jié)合，把這種美感融為一體，確保戲劇的節(jié)奏能夠達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，真正彰顯出多元化藝術(shù)呈現(xiàn)方式的吸引力與感染力，真正的塑造富有中國(guó)特色的戲曲藝術(shù)。

對(duì)于表演專業(yè)課而言，傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化有諸多辦法，如經(jīng)典作品朗讀、中國(guó)傳統(tǒng)文化專題講座、經(jīng)典影片賞析、學(xué)生分組討論等。但通過(guò)大量實(shí)踐教學(xué)發(fā)現(xiàn)，最直接、最有效的途徑莫過(guò)于找到適合的載體，恰到好處地將中國(guó)傳統(tǒng)文化與表演片段或畢業(yè)大戲相融合，或者說(shuō)借鑒載體體現(xiàn)優(yōu)秀的中國(guó)傳統(tǒng)文化。中國(guó)戲曲藝術(shù)則是能體現(xiàn)優(yōu)秀中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，也是重要的載體。因?yàn)橹袊?guó)戲曲具有獨(dú)特的魅力和源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史，除“國(guó)粹”京劇外，中國(guó)戲曲在傳播過(guò)程中，因地域不同，產(chǎn)生了眾多極具代表性的地方劇中，如河北唐山的評(píng)劇、河南的豫劇、湖南的花鼓戲、廣東的粵劇、四川的川劇、安徽的黃梅戲等等。這些地方劇種，如滿天星斗，熠熠閃光，利用其獨(dú)特風(fēng)味，講述人間的喜怒哀樂(lè)，唱盡世間的悲歡離合。其內(nèi)容既有民間故事，又有歷史典故；既有英雄氣概，又有兒女情長(zhǎng)，可謂包羅萬(wàn)象。戲曲中所表現(xiàn)的主題大多能夠體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的“仁、義、禮、智、信”、榮辱觀、是非觀，其思想多為懲惡揚(yáng)善，弘揚(yáng)真善美，抨擊假惡丑，這恰恰印證了中華兒女自古以來(lái)具備的優(yōu)良品質(zhì)和高尚人格?？梢哉f(shuō)中國(guó)戲曲是眾多優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的瑰寶，深受人民群眾愛(ài)戴。弘揚(yáng)與傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化，把戲曲與話劇有機(jī)融合，能夠使現(xiàn)代學(xué)生更好地接受與理解優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，這是培養(yǎng)學(xué)生提高專業(yè)能力、開(kāi)拓視野、培養(yǎng)高尚情操的需求，更是建設(shè)社會(huì)主義文化強(qiáng)國(guó)、增強(qiáng)國(guó)民文化自信的需要。

之所以將戲曲表現(xiàn)手法與話劇表演藝術(shù)結(jié)合，是因?yàn)槎哂泄餐?，那就是以演員本身作為創(chuàng)作的材料，通過(guò)肢體與語(yǔ)言作為外化表現(xiàn)，展開(kāi)故事情節(jié)，體現(xiàn)獨(dú)特且鮮明的人物形象，展現(xiàn)劇中人物的思想和充沛細(xì)膩的情感，都需要演員自然且真實(shí)的進(jìn)行交流與判斷。而戲曲對(duì)演員關(guān)于舞臺(tái)信念感和規(guī)定情境投入的能力要求更高，這體現(xiàn)在“寫(xiě)意”二字。戲曲用簡(jiǎn)約的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)、具有典型性的舞臺(tái)調(diào)度、程式化的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)中國(guó)美學(xué)獨(dú)有的藝術(shù)韻味。中國(guó)話劇應(yīng)有中國(guó)特色，中國(guó)話劇應(yīng)有中國(guó)韻味。眾所周知，話劇表演藝術(shù)是演員以接近生活的舞臺(tái)語(yǔ)言和舞臺(tái)行動(dòng)為主要?jiǎng)?chuàng)作手段，當(dāng)著觀眾扮演角色并化身成角色，通過(guò)舞臺(tái)行動(dòng)過(guò)程展示角色形象去當(dāng)場(chǎng)征服觀眾的表演藝術(shù)。從總體上看，話劇表演藝術(shù)沒(méi)有程式約束，這與戲曲表演藝術(shù)形成鮮明對(duì)比。因其接近生活，所以比較注重內(nèi)容美與形式美的統(tǒng)一，節(jié)奏的掌握全憑演員自我的感覺(jué)。而戲曲中歌舞的運(yùn)用，要求演員配合鑼鼓、音樂(lè)、唱腔、身段等綜合體現(xiàn)，這必然在表現(xiàn)形式上更加高于生活。如已故著名評(píng)劇表演藝術(shù)家花淑蘭老師，在飾演評(píng)劇《茶瓶計(jì)》丫鬟春紅時(shí)，有一段家喻戶曉的名段“春紅帶路走慌忙”，花淑蘭老師把戲曲中的“手、眼、身、法、步”展現(xiàn)得淋漓盡致。舞臺(tái)上既沒(méi)有“藤蘿”，也沒(méi)有“養(yǎng)魚(yú)缸”，通過(guò)手與眼的巧妙配合使觀眾真的“看到”了實(shí)物，感受到了藤蘿密布，春紅撥開(kāi)藤蘿的力度；通過(guò)提羅裙、腳步的變化，讓觀眾感受到了春紅帶著小姐偷偷地相看單公子的緊張、興奮、急切的心情?？梢?jiàn)，寫(xiě)意在戲曲中的重要性，通過(guò)虛擬的場(chǎng)景、動(dòng)作的虛擬，打破空間的局限和時(shí)間是束縛，營(yíng)造出具有意境美的舞臺(tái)藝術(shù)世界，使觀眾相信。

