徐冬燕

摘 要：伴隨時(shí)代發(fā)展，人們的思想水平也在不斷提升，民族音樂在演唱過程中需關(guān)注演唱方法及技巧，適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。演唱是表達(dá)音樂情感的方式，要達(dá)到專業(yè)水平演唱者需反復(fù)訓(xùn)練，掌握呼吸及用氣、發(fā)聲技巧。對(duì)此，本文分析中國民族音樂的發(fā)展情況及中國民族音樂常用的聲音，提出民族歌曲發(fā)聲技巧訓(xùn)練方法，為演唱獨(dú)具特色的中國民族歌曲奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：民族音樂;發(fā)聲技巧;訓(xùn)練方法

中圖分類號(hào)：J616.1? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? 文章編號(hào)：1673-2596（2021）11-0055-04

中國民族音樂是以民族文化為基礎(chǔ)，將民族聲音作為特色，形成的科學(xué)的發(fā)聲藝術(shù)。在演唱過程中民族歌曲體現(xiàn)出樸實(shí)、親切的風(fēng)情，滿足群眾的審美需求，容易被廣大群眾接受，具有強(qiáng)大的生命力。中國民族音樂一般是在勞動(dòng)過程中創(chuàng)作的，聚集著中華民族的智慧，具有獨(dú)特的傳承方式。民族音樂的內(nèi)容是人們對(duì)美好生活的向往，在創(chuàng)作上以樸素的美學(xué)理念為主，在技巧上凸顯藝術(shù)特色。因此，在中國民族音樂傳承及發(fā)展過程中，有必要采取科學(xué)的方式進(jìn)行發(fā)聲技巧訓(xùn)練，為演繹民族音樂奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、我國民族音樂常用的聲音

（一）長音、直音和滑音

1.長音。長音屬于一種穩(wěn)定的拖長發(fā)音，持續(xù)性發(fā)音成就長音，演唱過程中應(yīng)當(dāng)注意調(diào)節(jié)呼吸，保持穩(wěn)定的聲音。演唱者在練習(xí)長音過程中往往自哼鳴開始，并通過各個(gè)母音展開口語練習(xí)，在練習(xí)過程中注意氣息變化，聲音保持在穩(wěn)定的氣息上，做到平穩(wěn)及自然、均勻的發(fā)聲。2.直音。直音屬于沒有波動(dòng)的聲音，在氣息導(dǎo)向下，聲帶不會(huì)出現(xiàn)明顯的波動(dòng)，屬于一種平直發(fā)聲方式。直音發(fā)聲與其他聲音發(fā)聲不同，演唱者應(yīng)當(dāng)穩(wěn)定地控制氣息變化。中國部分民歌結(jié)尾需利用原生態(tài)唱法表現(xiàn)直音，在行腔中利用裝飾音體現(xiàn)地方特色，并關(guān)注聲音體會(huì)。3.滑音。該發(fā)音處于高低音之間，屬于聲音上下滑動(dòng)的技巧，能分為上滑音、大滑音、下滑音、小滑音、長滑音及短滑音。在原生態(tài)唱法中，人們常用各種滑音技巧，滑音能讓民族歌曲演唱更加生動(dòng)，并產(chǎn)生獨(dú)特的韻味。比如，在演唱陜北民歌《趕牲靈》過程中，尾音便是滑音表現(xiàn)方法，演唱者應(yīng)當(dāng)關(guān)注滑音的幅度，思考滑音與旋律、地方語言聲調(diào)的吻合性。

