楊慧娟

（太原師范學(xué)院 山西 晉中 030619）

一、基礎(chǔ)演奏技巧

（一）姿勢(shì)

學(xué)習(xí)單簧管第一課就是手持樂器的演奏姿勢(shì)，其中最重要的就是頭部、身體和手臂姿勢(shì)的正確，正確的姿勢(shì)不但體現(xiàn)著良好的作風(fēng)素養(yǎng)，且對(duì)技術(shù)的提高與發(fā)展更有幫助。

演奏時(shí)站姿要正，不能僵硬，要使雙肺呼吸沒有阻礙，全身處于自然而不緊張的狀態(tài)，眼睛平視前方，兩腳自然分開與兩肩齊平，左右胳膊自然下垂彎曲，兩肘不要緊貼在身體上，而應(yīng)與身體保持15-20 厘米的距離。右手大拇指置于下節(jié)管后面的托手下并托住樂器，其他手指呈自然彎曲的狀態(tài)。

坐姿（初學(xué)者最好站立吹奏）在演奏時(shí)上身要求與站姿相同，此時(shí)雙腿不要分得太開，不要把一條腿放在另一條腿上或把雙腳交叉在一起，演奏時(shí)不能抖腿或用腳打拍子。

總之，培養(yǎng)良好的吹奏姿勢(shì)，無論站或坐都要呈現(xiàn)出自然的狀態(tài)。為了避免疲勞，長(zhǎng)時(shí)間站立演奏后也可選擇坐姿進(jìn)行演奏。不論選擇哪種姿勢(shì)進(jìn)行演奏，演奏者始終要注意頭平胸直，使氣流自由呼出，這樣也會(huì)有效地避免脊柱彎曲或者駝背。

（二）嘴型

在吹奏單簧管的過程中，正確的口型狀態(tài)是完成樂曲演奏、尋找優(yōu)秀音色的關(guān)鍵，在練習(xí)時(shí)總會(huì)聽到老師要求注意口型和嘴角微笑的狀態(tài)，嘴唇稍微往里包，兩邊嘴角繃緊，注意下嘴唇包在下牙上，主要起一層鋪墊的作用。注意吹奏時(shí)不要鼓腮，下巴要拉平，兩嘴角不要跑氣，吹嘴要含在嘴的正中間。

（三）氣息的運(yùn)用

呼吸是單簧管發(fā)音的動(dòng)力。單簧管的發(fā)音是由放在吹嘴上的簧片從口腔內(nèi)排出的氣流經(jīng)過風(fēng)口時(shí)，形成強(qiáng)大的壓力而產(chǎn)生振動(dòng)發(fā)出聲音。對(duì)于單簧管演奏者來說，要使聲音飽滿柔和，就要掌握正確的呼吸方法，如同蓋一座樓房，氣息可比擬為地基，只有地基打得牢靠，樓房才能堅(jiān)固。在演奏過程中，一般常用的呼吸法有三種分別是：胸式呼吸法、腹式呼吸法及胸腹式呼吸法。

胸式呼吸：也稱“肋式呼吸”。呼吸運(yùn)動(dòng)主要在于胸廓的中部向前和兩側(cè)的橫向擴(kuò)展，呼吸時(shí)胸部凸起、腹部呈凹陷狀態(tài)。胸式呼吸吸氣時(shí)速度較快且方法較容易把握，但也存在缺點(diǎn)，在運(yùn)用這種方法呼吸時(shí)，橫膈膜沒有參與呼吸，胸廓下方部位擴(kuò)張不夠充足，吸入氣體量不大，演奏者易產(chǎn)生疲勞。此呼吸法也屬于本能的自然性呼吸，初學(xué)者極易使用這種呼吸方法。

腹式呼吸：也稱為“橫膈膜式呼吸”。在吸氣時(shí)腹部自然凸起，主要特點(diǎn)是胸廓下部產(chǎn)生擴(kuò)張，橫膈膜下降，肺縱向擴(kuò)大。運(yùn)用腹式呼吸法在吸氣時(shí)比較自由舒展，速度方面也會(huì)很快。由于吸氣時(shí)橫膈膜和腹壁肌肉在積極參與，所以在呼吸的控制方面也有較好掌握，而缺點(diǎn)是胸廓中部擴(kuò)張得少，吸入氣量相應(yīng)較少，當(dāng)需要演奏長(zhǎng)樂句時(shí)，呼出的氣息支撐不夠，此時(shí)樂曲很難達(dá)到預(yù)想的效果。

胸腹式呼吸：也稱為“混合式呼吸”，顧名思義是將前兩種呼吸方法聯(lián)合共用。在吸氣時(shí)橫膈膜下降，肋骨向外擴(kuò)展并上移且肺部橫向擴(kuò)大，胸廓充分?jǐn)U張狀態(tài)此時(shí)吸入的氣體量最多。呼吸時(shí)因?yàn)檎麄€(gè)呼吸肌肉都處于參與狀態(tài)中，所以能夠很好地控制氣流的速度及力度。另外，運(yùn)用這種呼吸法呼吸時(shí)肌肉感到乏累的情況會(huì)比較輕，因此能保證長(zhǎng)時(shí)間吹奏不會(huì)覺得累。由此看來，胸腹式呼吸法是演奏時(shí)最理想的呼吸方法。