在中國(guó)戲曲表演藝術(shù)中，一定的臺(tái)詞、表演動(dòng)作、唱腔、神情都代表一定的形式，都有一定的程式。比如，在戲曲表演中，演員身體向前微傾，把兩手合并在一起，就是關(guān)門(mén)，一只手橫向握空，代表著上了門(mén)閂；演員通過(guò)踏步翻身等一系列組合動(dòng)作，展現(xiàn)翻身上馬，揮一揮鞭子就相當(dāng)于騎行了數(shù)千里遠(yuǎn)，演員通過(guò)肢體動(dòng)作和面部表情配合鑼鼓節(jié)奏，展現(xiàn)或悠閑自在，信馬由韁，或緊張慌亂，駿馬飛馳。程式是精準(zhǔn)且凝練的語(yǔ)言，在戲曲中這種無(wú)實(shí)物的表演要用程式去寫(xiě)意，而且在使用程式的時(shí)候要與戲中人物的性格和情感結(jié)合起來(lái)。

生活是藝術(shù)的源泉，虛擬化的表演對(duì)演員的要求很高，這需要?jiǎng)?chuàng)作者在生活和藝術(shù)創(chuàng)作中有大量的積累，多去觀察和體會(huì)，有豐富的觀察力和想象能力，進(jìn)而能從復(fù)雜多樣的生活中選取和提煉，尋求到具有代表性的藝術(shù)原型，使觀眾信服，并留給觀眾更多想象的空間，營(yíng)造良好的觀演關(guān)系。無(wú)論是話劇表演還是戲曲表演，突出演員的表演尤為重要，因?yàn)槎夹枰匝輪T為載體，展現(xiàn)劇中人物的情感和人物關(guān)系，推動(dòng)劇情發(fā)展。在人物形象的塑造上，戲曲經(jīng)常運(yùn)用臉譜來(lái)直觀展現(xiàn)人物的善惡忠奸，如曹操的白色臉譜，包拯的黑色臉譜，關(guān)云長(zhǎng)的紅色臉譜等；利用髯口的顏色表現(xiàn)人物的年齡、性格和職業(yè)等，如劉唐的紅髯。演員出場(chǎng)，觀眾對(duì)其性格、職業(yè)等便有了直觀的判斷。話劇對(duì)于人物性格和人物關(guān)系的展現(xiàn)上，則是要通過(guò)行動(dòng)來(lái)表現(xiàn)。

國(guó)戲之美，可以用“空靈”兩個(gè)字形容。以虛代實(shí)，以點(diǎn)帶面，給人留下無(wú)限的遐想空間。戲曲舞臺(tái)的布景，為劇中人物創(chuàng)造生活的典型環(huán)境。“一桌二椅”的理念，就是這種審美的高度體現(xiàn)。戲曲舞臺(tái)上，一桌二椅幾乎可以代表一切空間。無(wú)須其他繁雜的布景，只擺上一桌二椅，通過(guò)不同的擺法和桌圍椅帔顏色的差別，可以是書(shū)房、繡閣、驛站、宮殿、衙門(mén)等，觀眾看到了戲曲的至美。