（二）嗽音、圓連音和揉音

1.嗽音。該發(fā)音技巧需要小舌顫音構(gòu)建起真假交替的強(qiáng)調(diào)，嗽音效果與蒙古族馬頭琴演奏息息相關(guān)，具有濃郁的民族特色和較強(qiáng)的渲染力。嗽音發(fā)音是氣流不經(jīng)過共鳴效果如同咳嗽般抖動(dòng)發(fā)出的聲音。嗽音發(fā)聲方式可分為兩種，第一種是小舌頭向后上方運(yùn)動(dòng)形成鼻咽腔嗽音;第二種方法則是利用聲帶閉合及開放形成嗽音。我國少數(shù)民族中的蒙古族及藏族等民歌多利用嗽音，比如，蒙古族的《贊歌》中便使用嗽音。在練習(xí)過程中嗽音關(guān)鍵在于氣息，發(fā)聲的聲帶處于放松狀態(tài)下，保持協(xié)調(diào)的音調(diào)，舌頭與聲帶動(dòng)作不能強(qiáng)制，利用意念調(diào)節(jié)聲帶抖動(dòng)頻率，并在傾聽過程中分辨音色。2.圓連音。圓連音是一種圓潤及連貫的聲音，在演唱過程中應(yīng)當(dāng)把握每個(gè)聲音單位，關(guān)注聲音的連續(xù)性及準(zhǔn)確性，屬于歌唱中的重要基本功。在練習(xí)過程中還需保持發(fā)聲器官及周圍肌肉的松弛性，使聲音變得柔軟，并找到正確的共鳴位置。相對(duì)柔弱的氣息進(jìn)入口腔及咽喉，逐漸向鼻腔傳遞，演唱一個(gè)音后及時(shí)轉(zhuǎn)入另個(gè)發(fā)音，尾音應(yīng)當(dāng)帶入后續(xù)音色，后面的聲音發(fā)出后，尾音與下個(gè)聲音連接。在練習(xí)過程中，關(guān)注氣息連貫性及音色圓潤和統(tǒng)一，在演唱過程中，應(yīng)當(dāng)保持聲音上下一致。演唱者掌握?qǐng)A連音技巧，演唱的歌曲會(huì)更加婉轉(zhuǎn)及流暢，連續(xù)的音樂線也能讓演唱者富有樂感，讓民族音樂旋律更加動(dòng)聽。3.揉音。該發(fā)音是一種固定高音，能發(fā)出一種特色的音響效果。民族音樂高音訓(xùn)練過程中，歌唱者利用揉音能潤色腔調(diào)，揉音演唱的聲音相對(duì)高亢，需揉合較多的假音，因此，發(fā)出的聲音也會(huì)變暗，使原有的高音變得更加深沉及婉轉(zhuǎn)。

（三）高腔音和“得兒”音

1.高腔音。該發(fā)音是高音區(qū)常見的假聲技巧，在各類題材的民族歌曲中廣泛應(yīng)用，自南方的山歌、漁歌到北方的山曲及信天游中均利用高腔音作為歌曲的開始或者結(jié)尾，開始階段的高腔音發(fā)揮引導(dǎo)的作用，直接吸引聽眾，結(jié)尾段發(fā)出高腔音則是詮釋聲音的高潮。高腔音在演唱過程中具有豐富的表現(xiàn)力，容易產(chǎn)生戲曲性效果。在練習(xí)高腔音過程中演唱者應(yīng)當(dāng)關(guān)注氣息，發(fā)出高位置的頭腔鳴音。高腔音一般是高音或者超高音，高音難唱，還需結(jié)合假聲。高腔音在演唱過程中能幫助演唱者將真假聲轉(zhuǎn)變?yōu)榛旌下?，讓人們?cè)隈雎爼r(shí)難辨真假。無論采取哪種方式，高腔音均利用大量的假聲，還需牢固的氣息作為支撐。高腔音音準(zhǔn)訓(xùn)練過程中要避免直接利用嗓子喊或者憑借喊唱，這種演唱方式往往會(huì)損害人的聲帶，比如演唱《包楞調(diào)》時(shí)，需合理使用高腔音。2.“得兒”音。該聲音是一種大舌發(fā)音，也叫作打嘟嚕音，屬于民族歌曲的原生態(tài)發(fā)聲技巧?！暗脙骸币粢话闶乔宄蛘咧爻?，“得兒”音是利用舌頭打嘟嚕發(fā)聲的方式。練唱過程中舌頭要處于放松狀態(tài)，抵住上顎，發(fā)出“得兒”的聲音。在民族歌曲中，山東民歌善于應(yīng)用“得兒”音。

（四）其他音

除以上幾種聲音外，斷腔、嗖音及甩腔等發(fā)聲技巧也較為常見。斷腔屬于一種斷開停頓的發(fā)聲方式，中國北方民歌中常見斷腔，在戲曲中也有使用。甩腔指的是音調(diào)在下行過程中以較短聲線發(fā)出一種裝飾性聲音。一些地方性小調(diào)中，經(jīng)常利用甩腔，比如《下西川》前幾句均利用甩腔，包括上甩及下甩發(fā)聲方法。嗖音則是小舌頭活動(dòng)發(fā)聲的技巧。少數(shù)民族歌曲中常見嗖音，這可以讓少數(shù)民族歌曲體現(xiàn)出民族特色及地域風(fēng)情。

