王 珮

一、作曲家簡(jiǎn)介

（一）作曲家生平

弗蘭克·安吉列斯（Franck Angelis），1962年出生于法國(guó)塞納馬恩省，從小學(xué)習(xí)演奏手風(fēng)琴、鋼琴等多種樂器，展現(xiàn)出了極高的音樂天賦。現(xiàn)于法國(guó)巴黎國(guó)立高等音樂學(xué)院任教，是當(dāng)代著名的手風(fēng)琴演奏家、作曲家、教育家。作為手風(fēng)琴演奏家，他以高超的演奏技巧、精準(zhǔn)的表達(dá)和自如的臺(tái)風(fēng)征服了所有人，多次摘得世界級(jí)手風(fēng)琴大賽的冠軍。作為作曲家，他為手風(fēng)琴創(chuàng)作的許多優(yōu)秀作品被世界各大手風(fēng)琴賽事作為規(guī)定曲目，得到了世界范圍內(nèi)手風(fēng)琴專業(yè)業(yè)界的認(rèn)可和普通觀眾的喜愛。同時(shí)，安吉列斯積極推動(dòng)了手風(fēng)琴教學(xué)在法國(guó)乃至世界的發(fā)展，他在各地開辦藝術(shù)培訓(xùn)中心，到世界各地舉辦大師班，與各國(guó)青年學(xué)生交流，對(duì)手風(fēng)琴教育的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

（二）作曲家音樂創(chuàng)作

安吉列斯的音樂創(chuàng)作大多集中在手風(fēng)琴作品上，其代表作有《浪漫曲》、《音樂會(huì)組曲》、《音樂鬧鐘》、《海蒂》、《絕境》、《夜曲》、《托卡塔》等。他的音樂創(chuàng)作不僅融合了西歐傳統(tǒng)的作曲技法和近現(xiàn)代的流行音樂元素，還吸收了法國(guó)音樂的浪漫色彩與各類不同的民族音樂素材。與此同時(shí)，安吉列斯在創(chuàng)作中還充分挖掘了手風(fēng)琴的音色特點(diǎn)與演奏技巧，展現(xiàn)了手風(fēng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，使得更多的人加深了對(duì)手風(fēng)琴的了解，因此他的手風(fēng)琴作品也得到了全世界范圍內(nèi)手風(fēng)琴專業(yè)業(yè)界的高度評(píng)價(jià)及手風(fēng)琴愛好者的喜愛。

二、《音樂會(huì)組曲》創(chuàng)作背景及曲式結(jié)構(gòu)

（一）《音樂會(huì)組曲》創(chuàng)作背景

二十世紀(jì)后期的法國(guó)，隨著多種外來音樂的涌入，使得法國(guó)本土的音樂發(fā)展變得愈加豐富多彩，出現(xiàn)了各種音樂流派和音樂思潮，它們相互交流、碰撞，使得法國(guó)迎來了一個(gè)多元化的音樂時(shí)代。作為當(dāng)時(shí)青年作曲家的一員，安吉列斯在時(shí)代的發(fā)展、變化中不斷學(xué)習(xí)、進(jìn)步，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品，《音樂會(huì)組曲》就是其中之一。這首作品采用了復(fù)調(diào)音樂、中國(guó)民族五聲調(diào)式和爵士樂元素，充滿了豐富的想象力。同時(shí)，這首作品也是安吉列斯為紀(jì)念德國(guó)音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S·Bach，1685～1750）逝世250周年而作的一部手風(fēng)琴作品，具有向巴赫致敬之意。

（二）《音樂會(huì)組曲》曲式結(jié)構(gòu)

《音樂會(huì)組曲》共有三個(gè)樂章，作曲家為每個(gè)樂章加上了標(biāo)題，不僅準(zhǔn)確的詮釋了音樂的內(nèi)容，同時(shí)也增加了畫面感。每個(gè)樂章采用了不同的曲式結(jié)構(gòu)和音樂素材。

第一樂章《為巴赫而作的自由低音作品》是帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)，為A＋B＋A1。主調(diào)是a小調(diào)，4/4拍。A部分：由a＋a1兩個(gè)樂句構(gòu)成，采用了相同的主題材料，為平行樂段。A部分的主要旋律進(jìn)行主要在中、低聲部，由時(shí)值較長(zhǎng)的單音與時(shí)值較短的音程組成。B部分由b＋b1兩個(gè)樂句構(gòu)成，是一個(gè)由相同主題材料構(gòu)成的平行樂段。B部分主題旋律主要在高聲部，中聲部多為16分音符和32分音符的快速跑動(dòng)，同時(shí)低聲部為簡(jiǎn)單的單音旋律對(duì)位進(jìn)行，推動(dòng)音樂持續(xù)發(fā)展。再現(xiàn)部A1：這一部分是A段的減縮再現(xiàn)，由帶擴(kuò)充的a2一個(gè)樂句構(gòu)成，主要旋律回到中、低聲部，采用抖風(fēng)箱技巧，以一種飽滿的音樂情緒結(jié)束。

