吳朋波　支宇

【摘要】20世紀上半葉的滬上風云中，文藝期刊不僅是中國現(xiàn)代出版文化與設計文化的共同結晶體，也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方跨文化交流的視覺物證，植入與再造成為中國期刊視覺現(xiàn)代性建構的基本經(jīng)驗與路徑。知識精英在民族意識與設計師身份意識逐漸覺醒的年代里，以實驗的精神與辯證的態(tài)度，催生了閱讀文化、編輯理念、出版方式的革新，開啟了一種獨特的現(xiàn)代視覺經(jīng)驗和社會景觀。分析這一時段的視覺設計實踐，能更深入地理解西方編輯出版與視覺設計理念對中國現(xiàn)代期刊設計發(fā)端與品牌建設的重要作用，同時對中國當代本土設計智慧在全球化的世界語境中如何良性發(fā)展也有啟示意義。

【關鍵詞】植入 再造 跨文化 民國時期 文藝期刊 視覺設計

【中圖分類號】G237 【文獻標識碼】A 【文章編號】1003-6687（2021）11-105-08

【DOI】 10.13786/j.cnki.cn14-1066/g2.2021.11.015

民國時期，封建主義、資本主義、帝國主義的共存局面造成了一種“復雜的時間性重疊”，西方現(xiàn)代物質(zhì)與文化強勢入侵，本土原生文化遭遇前所未有之挑戰(zhàn)?！皫熞拈L技以制夷”的發(fā)展思維激勵爭取民族獨立、精神自由的仁人志士探索突圍路徑，實業(yè)救國、科學救國、教育救國等社會實踐紛繁迭起。其中出版救國將各個維度的改良與革命進行文字化、紙本化的整理撰述與傳播推廣，滲透于內(nèi)的啟蒙思想不斷開啟民智，延展著救國實踐。在“文學革命”與“美術革命”的擁躉下，文藝期刊鮮明的文化主張與視覺主張成為古老帝國追求現(xiàn)代文化的重要注腳。作為遠東第一都市的上海，集結了中國最優(yōu)秀的出版家、編輯家、文學家、畫家與圖案家，形成了一種復合的世界性文化場域。文藝期刊的編輯出版、文藝創(chuàng)作都與美術編輯產(chǎn)生了諸多關聯(lián)，由此促使期刊視覺形象的設計發(fā)軔與品牌經(jīng)營，這些成為討論中國現(xiàn)代設計與期刊發(fā)展歷程必須關注的重要話題。

一、民國滬上文藝期刊跨文化的“設計場”

期刊作為一種面向大眾、定期刊發(fā)的紙質(zhì)媒體，在1915年《新青年》于上海創(chuàng)刊之前，已然在中國存在百年之久，見證了舊王朝與新政權的風起云涌。其承載著思想傳播、政治討論、身份建構等重要責任，地位從最初的傳教士布道宣傳工具，一舉發(fā)展為時代的風向標與啟明燈。各界精英借助期刊發(fā)表與出版機制進行知識生產(chǎn)與傳播，現(xiàn)代寫作活動趨于成熟和定型，期刊出版是知識精英介入社會最有效的通道。由于社會發(fā)展的客觀需求漸漸孕育了現(xiàn)代期刊方陣，其主要分為政論類、文藝類、教育類、實業(yè)類、科學類、婦女兒童類期刊。一般而言，文藝類期刊主要承擔社會知識傳播、文藝闡釋批評、藝術作品推廣等任務。但“早期新文學刊物的創(chuàng)辦者，也是新文學的倡導者和實踐者，他們在啟蒙語境下顯然更偏重思想革命，導致現(xiàn)代文學史上思想文化和文學相互纏雜、休戚與共的復雜景觀”。[1]傳播進步思想和推廣文藝作品共建了民國時期文藝期刊的知識空間，多元紛繁的文化思想與標新立異的視覺紙本，在20世紀上半葉的期刊星空中分外奪目。