從影視劇《紅樓夢(mèng)》《西游記》到話劇舞臺(tái)上的《桃花扇》《蔡文姬》《風(fēng)雪夜歸人》，具有明顯中國(guó)傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀劇目層出不窮。經(jīng)典之所以稱之為經(jīng)典，都有共同之處，即以戲劇為載體，戲曲元素加以融入，審美性與觀賞性并存。這讓中國(guó)戲曲元素與當(dāng)代戲劇有機(jī)相融，提高了觀眾的審美，弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化。由此可見(jiàn)，戲曲表現(xiàn)手法對(duì)中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代話劇產(chǎn)生了巨大的影響。

話劇《青蛇》是田沁鑫導(dǎo)演的以現(xiàn)實(shí)主義為依據(jù)，融入中國(guó)戲曲的“大寫(xiě)意”手法，進(jìn)而具有“新現(xiàn)實(shí)主義”風(fēng)格的經(jīng)典作品。在戲劇片段教學(xué)中節(jié)選話劇《青蛇》最為精彩的“水漫金山”，運(yùn)用了青色綢緞的晃動(dòng)，象征呼嘯而來(lái)的滾滾湖水，整個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn)藍(lán)色調(diào)，此起彼伏地抖動(dòng)綢緞，增添了觀賞效果，給人以美的享受，視覺(jué)沖擊力極強(qiáng)。形體上借鑒了中國(guó)戲曲身段，培養(yǎng)學(xué)生注重戲曲的造型意識(shí)。青白二蛇或人形或蛇相，手臂忽呈纖纖玉指，忽現(xiàn)憤怒蛇信子，演員通過(guò)戲曲身段與現(xiàn)代舞的融合，利用肢體語(yǔ)匯把水漫金山的過(guò)程用表現(xiàn)出來(lái)，表達(dá)了白素貞與小青的復(fù)雜心情。一把油紙傘，成就姻緣。分析其深刻含意，預(yù)示著悲劇的開(kāi)端。因“傘”與“散”諧音，預(yù)示著這段姻緣終會(huì)“曲終人散”?？梢?jiàn)在《青蛇》中許仙的雨傘是劇中重要的道具，以雨傘為載體，利用舞蹈化的方式象征人物的悲歡離合。在服飾上借鑒水袖的運(yùn)用，運(yùn)用形體展現(xiàn)白素貞與小青幻化為蛇形，扭動(dòng)身體，輕盈的體態(tài)，如飄在水面。在行動(dòng)中體現(xiàn)出中國(guó)古典舞身段的柔美，似風(fēng)擺荷葉，亭亭玉立。從白素貞和小青幻化人形、與許仙斷橋借傘、喜結(jié)連理、再到禍起端陽(yáng)，劇情的發(fā)展大部分是運(yùn)用形體來(lái)展現(xiàn)，既提升了美感，又給予觀眾一定的想象空間。觀眾的注意力不再單單地放在臺(tái)詞上，而是要通過(guò)演員形體上的身體律動(dòng)與內(nèi)心世界的對(duì)話來(lái)呈現(xiàn)故事情節(jié)。以圓場(chǎng)、水袖、劍指、山膀、順風(fēng)旗、二龍出水等戲曲元素的形體表演為支撐點(diǎn)，展開(kāi)劇情所要表現(xiàn)的時(shí)空。在人物造型上也借鑒了戲曲，頭飾上使用水鬢，水鉆頭面等，使白素貞和小青的人物形象更加立體。

帶有戲曲元素的話劇重點(diǎn)在于構(gòu)建傳統(tǒng)藝術(shù)文化的手法、美學(xué)、意境、虛擬的基礎(chǔ)上的整體性。呈現(xiàn)出的話劇區(qū)別于戲曲，但是可以在作品當(dāng)中找到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的所在，整體都在傳遞中國(guó)傳統(tǒng)文化的美感。

（三）傳承與發(fā)展

實(shí)踐是對(duì)真理進(jìn)行驗(yàn)證僅有的一項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)，如何實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的統(tǒng)一結(jié)合,如何讓學(xué)生能在走出校園時(shí)更好地與就業(yè)劇團(tuán),與劇組配合,教師該如何結(jié)合演藝市場(chǎng)對(duì)表演專業(yè)從事人員的需求以及按照新出臺(tái)的國(guó)家教學(xué)改革方向,作出切實(shí)可行的教學(xué)改革,是我們廣大藝術(shù)教育工作者需要研討的首要問(wèn)題。