第二樂章《獨(dú)白》采用獨(dú)樂段曲式結(jié)構(gòu)，由a＋a1＋a2三個(gè)平行樂句構(gòu)成，為12/8拍，全樂章調(diào)性變化頻繁。a樂句由A大調(diào)開始，主題旋律主要在高聲部，多為16分音符和8分音符結(jié)合的波浪式跑動(dòng)，中、低聲部長(zhǎng)線條的單音及音程，表現(xiàn)出了法國(guó)音樂的浪漫特點(diǎn)。a1樂句主題旋律繼續(xù)延用上一樂句的音樂材料，但是調(diào)性變?yōu)榻礎(chǔ)大調(diào)，在第12小節(jié)又轉(zhuǎn)到B大調(diào)，結(jié)束在B大調(diào)的三級(jí)七和弦上。a2樂句仍采用a樂句的主題旋律作為開頭發(fā)展材料，但僅有三個(gè)小節(jié)，運(yùn)用了緊縮的收束寫作手法。

第三樂章《亞洲之光》是全曲最具特色的樂章，采用復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)：【A】＋【B】＋【A1】?！続】部分：由A＋B兩個(gè)樂段構(gòu)成。A樂段只有一個(gè)帶反復(fù)的a樂句構(gòu)成，為5/4拍。第一小節(jié)高聲部以A大調(diào)上行音階引出主題旋律，在第三小節(jié)轉(zhuǎn)為a小調(diào)。B樂段是b＋b1兩個(gè)樂句構(gòu)成的平行樂段，節(jié)拍變?yōu)?/4拍。b樂句調(diào)性轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)，右手旋律大多采用8分音符，并加入三連音的節(jié)奏型變化。左手為柱式和弦，采用切分節(jié)奏。b1樂句是對(duì)上一樂句的模進(jìn)，采用了和b樂句相同的主題素材?！綛】部分：由C＋D兩個(gè)樂段構(gòu)成。C樂段在主調(diào)a小調(diào)的基礎(chǔ)上展開，采用了大量的切分節(jié)奏，左右手重音的變化與動(dòng)機(jī)的重復(fù)使用，體現(xiàn)了爵士樂元素的運(yùn)用。D樂段以A大調(diào)開始，較短，為抒情慢板，與C樂段形成鮮明的對(duì)比?！続1】部分：由B1＋假再現(xiàn)＋B2＋A1構(gòu)成。B1樂段調(diào)性為c和聲小調(diào)，節(jié)拍為4/4拍與2/4拍交替變換，主要以低聲部的旋律發(fā)展為主，采用切分節(jié)奏，與高聲部旋律相互交錯(cuò)進(jìn)行，推動(dòng)音樂的發(fā)展。假再現(xiàn)調(diào)性為降B大調(diào)，采用了和【A】部分的A樂段相同的旋律材料和伴奏織體。B2樂段采用了大量的柱式和弦，在第82小節(jié)出現(xiàn)主題旋律與伴奏織體的回歸。A1樂段調(diào)性回歸到主調(diào)a小調(diào)上，完整再現(xiàn)了【A】部分中A樂段的主題旋律，并運(yùn)用模進(jìn)手法進(jìn)行變化。結(jié)尾處突然由弱變強(qiáng)的力度變化產(chǎn)生了極具張力的音樂效果，最后干脆利落的結(jié)束。

三、《音樂會(huì)組曲》多元化音樂特征

（一）在復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)上的創(chuàng)新

《音樂會(huì)組曲》第一樂章的標(biāo)題為《為巴赫而作的自由低音作品》，它表達(dá)了安吉列斯對(duì)德國(guó)音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的崇敬之情。巴赫是巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂大師，他的作品代表了巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)音樂的最高水平。安吉列斯在這一樂章中運(yùn)用復(fù)調(diào)音樂進(jìn)行創(chuàng)作，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代流行音樂元素與表現(xiàn)技巧進(jìn)行了創(chuàng)新。

以第一樂章《為巴赫而作的自由低音作品》中主題的三次出現(xiàn)為例：第41小節(jié)主題在高聲部出現(xiàn)，中、低聲部形成簡(jiǎn)單的織體對(duì)位（譜例1）；第44小節(jié)主題依然在高聲部出現(xiàn)，此處中聲部加入了大量的32分音符使音響更加豐富（譜例2）；第49小節(jié)主題再次在高聲部出現(xiàn)，此時(shí)中聲部又加入了三連音節(jié)奏型以增加變化，而低聲部則采用符點(diǎn)節(jié)奏，推動(dòng)主題旋律變化發(fā)展（譜例3）。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