1. 現(xiàn)代啟蒙思想與文學藝術傳播的紙質(zhì)容器

文藝期刊作為社會轉型與文化啟蒙的推手，具有濃郁的先鋒性?，F(xiàn)代文藝期刊得益于新文化運動的迅猛開展，而新文化運動的發(fā)起與《新青年》的傳播具有千絲萬縷的關系。1917年年初胡適發(fā)表了《文學改良芻議》，“從八事入手”發(fā)起了“白話文運動”和“文學革命”，陳獨秀緊接著發(fā)表了《文學革命論》，他們所揭示的“文學革命”不僅開啟了民主與科學的思想啟蒙，還改變了國人的閱讀習慣與思維方式。以挑戰(zhàn)傳統(tǒng)文言文體系出現(xiàn)的白話文和新式標點，逐漸演化為期刊寫作的主流文法，中文從豎排到橫排、從左向右的書寫合乎人們的閱讀習慣，不僅宜人高效且契合那個時代追求科學的潮流，推動了進步思想與文學藝術的大眾化傳播。1918年年底呂澂致函《新青年》，提出“美術革命”主張，希望在力倡“文學革命”的同時承擔起鼓動“美術革命”的責任，倡導新的現(xiàn)代藝術。由此現(xiàn)代美術運動浩蕩發(fā)展開來，“文學革命”與“美術革命”嵌入廣大文藝精英的思想內(nèi)核，二者聯(lián)姻具備天生的藝術根基。《新青年》粗壯的刊頭設計、紅黑兩色的主色調(diào)、盾牌包裹的內(nèi)文要目等形式基調(diào)，決絕地與傳統(tǒng)進行著切割。構成主義、未來主義的設計語匯對傳統(tǒng)書刊進行著視覺革命，橫空出世的視覺啟蒙與之對新思想、新文化的提倡契合一致。一大批白話文文藝期刊誕生，文學與視覺語言敘事模式的變革，促進閱讀行為的進化，推進了新文化的傳播和文化風氣的現(xiàn)代轉向。文學敘事與視覺敘事借助期刊進行了現(xiàn)代化的建構與傳播。書寫語言的大眾化與設計語言的獨立化，成就了文藝期刊的先鋒地位。

文藝期刊往往因編輯、出版團隊的文化理想和藝術追求具有相對的自覺性。作家孫犁指出：“當時辦一種進步文學期刊，編者的美學趣味比較高，態(tài)度比較嚴肅。”[2]魯迅主編《語絲》《萌芽月刊》時，廣告主要以介紹出版書刊為主，限制無聊低俗的商業(yè)廣告，注重塑造期刊的書卷氣與文藝范。他親自設計的筆畫粗細對比強烈、結構婉轉流暢的《萌芽月刊》刊頭猶如充滿生機的新芽，表達了對期刊健康成長寄予的期望。進步期刊的傳播、圖文的互動在新文化運動中映射出思想與視覺的正能量。1928年飽含自由主義文藝氣息的《新月》創(chuàng)刊時，徐志摩、聞一多、梁實秋等人主張“健康”與“尊嚴”的創(chuàng)作原則。[3]聞氏主刀該刊整體設計，簡潔、內(nèi)斂而又洋溢著唯美主義色彩的紙本與文本交相輝映。不僅如此，“放眼早期全球化世界文化的發(fā)展狀況，人類的新舊文化轉型很大程度上以市民文學為先導”。[4]滬上市民文學領軍期刊《禮拜六》面對現(xiàn)代文學和期刊市場的沖擊，調(diào)整紙本的視覺形象，以迎合求新求變的市民口味。其封面一改傳統(tǒng)女性裝扮樣式，代之以著西式服裝的現(xiàn)代女性，并邀請丁悚等漫畫家進行繪制，內(nèi)頁選用銅版紙進行彩印。所以，在新文化運動與期刊商業(yè)生態(tài)中，不管是注重思想啟蒙的新文學期刊，還是注重市民趣味的通俗文學期刊，皆以自覺的態(tài)度不斷調(diào)試紙質(zhì)容器中文本與視覺之間的關系，塑造形象鮮明的書衣，既是一種生存之道，又是有意或無意的審美現(xiàn)代性啟蒙。

面對讀者多元的閱讀需求，以及確保期刊的長久經(jīng)營，文藝期刊不得不具有一定的包容性。他們在欄目體裁設定、題材內(nèi)容擇取等方面也具有一定的開放性，以“軟性讀物”①的面目力爭吸引更多讀者。1932年施蟄存出任《現(xiàn)代》雜志主編，他尊重讀者意識和期刊商業(yè)屬性，廣泛引介新浪漫主義、超現(xiàn)實主義等西方現(xiàn)代文學作品。該刊邀請龐薰琹、雷奎元、郭建英、周多等藝術家輪番進行設計，醉心于現(xiàn)代視覺藝術表現(xiàn)實驗，力求讓不同樣式的紙質(zhì)容器契合每一期文本主題。如第四卷第二期由張光宇設計，他借鑒墨西哥藝術家米蓋爾·珂弗羅皮斯的藝術創(chuàng)作手法，將裝飾變形的人體與傾斜的方形書卷相互交織，構造出超越現(xiàn)實的文化空間（見圖1）。文藝期刊相對自由、開放、包容的經(jīng)營之道，打造出多元與對話的思想空間與展示空間，從而帶給讀者豐富的、差異化的閱讀體驗與藝術享受。