話劇的要素是包括演員、導(dǎo)演、舞臺(tái)、劇本、道具、燈光、音響、服裝、化妝等所有方面，還包括觀演關(guān)系。戲曲則更注重程式化的表演，演員做的不是現(xiàn)實(shí)的動(dòng)作，而是舞蹈化和程式化的動(dòng)作，相對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活動(dòng)作更加夸張、省略、美化。話劇藝術(shù)是構(gòu)成體驗(yàn)基礎(chǔ)的舞臺(tái)表演藝術(shù)，演員應(yīng)該對(duì)角色有深刻的理解和深切的體驗(yàn)，無(wú)論是本色演出還是性格化的表演，都應(yīng)該從客觀現(xiàn)實(shí)的角度出發(fā)，尋找創(chuàng)作的根據(jù)，創(chuàng)造出真實(shí)而生動(dòng)的人物。如果將話劇變得程式化就缺少了演員的靈動(dòng)性，反之如果將戲曲的程式化減弱就缺少了其真正的美感。話劇演員塑造人物更加要求的是從行動(dòng)、語(yǔ)言出發(fā)，來(lái)體現(xiàn)人物性格，塑造一個(gè)有血有肉的人物形象。

融入中國(guó)傳統(tǒng)文化，借鑒中國(guó)曲藝、戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式，探索屬于中國(guó)特有的戲劇表演方法，大膽融入實(shí)踐教學(xué)和演出中。這包含了文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等諸多因素，形成其特有的表現(xiàn)方式，能夠體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化。把表演水平的提高和文化素養(yǎng)的培育逐漸融為一體。在內(nèi)容方面，主要對(duì)學(xué)生的真實(shí)狀況給予了充分的關(guān)注，有針對(duì)性地對(duì)學(xué)生的文化素養(yǎng)進(jìn)行培育，想方設(shè)法提高他們的綜合技能。同時(shí)立足于培育學(xué)生不容或缺的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)這一導(dǎo)向，本著提升學(xué)生表演水準(zhǔn)的原則標(biāo)準(zhǔn)，培養(yǎng)學(xué)生，為學(xué)生樹(shù)立正確的人生觀、價(jià)值觀，使其成為品德高尚、專業(yè)能力過(guò)硬、專業(yè)素養(yǎng)豐富的復(fù)合型人才。

三、總結(jié)

整體而言，利用表演教學(xué)這一過(guò)程，有利于促使學(xué)生對(duì)華夏民族傳統(tǒng)文化的精髓有一個(gè)更為深刻的了解和認(rèn)知，想方設(shè)法提升學(xué)生的文化自信心、民族認(rèn)同感，促使學(xué)生強(qiáng)化愛(ài)國(guó)意識(shí)，學(xué)習(xí)先進(jìn)的民族文化。培養(yǎng)學(xué)生朗誦傳統(tǒng)文化中的名篇佳句，講好中國(guó)故事，并運(yùn)用到戲劇作品中，結(jié)合中國(guó)戲曲、中國(guó)民間舞、中國(guó)民族音樂(lè)等諸多傳統(tǒng)文化要素，形成具有觀賞性、藝術(shù)性、思想性的戲劇藝術(shù)作品。讓學(xué)生能夠汲取傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀成分，體驗(yàn)傳統(tǒng)文化的精神底蘊(yùn)，充分把握戲劇作品的核心內(nèi)涵。使學(xué)生掌握學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的科學(xué)方法，養(yǎng)成學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的良好習(xí)慣，運(yùn)用到學(xué)習(xí)和生活中，并且能從文化藝術(shù)的視野分析、解讀當(dāng)代社會(huì)的種種現(xiàn)象，并運(yùn)用到表演中。強(qiáng)化學(xué)生對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感、自信心，拓展學(xué)生的視野，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)，使學(xué)生的文化品位得以提升，精神世界更加豐富多彩，幫助學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀成分，掌握如何維系好和他人、和社會(huì)等主體關(guān)系的技巧。培育學(xué)生的愛(ài)國(guó)思想，幫助其擁有科學(xué)的價(jià)值觀、世界觀與人生觀，培育學(xué)生的健全人格，為學(xué)生將來(lái)實(shí)現(xiàn)全面發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)根基。