又如第一樂章《為巴赫而作的自由低音作品》中的第1至第4小節(jié)，三個(gè)聲部并行發(fā)展，高聲部只有一個(gè)主持續(xù)音，但中聲部采用了流行音樂特點(diǎn)的節(jié)奏型并加入了抖風(fēng)箱的技巧，豐富了音響效果，使其具有了流行音樂的色彩（譜例4）。

譜例4：

（二）浪漫色彩的彰顯

《音樂會(huì)組曲》的第二樂章《獨(dú)白》通過細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的旋律、色彩豐富的和聲體現(xiàn)了法國(guó)音樂的浪漫特點(diǎn)。

以第二樂章《獨(dú)白》中的第1至第6小節(jié)為例，高聲部旋律寧靜舒緩，但調(diào)性變化十分頻繁，適當(dāng)加入的保持音和時(shí)而舒展時(shí)而緊湊的音型變化，增加了音樂的流動(dòng)性。中、低兩個(gè)聲部配以相應(yīng)的和聲進(jìn)行，推動(dòng)音樂持續(xù)發(fā)展，使音樂具有了浪漫的色彩（譜例5）。

譜例5：

又如第二樂章《獨(dú)白》中的第14至第17小節(jié)采用了豐富的和聲織體、漸弱的力度變化及不完滿的終止式，都為音樂增添了獨(dú)特的浪漫氣息，營(yíng)造了一種沉思與訴說的意境，體現(xiàn)了此樂章的標(biāo)題“獨(dú)白”（譜例6）。

譜例6：

（三）中國(guó)民族五聲調(diào)式與爵士樂元素的融合

在第三樂章《亞洲之光》中，安吉列斯采用了大量的中國(guó)民族五聲調(diào)式與爵士樂的音樂元素，使人耳目一新。

以第三樂章《亞洲之光》中的第1至第8小節(jié)為例，主題旋律以中國(guó)民族五聲調(diào)式C羽調(diào)式為基礎(chǔ)，圍繞著其幾個(gè)主干音進(jìn)行變化、展開。右手聲部為16分音符的快速跑動(dòng)并加入了三連音節(jié)奏型，左手聲部采用短促的和弦進(jìn)行，塑造出一個(gè)堅(jiān)定有力的音樂形象（譜例7）。

譜例7：

又如第三樂章《亞洲之光》中的第26至第36小節(jié)，采用了爵士樂的音樂元素。頻繁變換的節(jié)拍、重音位置的轉(zhuǎn)換以及不協(xié)和的七和弦的使用，都使音樂呈現(xiàn)出獨(dú)特的不穩(wěn)定的搖擺感（譜例8）。

譜例8：

四、《音樂會(huì)組曲》演奏技巧

（一）三行記譜法的演奏

隨著自由低音手風(fēng)琴的出現(xiàn)，手風(fēng)琴左手貝司的音域得到了拓寬，這給予了作曲家在創(chuàng)作上更多的可能性，因此在很多現(xiàn)代作品中都出現(xiàn)了三行記譜法。安吉列斯在《音樂會(huì)組曲》中也采用了大段的三行記譜法，它的演奏方式通常有兩種：一種是右手演奏高、中聲部，左手演奏低聲部；另一種是右手演奏高聲部，左手演奏中、低聲部。在演奏中，需要根據(jù)樂譜來選擇不同的演奏方式。

以第一樂章《為巴赫而作的自由低音作品》中的第1至第2小節(jié)為例，右手高聲部只有一個(gè)主持續(xù)音，而左手需要用抖風(fēng)箱的技巧演奏低聲部旋律，因此中聲部在這里應(yīng)由右手演奏（譜例9）。

譜例9：

又如第一樂章《為巴赫而作的自由低音作品》中的第20至第22小節(jié)，右手高聲部為柱式和弦，左手低聲部為單音旋律進(jìn)行，此處中聲部就由左手演奏（譜例10）。

譜例10：

（二）變音器的使用技巧

變音器是手風(fēng)琴上一種獨(dú)特的裝置，它可以用來改變手風(fēng)琴的音色及音量。變音器分為手動(dòng)變音器和下顎變音器，前者是演奏時(shí)通過手指的觸動(dòng)使其發(fā)生變化，后者則是通過下巴來觸按。手動(dòng)變音器在演奏中使用較為普遍，而下顎變音器可以減輕右手使用手動(dòng)變音器的負(fù)擔(dān)，使變音器的轉(zhuǎn)換更為快捷、流暢。在演奏中，需要根據(jù)不同情況進(jìn)行選擇使用。

如在第三樂章《亞洲之光》中的第46到第51小節(jié)的變音器轉(zhuǎn)換極為頻繁，為了避免音樂的進(jìn)行因更換變音器而被打斷，因此應(yīng)盡量選擇運(yùn)用下顎變音器（譜例11）。