“西學東漸”浪潮開啟了以辦刊為中心的閱讀文化時代，“文學革命”“美術革命”“出版救國”三股洪流實現(xiàn)了合流。承擔現(xiàn)代進步思想與文學藝術啟蒙的文藝期刊力求打破舊文化、舊思想的束縛，借助現(xiàn)代出版策略，將其演化為一個視覺景觀與思想聚合體。內(nèi)嵌于期刊紙質(zhì)容器中的思想觀念與審美旨趣，亦為理解啟蒙現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性的重要通道。

2. 現(xiàn)代文學藝術競演的都市化復合空間

從歷史上來看，現(xiàn)代性的發(fā)生依托于都市空間的形成。近代上海憑借得天獨厚的地理位置、商業(yè)發(fā)展模式吸引了大批移民涌入，民眾的生活方式、消費理念、精神面貌呈現(xiàn)出現(xiàn)代都市化特征。不斷革新的印刷裝訂技術為現(xiàn)代文化的傳播奠定了基礎。“工業(yè)化和商業(yè)化這兩個近代文明的根本標志，給上海出版產(chǎn)業(yè)打下了深深的印痕，標志著中國出版業(yè)從傳統(tǒng)向近代轉型的完成?！盵5]滬上各類出版社300余家，書局琳瑯滿目、期刊創(chuàng)辦此起彼伏、文藝團體紛繁雀躍。據(jù)時任開明書店設計師的莫志恒回憶：“上海市是當年全國的出版中心，照相制版術由日本傳入已經(jīng)多年，制版方便，印刷又精良，所以出版物的藝術性、外形美是全國之冠?！盵6]商務印書館、中華書局等出版機構皆在文藝期刊領域引領風騷。1934—1935年被稱為滬上“雜志年”，出現(xiàn)了銷售雜志的專業(yè)化公司，期刊出版呈現(xiàn)井噴式發(fā)展。由此，上海作為當時中國的出版中心[7]逐漸形成包蘊外來文化與本土文化、閱讀文化、視覺文化的多元復合型場域，培養(yǎng)出基數(shù)龐大的期刊讀者群。

上海作為中國近現(xiàn)代都市的樣本和迎接西方各式思潮的橋頭堡，孕育了包含編輯、作家、畫家、攝影師等新興職業(yè)身份的“知識人社會”。他們有的沖鋒在出版事業(yè)的前沿，如鄒韜奮、巴金等人直接創(chuàng)辦書店、發(fā)行文藝刊物;有的承擔文編與美編重任，如孫福煕、豐子愷等人;有的文藝作者亦醉心書衣設計，如李金發(fā)、葉靈鳳等人;另外陶元慶、錢君匋等職業(yè)圖案家還設計了大量文藝期刊。其雖以圖畫編輯、美術編輯、插圖繪制等署名出現(xiàn)，卻使期刊的視覺形象自創(chuàng)刊之初就與現(xiàn)代文學運動攜手前行。盡管他們不是現(xiàn)代意義上的設計師，但以之為代表編輯與設計的文藝期刊，成為反映文化思想與視覺主張的重要樣本。多樣與繁華、兼容與并蓄的滬上文化空間，為現(xiàn)代文藝創(chuàng)作和傳播提供了空前便利，也成為打造文藝期刊先鋒視覺形象的跨文化設計場。

二、民國滬上文藝期刊的現(xiàn)代設計美學

現(xiàn)代文學、印刷媒介、視覺圖像集結為一體的文藝期刊，為公眾提供了理解現(xiàn)代性的知識空間?？蓮闹行岬浆F(xiàn)代文化、藝術與設計等層面的歷史氣息。雷圭元作為中國商業(yè)設計家協(xié)會的發(fā)起人，描述了滬上多元藝術風格：“周圍著人們的，是理想的實現(xiàn)，印在人們腦里的是動的、高速度的、幾何形的、機械的輪廓，整齊而規(guī)律地活動……那商業(yè)和工業(yè)的黨爭，使圖案家的心手亦跟著起來呼應著動的、機械的構成，產(chǎn)生了無數(shù)新的線條、新的色彩?！盵8]新的生活風尚使人目不暇接，工商業(yè)的現(xiàn)代化景觀賦予了圖案家積極作為的空間。雖然現(xiàn)代藝術與設計領域存在諸多形式對沖，但這些都成為理解滬上文藝期刊現(xiàn)代設計美學的認知通道。