譜例1-1

如上譜例樂段為不太慢的柔板，其速度約為52，在練習(xí)過程中要注意樂句的完整性，音符時(shí)值演奏飽滿，不能隨意換氣，要根據(jù)樂句標(biāo)記進(jìn)行換氣。在演奏時(shí)氣息保持不變，每個(gè)樂句像練習(xí)長(zhǎng)音一樣只改變指法，均勻地分配氣息。

（四）吐音

吐音又稱“吐舌”，是演奏單簧管時(shí)一種最基本、最常用的演奏技巧。吐音技巧的方法頗多，在日常生活中多用兩種方法：一種是在發(fā)音前用舌尖輕觸哨片的頂端，當(dāng)呼出氣流時(shí)舌尖快速縮回；另一種是舌尖緊貼下牙，然后把舌頭拱起來部分觸碰哨片。舌頭觸碰哨片的位置由個(gè)人習(xí)慣決定，演奏者演奏時(shí)應(yīng)該使舌根保持穩(wěn)定不變、舌頭靈巧運(yùn)動(dòng)，舌頭既能快速離開哨片，又與哨片保持著最短的距離。在韋伯的《小協(xié)奏曲》這首音樂作品中，例如Var.Ⅰ的樂曲段落（譜例2-1）在吐音的技巧方面使用了重音、斷音與連音下的吐音三種演奏技巧。

譜例2-1

重音：音符上面加有“>”符號(hào)的稱為重音。如上譜例第八十三小節(jié)，演奏時(shí)氣息要有爆發(fā)感，演奏效果重且要有彈性。此樂句在吐音之后做準(zhǔn)備，進(jìn)入重音之后力度由弱漸強(qiáng)，這需要很強(qiáng)的氣息作為支撐。

連音下的吐音：在斷音的基礎(chǔ)上加上連線，同時(shí)也把它稱為“軟吐音”，如上譜例第八十五小節(jié)。在演奏時(shí)吐舌要緩慢、輕柔，注意此樂句速度與節(jié)奏的掌握，保持樂曲整體的流動(dòng)性。演奏時(shí)有似斷非斷、似連非連的感覺，演奏的效果音斷感覺不斷。樂句演奏完整，切忌停頓，注重旋律的歌唱性。

斷音：音符的上面加有小圓點(diǎn)的音稱為斷音，較短促且有彈性，也稱為短音。演奏時(shí)，一般吹奏原來時(shí)值的一半如上譜例第八十七小節(jié)，吹奏過程中在氣息的流動(dòng)下舌尖迅速離開哨片，這種方法在演奏中具有很強(qiáng)的跳躍感、顆粒感，演奏出的效果干凈利索，音樂快速活潑又富有彈性，如同乒乓球落地迅速?gòu)椘稹?/p>

吐音的演奏技巧在單簧管演奏中是較難掌握的一門技術(shù)。作曲家韋伯將吐音技術(shù)和樂曲想要表達(dá)出來的情感完美地融合在一起，同時(shí)偉大的演奏家貝爾曼將這首作品演繹得淋漓盡致，使這首作品完美地展現(xiàn)在聽眾面前。

（五）運(yùn)指技巧

對(duì)于單簧管來說，流暢而又美妙的音樂旋律離不開運(yùn)指技巧，而演奏韋伯的《小協(xié)奏曲》時(shí)，是否能夠靈活掌握運(yùn)指技巧是能否演奏好此曲的關(guān)鍵，如《小協(xié)奏曲》變奏Ⅱ中的樂曲片段。

譜例2-2

在日常練習(xí)與演奏過程中，演奏者首先要檢查樂器，單簧管的墊子與管身要具有良好的密合性，指鍵的彈力、自然位置需在自己感到舒適的位置，尤其是右手指托的位置。其次，當(dāng)處于不演奏狀態(tài)時(shí)，應(yīng)主動(dòng)熟悉各手指的位置，此時(shí)必須注意要用手指的指腹去按鍵，手指呈現(xiàn)自然彎曲的狀態(tài)。在演奏過程中，動(dòng)作要盡可能做到輕松掌控，一定不要用食指和拇指去捏樂器，這時(shí)候任何過分使手指彎曲或者伸直的行為都是手指緊張的表現(xiàn)。手指的按鍵力量要控制適當(dāng)，將鍵按下且音孔堵嚴(yán)為最好，抬指高度不宜過高，最好不要超過1.5 厘米。最后，在練習(xí)中要保持手指控制的協(xié)調(diào)一致，從聽覺上而言，在按鍵時(shí)要發(fā)音清晰、無嘈雜。