二、民族音樂的發(fā)聲特征及影響因素

（一）發(fā)聲特征

1.以真聲為主的聲型

真聲指的是在發(fā)聲過程中利用自身的聲音發(fā)聲。使用真聲發(fā)聲不代表聲音無需修飾，演唱者在保持自身發(fā)聲特點(diǎn)的前提下，通過發(fā)聲藝術(shù)進(jìn)行修飾，達(dá)到真實(shí)聲音藝術(shù)化的特點(diǎn)，其特征是依靠震動(dòng)這種普通的聲音發(fā)聲。具有代表性的是壯族的民族歌曲，歌曲情感濃郁且真實(shí)。

2.以假聲為主的聲型

假聲與真聲不同，這種發(fā)聲方式通過聲帶震動(dòng)發(fā)出聲音，但發(fā)聲位置是聲帶邊緣。演唱者在假聲演唱過程中，需要對(duì)氣息進(jìn)行調(diào)整，震動(dòng)位置處于聲帶間，通過氣流完成發(fā)聲，這種發(fā)聲方式較為復(fù)雜。部分群體自身具有民族性發(fā)聲特點(diǎn)，但也要經(jīng)過后天的訓(xùn)練，從而使假聲保持穩(wěn)定。現(xiàn)階段，以假聲為主的民族聲音是畬族的歌曲。

3.以混合聲為主的聲型

混合聲為主的聲型非常常見，高原民族多使用這種聲型，比如，青海及新疆地區(qū)的少數(shù)民族使用混合聲型較多。處于高原地區(qū)的少數(shù)民族，空氣狀態(tài)與平原地區(qū)存在差異，因此少數(shù)民族聲音較清亮，音域較廣，混合聲型是其中的主要聲型。在不同歌曲傳遞過程中循環(huán)使用真嗓或者假嗓，使民族音樂的藝術(shù)效果最大程度發(fā)揮。

（二）影響民族音樂演唱的因素

在演唱民族音樂的過程中，通過聲音傳播藝術(shù)，完成音樂表達(dá)?，F(xiàn)代音樂演唱注重聲樂及技巧的融合，受聲樂演唱者及其情感的影響，影響傳統(tǒng)聲樂表演的因素主要有以下幾個(gè)方面：一是演唱技巧。聲樂演唱過程中通過音樂培訓(xùn)，聲音會(huì)產(chǎn)生變化，包括先天聲樂及后天聲樂，先天聲樂是人體既有的聲樂功能，后天聲樂則是后天學(xué)習(xí)的聲樂技巧。二是情感融合。民族音樂的作曲家在作曲過程中會(huì)融入生活內(nèi)容，每一首歌曲都表達(dá)著背后的情感故事，因此，在演唱過程中，還需掌握發(fā)聲技巧及歌曲背后的情感，這樣才能展現(xiàn)民族聲樂的情感內(nèi)涵。三是演唱者素質(zhì)。演唱民族音樂過程中，演唱者素質(zhì)，包括綜合創(chuàng)作能力、思維能力和理解能力，對(duì)演唱效果有重要影響。演唱者應(yīng)當(dāng)掌握作品，在演唱過程中賦予靈魂，若演唱者聲線呆板，沒有靈魂，演唱的歌曲就不能體現(xiàn)民族性，比如《天邊》是一首具有鮮明蒙古族特點(diǎn)的歌曲，歌唱者只有掌握歌曲背景及演唱技巧著力點(diǎn)，凸顯藝術(shù)特色，才能完美地演唱這首歌曲。

三、民族歌曲發(fā)聲技巧訓(xùn)練方法

（一）呼吸訓(xùn)練方法

1.氣息訓(xùn)練。氣息控制對(duì)演唱者較為重要，演唱姿態(tài)等各個(gè)方面因素均會(huì)影響到呼吸。演唱者應(yīng)當(dāng)保持頭部放松，脊柱保持伸直狀態(tài)，將胸部抬起，在心情愉悅的狀態(tài)下完成演唱。演唱過程中應(yīng)當(dāng)注意吸氣打開喉嚨及口腔，靈活活動(dòng)下顎，保持順暢的呼吸，避免過量吸氣或者呼氣，否則音準(zhǔn)會(huì)受到影響。在呼氣訓(xùn)練過程中，聲音應(yīng)當(dāng)保持圓潤，及時(shí)將身體中的氣體排出。2.呼吸方法。民族聲音發(fā)聲技巧依靠呼吸，胸腹聯(lián)合呼吸方法能幫助演唱者掌握聲音幅度，通過共同控制氣息自胸腔及腹肌、橫膈膜等完成訓(xùn)練。演唱者的音量變化需要進(jìn)行專業(yè)化訓(xùn)練，將胸腹聯(lián)合呼吸的效果充分發(fā)揮。要合理控制呼吸，在胸腔中伴隨氣息變化，配合橫膈膜及腹肌，將氣息控制在理想的情況，這是演唱?jiǎng)勇牭闹攸c(diǎn)。3.用氣方法。在演唱民族聲樂的過程中最為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)便是用氣，通過小腹肌將氣息保持均勻，隨著音樂作品的變化，不斷對(duì)氣息進(jìn)行調(diào)整，整個(gè)演唱過程中，應(yīng)當(dāng)關(guān)注上腹部及腰部。演唱過程中，表演者應(yīng)保持穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)，尾聲階段依靠腹部肌肉保持穩(wěn)定的氣息，并利用肌肉群收縮力維持聲音的效果。

