趙 芳 王 赟 雷 鑫 甘智遠(yuǎn)

(江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

前言

墨彩藝術(shù)是陶瓷繪畫中獨(dú)具特色的裝飾形式之一，有著極高的藝術(shù)價(jià)值。墨彩是中國傳統(tǒng)制瓷技藝中的一種，唐英的“陶成紀(jì)事碑記”中記載的“一新制山水人物花卉翎毛，仿筆墨濃淡之意”，指的就是仿水墨畫做裝飾的一種瓷器，也就是“墨彩”。墨彩屬于陶瓷釉上裝飾，馮先銘先生在“中國古陶瓷圖典”中寫道：“墨彩瓷器裝飾彩之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等材料，在瓷器上作畫，經(jīng)彩爐烘烤而成?！蹦室院谏珵橹鳎t色料點(diǎn)綴為輔，色彩的深淺濃淡皆可自由變化，不拘泥于任何一種形式。因其是在五彩瓷和琺瑯彩瓷的影響下，運(yùn)用水墨畫的繪畫風(fēng)格創(chuàng)作而來，又被稱為“彩水墨”、“琺瑯墨彩”。

1 陶瓷墨彩藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)

墨彩創(chuàng)燒于康熙晚期，至雍正、乾隆時(shí)期逐漸成熟，形成了自己獨(dú)特的裝飾風(fēng)格?？滴鯐r(shí)期，墨彩的黑料是運(yùn)用珠明料進(jìn)行繪畫，因此在燒制前需在黑料上罩填一層水料，一般為水綠或雪白，這是沿用了五彩的繪畫技法。這種工藝操作不當(dāng)則容易出現(xiàn)黑色黯淡無光，線條模糊等缺陷，這種繪制上的局限性導(dǎo)致了康熙時(shí)期墨彩并沒有得到很大的發(fā)展，這一時(shí)期的作品也比較少。

雍正時(shí)期，琺瑯彩發(fā)展迅速，國產(chǎn)琺瑯彩在雍正六年時(shí)燒制成功，并且研制國產(chǎn)琺瑯黑料時(shí)一并解決了墨彩的黑料問題：這種黑料不需要罩填水料，也能發(fā)色凝重并有光澤感。色料技術(shù)的進(jìn)步為墨彩的發(fā)展帶來了契機(jī)。使用這種黑料，不僅減少了工序，降低了殘品率，并且在技法上能更加自由的發(fā)揮，具有“墨分五色”的效果，畫面層次豐富，達(dá)到類似水墨畫般的藝術(shù)效果。雍正九年，用國產(chǎn)材料仿燒水墨琺瑯的研究成功，水墨琺瑯的器具得到皇帝的喜愛，頻頻下旨制造水墨琺瑯器。由于是用琺瑯黑料繪制墨彩，將墨彩稱為“琺瑯墨彩”也是這個(gè)原因，也將水墨畫的墨趣通過瓷器表現(xiàn)的淋漓盡致，令瓷畫盡顯紙卷墨畫的意境神韻，如圖1所示。

圖1 雍正墨彩山水圖筆筒

雍正時(shí)期的墨彩主要以山水、花鳥蟲魚為主，人物題材較少。畫面構(gòu)圖與中國傳統(tǒng)水墨畫極為相似。墨彩器物也多以文人用具為主，最為常見的是筆筒，其次是碗、杯、瓶、盤等等。在這一時(shí)期，還出現(xiàn)了山水題材加金的裝飾形式，圖2為雍正時(shí)期的白地墨彩描金山水圖碗。

碗面構(gòu)圖飽滿，繪制的山水圖層次分明，茅屋錯(cuò)落有致，并在石頭、樹木和遠(yuǎn)山上平填了部分金料，金色的使用讓墨彩在維持原有基調(diào)的同時(shí)，加入了一些不同的色彩點(diǎn)綴，讓畫面更豐富。除了金色，在這一時(shí)期還出現(xiàn)了加淡赭、淡黃、藍(lán)色等色彩部分點(diǎn)綴的墨彩圖，打破了之前純粹墨色與紅色搭配的固定形式，讓墨彩更為靈動(dòng)。

圖2 雍正白地墨彩描金山水圖

到了乾隆時(shí)期，清代海外貿(mào)易興盛，這也給墨彩瓷的發(fā)展開拓了新的市場。在海外市場審美的影響下，制造了一批極具西方風(fēng)格的墨彩作品，造型以茶具、盤子為主，其中最大的特點(diǎn)是：幾乎都會(huì)加入金料裝飾，或在邊角圖案上，或在器物的口部描金邊。