練習(xí)此樂段時(shí)須注意，要循序漸進(jìn)一步步去練習(xí)并熟悉掌握，切記速度的控制非常關(guān)鍵。樂器教學(xué)中流行一句話——“十練九慢”，“慢”是快速運(yùn)指的基礎(chǔ)，沒有慢速練習(xí)，在快速演奏時(shí)不僅手指不靈活且易出現(xiàn)錯(cuò)誤，同時(shí)也會(huì)養(yǎng)成不應(yīng)該有的壞毛病。因此，如上譜例2-2 樂段中多十六分音符，在練習(xí)運(yùn)指過程中需結(jié)合自己的演奏情況，易出現(xiàn)卡頓的樂句必須單獨(dú)練習(xí)。當(dāng)然，這在練習(xí)中會(huì)感到乏味，但只有堅(jiān)持不懈地發(fā)現(xiàn)問題、刻苦練習(xí)才能養(yǎng)成正確的習(xí)慣，將樂曲完整演奏出來。

二、演奏中應(yīng)注意的問題

（一）放松的狀態(tài)

對(duì)于演奏者而言，一個(gè)放松的狀態(tài)是必不可少的，這不僅表現(xiàn)在姿勢(shì)的變化上，也表現(xiàn)在嘴型的控制上。大多數(shù)演奏者剛開始吹奏時(shí)也許還能保持放松的姿勢(shì)，但隨著長(zhǎng)時(shí)間的演奏因?yàn)楣?jié)奏、節(jié)拍的變化，聲音不連貫、節(jié)奏不穩(wěn)定等常見的問題就會(huì)出現(xiàn)。手指的快速移動(dòng)、聲音的平穩(wěn)是演奏者一心想要達(dá)到的效果，要想做到這些，手指應(yīng)自然放松抬起，而不是生硬的、機(jī)械的動(dòng)作，常出現(xiàn)的問題就是在演奏時(shí)左手用力過度、右手不放松。

無論什么樂器在演奏時(shí)調(diào)整良好的心理狀態(tài)是很困難的，大多數(shù)演奏者總是想把最好的一面完全展現(xiàn)出來，但結(jié)果往往很糟糕，不能如人所愿，自己會(huì)覺得演奏有很多遺憾的地方。筆者認(rèn)為這是一種好勝的心理，心態(tài)在演奏中比什么都重要，演奏者要做的就是放平心態(tài)。演奏時(shí)不僅要控制緊張的情緒，還要克制內(nèi)心的興奮感，控制的好與壞會(huì)在一瞬間使演奏的音樂發(fā)生轉(zhuǎn)變。演奏單簧管時(shí)要面向觀眾，但是不能過分在意觀眾，也不能不停變換位置導(dǎo)致手指緊張慌亂，所以演奏時(shí)要將視線集中于前方，演奏前注意安靜，不要進(jìn)行太多運(yùn)動(dòng)，其次在演奏時(shí)要全神貫注地關(guān)注手指按下的每一個(gè)音符，不管是舞臺(tái)演奏還是日常生活中的每次練習(xí)與演奏都要這樣做，要使注意力的集中變成一個(gè)習(xí)慣。

（二）克服浮躁心理

單簧管的基礎(chǔ)演奏技巧練習(xí)是一個(gè)漫長(zhǎng)、單調(diào)且枯燥的過程，在演奏時(shí)需要耐心與毅力，要靠意志力去控制自己，對(duì)每項(xiàng)基礎(chǔ)的技巧進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間反復(fù)的練習(xí)，循序漸進(jìn)地掌握單簧管的基礎(chǔ)演奏技巧，才能完成高水平的演奏。

在樂曲的演奏中，主要的困難大多在長(zhǎng)音的演奏、復(fù)雜的節(jié)奏、力度與速度的變化等幾個(gè)方面，練習(xí)一首樂曲時(shí)要注意判斷樂曲的難易程度，分小節(jié)、分段地進(jìn)行練習(xí)。演奏時(shí)不一定要從第一小節(jié)開始進(jìn)行練習(xí)，而應(yīng)該有選擇性地進(jìn)行練習(xí)。要注意演奏的速度，剛開始練習(xí)時(shí)要放慢速度，也許會(huì)出現(xiàn)頻繁換氣的現(xiàn)象，但慢速的練習(xí)能夠更加準(zhǔn)確地掌握節(jié)奏，對(duì)手指的起落掌控得更加到位，在慢練的情況下逐漸加快速度、克服困難并達(dá)到基本熟練的程度，直到能夠流暢清晰地演奏。

三、結(jié)語

在單簧管演奏中能否使一首音樂作品自然、流暢、完整地呈現(xiàn)出來，基礎(chǔ)演奏的技巧掌握必不可少。這就要求演奏者在日常生活的訓(xùn)練、演奏過程中，必須重視基本功的練習(xí)，加強(qiáng)氣息、吐音、運(yùn)指等基本技巧的訓(xùn)練，要循序漸進(jìn)地掌握單簧管演奏的基礎(chǔ)技巧。通過不斷練習(xí)，單簧管演奏者用嫻熟的演奏技巧把演奏的作品出色地完成，不斷地升華自己，以便更好地進(jìn)行音樂作品的二度創(chuàng)作。