（二）發(fā)聲訓(xùn)練方法

1.用聲特點(diǎn)。新中國成立以后，中國民族歌曲演唱方法開始朝專業(yè)化方向發(fā)展。自改革開放后，西方美聲進(jìn)入中國，美聲唱法與民族歌曲融合發(fā)展過程，民族歌曲的傳統(tǒng)演唱方式發(fā)生改變，民族歌曲在新時(shí)期煥發(fā)出新的生機(jī)。在傳授民族音樂發(fā)聲及說唱過程中，應(yīng)當(dāng)關(guān)注日常訓(xùn)練過程，循序漸進(jìn)地掌握發(fā)聲技巧，通過反復(fù)練習(xí)，讓演唱者的基本功更加扎實(shí)，演唱更加親近自然。相比美聲，在民族歌曲發(fā)聲過程中，聲音要求更加靠前，對(duì)于一些高音歌曲，可采取混合聲演唱方法，讓高音更加明亮。對(duì)此，在發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，要遵循呼吸原則，氣量小而纖細(xì)，表達(dá)出比美聲更加秀麗的聲音。2.發(fā)聲原理。在演唱民族音樂過程中發(fā)聲原理較為復(fù)雜，表演者將人體作為載體，氣息經(jīng)過肺部及支氣管等呼出，在聲帶的作用下發(fā)出不同的聲音，在共鳴腔體的作用下，讓演唱者演繹的歌曲更加洪亮，演唱者的聲音也變得更加動(dòng)聽。但在發(fā)聲訓(xùn)練過程中也要注意振幅對(duì)聲音強(qiáng)弱會(huì)產(chǎn)生影響，高低音與聲帶振動(dòng)頻率息息相關(guān)，共鳴腔的靈活應(yīng)用也會(huì)讓音色發(fā)生變化。3.真假聲轉(zhuǎn)換。民族聲樂演唱過程中，真假聲是非常重要的一部分，是歌唱者通過大腦及機(jī)體有意識(shí)地通過振動(dòng)發(fā)出的聲音。演唱過程中應(yīng)當(dāng)靈活轉(zhuǎn)換真假聲，反復(fù)練習(xí)，避免發(fā)生錯(cuò)誤，保證演唱一氣呵成。

（三）共鳴技巧訓(xùn)練

1.共鳴特點(diǎn)。單純由聲帶本身發(fā)出的聲音叫作基音，基音并不能成為唯一的歌唱聲音，它需要通過人體各個(gè)共鳴腔的共振，才能把聲音擴(kuò)大和美化。但也要注意，演唱者在演繹作品時(shí)，利用民族唱法進(jìn)行演唱，進(jìn)入高音區(qū)域，聲音在鼻咽腔振動(dòng)才能發(fā)出。在演唱民族歌曲過程中講求字正腔圓，準(zhǔn)確表達(dá)。2.共鳴原理。共鳴是演唱者演唱的重要環(huán)節(jié)，也是基礎(chǔ)性環(huán)節(jié)。人體有很多共鳴空間，口腔、喉腔及鼻腔均能夠在聲帶的作用下發(fā)出聲波共振，讓人們聆聽到優(yōu)美的音樂。因此，人們應(yīng)當(dāng)重視共鳴音，做好聲帶控制練習(xí)，演唱時(shí)有共鳴效果也會(huì)讓音樂作品更為生動(dòng)。

（四）咬字及吐字訓(xùn)練

在演唱民族歌曲過程中咬字及吐字發(fā)音是重點(diǎn)。咬字和吐字是輔音器官?zèng)Q定的，在演唱民族歌曲時(shí)，演唱者應(yīng)當(dāng)把握語言規(guī)律，根據(jù)地區(qū)民族語言特點(diǎn)，把握好民族歌曲的風(fēng)格，將聲音及情感結(jié)合，演繹出具有特色的民族歌曲。