同時(shí)，西方的立體造型方式對傳統(tǒng)的平面構(gòu)圖產(chǎn)生了一定的影響，制瓷藝人在墨彩的制作中平衡吸收了西方畫理中的透視，色調(diào)也有了明暗關(guān)系(見圖3)。在乾隆時(shí)期的官窯器中，以文字作為主要裝飾內(nèi)容的墨彩也較為常見。這是用記述的方式來裝飾瓷器，如圖4唐英仿制汝窯題詩文筆筒，他將詩文題作于陶瓷文具之上，形成了一種新的陶瓷墨彩裝飾形式。

圖3 乾隆墨彩描金盤圖

圖4 唐英仿制汝窯題詩文筆筒圖

到了清代后期，墨彩開始衰弱。這與當(dāng)時(shí)朝廷腐敗、時(shí)局動(dòng)蕩、窯廠大量關(guān)閉有很大的關(guān)系。但是到了民國時(shí)期，墨彩又再次復(fù)興。這都?xì)w功于周湘浦老先生的深厚的古彩繪制功底和鍥而不舍的探索精神，不但將墨彩深度的還原出來，并將工藝水平上升到了一個(gè)新的高度。自此，周湘浦先生將創(chuàng)作中心轉(zhuǎn)移到墨彩描金之上(圖5為周湘浦老先生的作品)，這為墨彩的延續(xù)發(fā)展起到了關(guān)鍵性的作用。

圖5 周湘浦“木蘭從軍”墨彩描金瓷瓶

新中國時(shí)期，國營陶瓷廠的成立與發(fā)展也為陶瓷藝術(shù)帶來了新的活力。墨彩描金深受市場的喜愛，陶瓷廠專設(shè)墨彩組，批量生產(chǎn)墨彩描金產(chǎn)品。因此，越來越多的陶藝從業(yè)人員加入到了墨彩藝術(shù)創(chuàng)作中來，如雷火蓮、李盛春、吳原青等，每個(gè)人都有自己的風(fēng)格。藝術(shù)瓷廠從20世紀(jì)60年代初，特地安排青年藝徒夏忠勇跟隨周湘甫老先生學(xué)習(xí)研究墨彩描金技法，并傳承了這門工藝。后又有雷火蓮老藝人和他的嫡傳弟子李文躍潛心鉆研，效法前人，不斷鞏固和發(fā)展這項(xiàng)瀕于失傳裝飾技法。因墨彩描金技藝費(fèi)時(shí)多、難度大、成本高，相關(guān)從業(yè)者較少，精良藝術(shù)品也頗為少見。

2018年，國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人、中國工藝美術(shù)大師李文躍申報(bào)國家藝術(shù)基金項(xiàng)目——墨彩制瓷技藝傳承與人才培養(yǎng)，并舉辦培訓(xùn)班，向全國各地招收學(xué)員。李文躍大師將墨彩藝術(shù)高度凝練，傳授給具備藝術(shù)基礎(chǔ)的藝術(shù)家和愛好者們，大家又將墨彩與自己擅長的藝術(shù)形式結(jié)合，創(chuàng)作出一大批精良的墨彩藝術(shù)瓷，有傳承有創(chuàng)新。此后，學(xué)員們也發(fā)表了多篇研究論文，陶瓷墨彩藝術(shù)自此接連不斷地涌現(xiàn)于大眾的視野當(dāng)中。

2 陶瓷墨彩藝術(shù)的風(fēng)格特征

2.1 工序繁雜，精益求精

獨(dú)立完成。明代科學(xué)家宋應(yīng)星在“天工開物”中如此描述:“共計(jì)一坯之力，過手七十二，方可成器。其中微細(xì)節(jié)目,尚不能盡也”。陶瓷制作有七十二道工序，一般都是由各個(gè)工種分配合作完成。陶瓷釉上裝飾一般也是分工協(xié)作，比如古彩，勾線繪圖的稱為畫工，填制水料的稱為填工。而墨彩描金則與別不同，繪制工序基本是一個(gè)人完成，因此，對繪制者的綜合能力要求很高，并且需要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力，每道工序都有講究。第二，選用好器。釉上彩大部分都是因“器”造型，根據(jù)白胎的器型來繪制相應(yīng)的畫面，墨彩也是。但不同的是，它對胎質(zhì)的要求也很高，因墨彩主要以黑色為主，墨彩描金一般是在黑地上勾勒金線，因此更白更好的瓷胎能使墨彩具備更強(qiáng)的表現(xiàn)力，將墨彩素雅的風(fēng)格凸顯出來。第三，配圖、邊飾講究。傳統(tǒng)墨彩中的邊飾分為兩種，一種是色釉裝飾，另一種是圖案裝飾。色釉裝飾一般采用色澤明亮的青釉，給人一種清潤淡雅質(zhì)感；圖案裝飾則繁復(fù)精細(xì)，給人一種技藝精湛、畫面豐富之感。除此之外，墨彩的圖稿比其他陶瓷裝飾的圖稿更為新穎。通常是在傳統(tǒng)紋樣中加入藝人自己的創(chuàng)作、或者根據(jù)市場的要求，互相融合而來。因此，墨彩是一門既注重傳統(tǒng)又極具個(gè)人藝術(shù)特性的陶瓷藝術(shù)形式。