1. 形式語匯與文法的征用

20世紀初期西方現(xiàn)代藝術與設計風格樣式開始在全球蔓延，似乎只有全部照搬“落后”的文化生態(tài)才能與過去告別?，F(xiàn)代藝術設計思潮中的歐洲經(jīng)驗不同程度地成為滬上文藝期刊援引與征用的形式資源。模仿與轉譯成為初創(chuàng)的中國文藝期刊視覺形象設計的重要手段。日益萌生的身份意識使作為文化傳播重要載體的期刊在忽左忽右的形式實驗中摸索了很長一段時間。我國傳統(tǒng)書刊僅以刊名進行題寫的素封面樣式，在現(xiàn)代印刷與裝幀技術的帶動下被徹底“革命”。編輯同人對期刊設計要素的理解逐漸深化：刊名設計、裝飾圖案設計、版式設計以及與辦刊思想、文本內(nèi)容的呼應關系等成為期刊文本可視化的思維原點。不同于《良友》《婦女畫報》等生活類雜志為激發(fā)市民購買欲望、發(fā)展出“美人像”的封面模式，文藝期刊在面臨政治高壓和市場競爭的前提下，依然堅守書卷氣息和文化內(nèi)質(zhì)，注重刊物的視覺質(zhì)量與文藝生產(chǎn)的精神指涉。

如《大江》①創(chuàng)刊號封面（見下頁圖2）借鑒包豪斯現(xiàn)代構成主義的文法與語匯，以大寫字母D和J進行分割，局部筆畫的重疊與變異使版式充滿變化。幾何化的小船與水紋布排于封面右側，傾斜的船體暗喻在時代的“大江”中，同人仍期冀有所作為。刊名以粗壯的黑體布排于封面上部，既打破了沉悶的黑色區(qū)域，也與版式形成有機統(tǒng)一，點明了期刊主旨。其他文字元素“創(chuàng)刊號”“大江書鋪刊”“1928”等以或橫排或豎排的形式安置于不同區(qū)域，版面整體協(xié)調(diào)有度。嫻熟的圖形構成語言與精巧的版式布排能力，凸顯了作者對現(xiàn)代主義設計式樣的理解。然而此時包豪斯還沒有形成全球性影響力，幾何分割的構成文法卻已被遠在滬上的設計師所熟識。

不僅如此，滬上文藝期刊廣泛納取現(xiàn)代藝術各流派的形式語匯與文法，將其植入盛裝中國現(xiàn)代文學的物化容器中。藝術符號學理論認為：“藝術是個別的，卻又是文化決定的，是社會性的‘展示的結果。”[9]鄭慎齋1935年為《青年界》①設計的封面（見圖3）創(chuàng)造性地使用攝影圖像，而這種手法是達達主義影響下流行的一種平面設計新趨勢。圖像中現(xiàn)代化的工廠、高聳的煙囪、濃密的煙霧反映了西方工業(yè)文明盛景，此番視覺符號又是未來主義的主要圖式?？?、刊次等文字布于右下角與右上角，顯示了作者大膽的構圖意識，刊名重心下移的粗壯結構使整個版圖具有極強的穩(wěn)定性。黑白色調(diào)的長方形圖像與內(nèi)嵌刊名等文字信息的色塊形成了大小對比與構成空間，又體現(xiàn)了荷蘭風格派藝術的影響。這幾種糅合的現(xiàn)代藝術語匯與文法共同打造了期刊簡潔明快而又富有視覺沖擊力的視覺形象，激發(fā)了讀者對審美現(xiàn)代性的認知，恰如其分地體現(xiàn)了該刊面向“青年界”的讀者定位與文化主張。

著名裝幀設計家錢君匋曾說：“我在30年代也曾積極吸收西方美術的風格，用立體主義畫法畫成《夜曲》的封面，用未來派手法畫成《濟南慘案》的封面。設計過用報紙剪貼后加上各種形象，富于‘達達藝術意味的封面?！盵10]民國滬上知識精英對發(fā)端于歐洲的現(xiàn)代藝術與設計范式并不陌生，征用多種資源塑造期刊與現(xiàn)代文藝相匹配的視覺形象，舶來的形式語匯與風格樣式大量出現(xiàn)在文藝期刊的設計實踐中。正如法國歷史學家費爾南·布羅代爾所言：“人類生活中多重的和互相矛盾的時間觀念，不僅形成了過去的實質(zhì)，同時也構成了當前社會生活的紋理。”[11]誕生于歐洲語境中的藝術與設計被認為是現(xiàn)代的、先進的創(chuàng)作觀念與表現(xiàn)范式，“生吞”式征用展示了滬上文藝期刊與時俱進的創(chuàng)新之維。