（五）氣口轉(zhuǎn)換訓(xùn)練

中國民族音樂演唱過程中，需要轉(zhuǎn)換呼吸的部分稱為氣口。氣口伴隨歌曲節(jié)奏變化轉(zhuǎn)變?yōu)椴煌臓顟B(tài)。針對(duì)節(jié)奏較快的民族歌曲，氣口可劃分為小氣口及中氣口。具體的氣口應(yīng)用方法還需根據(jù)民族音樂特點(diǎn)進(jìn)行調(diào)節(jié)，調(diào)節(jié)以和諧及合理性為原則。氣口屬于二次創(chuàng)作方法，表演者應(yīng)當(dāng)實(shí)現(xiàn)氣聲的轉(zhuǎn)變，但氣未斷，以此保證民族音樂演唱的整體效果。與流行音樂相比，民族音樂的難度更大，演唱藏族及蒙古族歌曲時(shí)，均要完成氣息轉(zhuǎn)換，在不同的演奏節(jié)奏中調(diào)節(jié)嗓音狀態(tài)，保證整體演奏過程的完整性，對(duì)此，民族音樂的演唱者應(yīng)當(dāng)控制自身的聲帶狀態(tài)，融入合適的音質(zhì)。掌握咬文嚼字的技巧，使聲音和語言保持和諧的狀態(tài)，可以在保證民族音樂藝術(shù)特點(diǎn)的同時(shí)賦予民族音樂豐富的色彩。

（六）混合形態(tài)訓(xùn)練

混合形態(tài)是民族音樂演唱的基本技巧，混合形態(tài)中假聲與真聲基本持平?；旌闲螒B(tài)的訓(xùn)練難度較大，真聲具有渾厚結(jié)實(shí)的特點(diǎn)，假聲則具有細(xì)致及空虛的特點(diǎn)。演唱者在訓(xùn)練發(fā)聲技巧過程中，重點(diǎn)要將兩種差異大的音區(qū)結(jié)合，將換聲區(qū)去除。演唱者欲降低換聲區(qū)的影響因素，可選擇低音區(qū)融入平和的假聲，且兩種音色差異不宜過大。根據(jù)音樂節(jié)奏狀態(tài)進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整滿足假音調(diào)音需求，進(jìn)入換聲區(qū)后，演唱者無需過度處理，應(yīng)當(dāng)做到氣息穩(wěn)定，喉嚨及音量與之前演唱的狀態(tài)平行。演唱者聲音逐漸放寬或者保持集中，隨后轉(zhuǎn)變高音區(qū)，盡量采取假聲演唱。演唱者的能力不斷提升后，適當(dāng)釋放高音區(qū)，從而降低高低音的雜糅性，使混合聲更具藝術(shù)性。

結(jié)束語

在演唱中國民族音樂過程中，演唱者應(yīng)當(dāng)對(duì)民族音樂發(fā)聲技巧有充分的認(rèn)識(shí)，深刻了解創(chuàng)作背景，結(jié)合自己的想象力進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練。中國民族歌曲作為傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式，具有鮮明的藝術(shù)特色及演唱風(fēng)格，藝術(shù)感染力較強(qiáng)。為確保在演繹民族音樂時(shí)能準(zhǔn)確表達(dá)民族情感及民族文化，演唱者需分析發(fā)聲技巧的重要意義，認(rèn)識(shí)發(fā)聲訓(xùn)練對(duì)演唱民族歌曲的重要性，同時(shí)演唱者也要融入情感，吸引群眾走入民族歌曲的世界，達(dá)到理想的歌唱效果。

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（責(zé)任編輯 曹彩霞）

Analysis of Vocalization Skills of Chinese Folk Music

XU Dong-yan

（Chifeng University， Chifeng 024000， China）

Abstract： With the development of the times， people's level of thought is constantly improving. Folk music need to pay attention to keep pace with the times， pay attention to singing methods and skills， and adapt to the development of the times. Singing is a way to express the emotion of music. To reach the professional level， singers need to be trained repeatedly， including breathing and vocalization skills. In this regard， this paper analyzes the development of Chinese folk music and the commonly used sounds of Chinese folk music， and puts forward to the training methods of vocalization skills of Chinese folk songs， so as to lay a solid foundation for singing unique Chinese folk songs.

Keywords： Folk Music; Vocalization Skills; Training Methods