譜例11：

（三）節(jié)奏多樣化的準(zhǔn)確把握

安吉列斯在《音樂會(huì)組曲》中采用了多樣化的節(jié)奏。他通過運(yùn)用多種節(jié)奏型和頻繁轉(zhuǎn)換的節(jié)拍使音樂的節(jié)奏充滿了豐富的變化，同時(shí)也加大了演奏的難度，需要我們更加準(zhǔn)確的把握。

以第一樂章《為巴赫而作的自由低音作品》中的第57小節(jié)為例，右手中聲部采用了三連音節(jié)奏型和快速跑動(dòng)的32分音符，為音樂帶來了流動(dòng)性，增加了旋律的變化。在演奏中要注意三連音的均勻性，保持旋律線條的流暢，一氣呵成（譜例12）。

譜例12：

又如第三樂章《亞洲之光》中的第31至第36小節(jié)，此處加入了大量的切分節(jié)奏型配合不斷變換的節(jié)拍，使音樂具有了不穩(wěn)定性。在演奏時(shí)，觸鍵要短促、有力并富有彈性，同時(shí)風(fēng)箱要控制好力度，這樣才能使聲音更加飽滿、集中（譜例13）。

譜例13：

（四）風(fēng)箱演奏技巧

1、平風(fēng)箱

平風(fēng)箱是指在風(fēng)箱的開合運(yùn)行中保持平穩(wěn)，它關(guān)系到樂句的劃分、氣息的轉(zhuǎn)換及音樂的流暢性。以第二樂章《獨(dú)白》中的第1至第3小節(jié)為例，高聲部密集的音符自由地流動(dòng)與中、低聲部的和聲共同營(yíng)造了浪漫抒情的音樂氛圍。在演奏時(shí)，需要控制好風(fēng)箱開合的平穩(wěn)性，保持氣息的連貫。開風(fēng)箱時(shí)可以屏住呼吸，左手手腕集中力量將風(fēng)箱平穩(wěn)地拉開，直至樂句結(jié)束再換氣，然后借助左臂力量繃住風(fēng)箱慢慢推回（譜例14）。

譜例14：

2、抖風(fēng)箱

抖風(fēng)箱是一種獨(dú)特的手風(fēng)琴演奏技巧，與弦樂器的顫弓技巧相似，通過左臂的力量推拉風(fēng)箱使其在很短的時(shí)間和距離內(nèi)快速地變換方向，從而產(chǎn)生一種強(qiáng)勁且持續(xù)的音響效果，用來表現(xiàn)某些特定的音樂形象、渲染音樂氛圍，具有一定的炫技性。抖風(fēng)箱技巧通常分為二抖、三抖和四抖幾種。

以第一樂章《為巴赫而作的自由低音作品》中的第1至第2小節(jié)為例，此處為二抖風(fēng)箱。左手低聲部的長(zhǎng)音旋律采用二抖風(fēng)箱，配合右手高聲部的保持音及中聲部跳躍的音程進(jìn)行，豐富了音響效果，增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力（譜例15）。

譜例15：

又如第三樂章《亞洲之光》中的第78小節(jié)，此處采用了四抖風(fēng)箱使音樂變得緊張、急促起來，推動(dòng)音樂情緒進(jìn)入一個(gè)小高潮。四抖風(fēng)箱的技術(shù)動(dòng)作分為開風(fēng)箱、回風(fēng)箱、抬風(fēng)箱、開風(fēng)箱四個(gè)步驟，需要放慢速度將動(dòng)作分解進(jìn)行練習(xí)，才能做到清晰、有力（譜例16）。

譜例16：

結(jié) 語

安吉列斯是當(dāng)代法國(guó)優(yōu)秀的手風(fēng)琴演奏家、作曲家和教育家，他為手風(fēng)琴音樂在法國(guó)乃至世界的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。在他創(chuàng)作的眾多優(yōu)秀的手風(fēng)琴作品中，《音樂會(huì)組曲》極具特色。這首作品采用了復(fù)調(diào)音樂、中國(guó)民族五聲調(diào)式和爵士樂元素，充分展現(xiàn)了多元化音樂特征。

本文以安吉列斯具有代表性的手風(fēng)琴作品《音樂會(huì)組曲》為分析和研究對(duì)象，闡述了作曲家生平及創(chuàng)作，分析了作品的創(chuàng)作背景及曲式結(jié)構(gòu)，深入探究了這首作品的多元化音樂特征及在演奏中所需要的演奏技巧，加深了對(duì)這部作品的理解，也得以在今后的演奏實(shí)踐中使用準(zhǔn)確的演奏技巧進(jìn)行表現(xiàn)，從而提高手風(fēng)琴演奏水平，增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力?！?/p>