2.2 題材豐富，別具一格

陶瓷墨彩藝術(shù)發(fā)展至今，作品多以墨彩描金為主。題材則以人物、花卉居多，如歷史典故與戲曲小說(如圖6)、民間故事以及神話傳說等等，都是一些百姓喜聞樂見的畫面，表達(dá)的內(nèi)容通常為歌頌傳統(tǒng)美德、教化世人，或者借古喻今、抒發(fā)感情，還有的就是諧音寓意、表達(dá)對美好生活的向往。周湘浦老先生有著多年古彩繪畫的經(jīng)驗(yàn)，他創(chuàng)作的墨彩作品題材也多從古彩題材中借鑒，但通過不同的工藝，展現(xiàn)出了完全不同的風(fēng)格特征。此外，他的作品題材也與當(dāng)時(shí)所處的社會(huì)環(huán)境有關(guān)。在經(jīng)歷了一系列戰(zhàn)爭動(dòng)亂后，迎來新中國的成立，他對家國興亡和人民苦難有著深刻的體會(huì)。因此，他的作品既有對當(dāng)時(shí)的社會(huì)記錄，也有向往和平、富裕生活的情感寄托。

圖6 夏忠勇“貂蟬戲呂布”墨彩描金瓷瓶

2.3 線描為主，三色共賞

陶瓷墨彩是以線為主要塑性方式。線條是中國繪畫中十分重要的裝飾語言，不同的線條構(gòu)成不同的造型意趣。墨彩作品一般著重刻畫人物的表情、衣紋，或者花葉的交錯(cuò)動(dòng)態(tài)。在色地上通常還要用金線勾勒細(xì)節(jié)，雖然也是大面積用金，卻有一種高貴但不張揚(yáng)、奢華卻內(nèi)斂的文雅氣質(zhì)。墨彩描金一般以黑、紅、金三色為主，黑與紅對比強(qiáng)烈，金色作為中間色從中調(diào)和，色塊搭配雖顯眼但不突兀，濃烈明快，色感均勻。不描金的墨彩作品往往會(huì)添加少量的赭色來進(jìn)行點(diǎn)綴，也能起到色彩均衡的效果。墨彩中的黑色與紅色也并非只一種濃度，它將國畫中的“墨分五色”運(yùn)用的淋漓盡致，通過降低黑色的濃度來表現(xiàn)焦、濃、重、淡、輕五種變化。因此，畫面雖以墨色為主，卻也呈現(xiàn)出十分豐富的色彩效果。

3 陶瓷墨彩藝術(shù)的發(fā)展愿景

陶瓷作為中國傳統(tǒng)文化的重要載體，通過器型、裝飾、工藝等向世人傳達(dá)中國傳統(tǒng)美學(xué)中的思想觀念與審美價(jià)值。陶瓷墨彩藝術(shù)風(fēng)格與中國水墨畫有許多相似之處，都是通過墨色來表現(xiàn)事物，呈現(xiàn)一種雅致、純粹的樸素之美。墨彩包含了陶瓷藝術(shù)與國畫藝術(shù)的內(nèi)容，承載了這兩種代表性極強(qiáng)的藝術(shù)文化，它在意韻上追求文化水墨畫的氣質(zhì)，工藝技法上追求一絲不茍、精益求精的創(chuàng)新表達(dá)，體現(xiàn)出中國陶瓷藝術(shù)的超高水平和濃厚的文化內(nèi)涵，它承前啟后，是陶瓷裝飾藝術(shù)中難以替代的一種表達(dá)形式，具備很高的藝術(shù)價(jià)值。盡管其費(fèi)時(shí)多、難度大、成本高，在很長的一段時(shí)間內(nèi)處于停滯不前的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。但是在墨彩傳人的積極努力下，當(dāng)前的陶瓷墨彩藝術(shù)正在大放異彩，吸引了越來越多藝術(shù)家的關(guān)注與參與。相信在不久的將來，陶瓷墨彩藝術(shù)定能得到極大的發(fā)展，不僅僅是傳承，更多的是創(chuàng)新，是納入多元的藝術(shù)思想和藝術(shù)形式，展現(xiàn)出現(xiàn)代人的審美風(fēng)格，使墨彩藝術(shù)散發(fā)出新時(shí)代的藝術(shù)氣息。