2. 文藝期刊封面裝飾母題的混雜與共和

滬上文藝期刊在封面美學的建構中開展著現(xiàn)代設計的多種語言實驗，同時封面裝飾母題的混雜與共和也體現(xiàn)了知識精英的世界意識。文藝復興雕塑、古埃及壁畫、西方現(xiàn)代社會圖景等，成為諸多文藝期刊封面的裝飾母題，異域風情和現(xiàn)代景觀在視覺審美匱乏的民國時空中呈現(xiàn)出巨大的穿透力。早年留學日本的陳之佛以開放的視域認同東西方文化不同的審美品格，創(chuàng)辦尚美圖案館并承接了大量期刊設計項目，甄選世界古代文明、近現(xiàn)代藝術與本土傳統(tǒng)紋飾為裝飾母題，借用現(xiàn)代設計打散與重構手法，設計了諸多飽含東情西韻的期刊封面，在民國書刊裝幀設計領域開一代風氣。

同時，民國現(xiàn)實語境也成為文藝期刊關注的對象。創(chuàng)刊于1937年5月的《國民》（見下頁圖4）選用一張手持機關槍瞄準天空的戰(zhàn)士背影作為封面母題，關注時局、以筆帶刀凸顯著現(xiàn)代文人的民族憂患意識。潘漢年主編的《畸形》②創(chuàng)刊號封面（見下頁圖5）以構成主義的語匯營造出一番超現(xiàn)實主義的視像，黑暗空洞中散發(fā)出的暖光吸引著讀者的目光，粗細不一的發(fā)散直線是路徑還是光線？指向不明的抽象圖式凸顯了畸形化的社會現(xiàn)實。淹沒于黑暗背景中、步調(diào)不一的漢代畫像石雙頭馬、撐滿開本的夸張刊名與構成化的抽象圖式，被戲劇化地布排于版面上部空間。整個封面鮮明地揭示了那個時代的糾結所在——恐怖與和平、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等價值認同的矛盾與困惑。體現(xiàn)文化多元主義的裝飾母題，表面上看似混雜，實則將不同的特質(zhì)共處一體，走向共和，從而為本土文化的現(xiàn)代生成與民族意識構建打開了一個缺口，雜糅共處的混合民族性成為現(xiàn)代文化認同的合法性前提。雖然畫像石、木刻具有鮮明的識別性，如果缺乏健康植入意識，過分強調(diào)本土文化的邊界，容易導致文化隔絕主義。而個體文化特質(zhì)的完全消失、融入西方文化的整體之中，容易淪為文化同化主義。從他者角度看待自身，跨文化的語境中邊界清晰的共同體已不再可能。

3. 文藝期刊刊名的圖案化與點睛功效

雖然中國具有歷史悠久的書法藝術，但漫長的書法史只是孕育出了真草篆隸行等書體，面臨現(xiàn)代傳播與印刷技術的挑戰(zhàn)，很難適應現(xiàn)代文藝勃興的節(jié)奏。[12]受西方現(xiàn)代字體設計尤其是日本字體設計的啟發(fā)，漢字的圖案化得到空前發(fā)展，一度延伸出了美術字的設計疆域。作為封面美學核心要素的刊名也不例外，滬上文藝期刊在刊名視覺呈現(xiàn)上下足了功夫。如許秉鐸設計的《文學叢報》封面（見圖6），是以字體設計取勝的一次有效嘗試?？梃b英文字體的設計樣式，將每個漢字的局部筆畫加粗，強化其粗細對比度，使整個字體飽滿又富有張力，漢語拼音的設計也如出一轍。同時，又將“文學”二字進行圖案化的設計，借鑒傳統(tǒng)四方連續(xù)圖案組合樣式，利用筆畫的穿插與共用，形成一幅抽象化的裝飾圖形。纖細的筆畫、傾斜的放置使整個封面具有一種現(xiàn)代簡約的構成趣味。而《文藝茶話》（見圖7）則利用正負形設計原理，將漢字橫畫處理為負形，創(chuàng)新了“借筆共形”樣式，整體對比強烈又緊湊，正形與負形交替出場生發(fā)出一種空間感與節(jié)奏感。

再者，漢字的象形特質(zhì)天生具備了表意優(yōu)勢，刊名的圖案化乃至表現(xiàn)化可產(chǎn)生隱喻性的內(nèi)涵指涉與象征價值。錢君匋設計的《文藝月報》（見圖8），刊名以一把把匕首進行架構，暗喻所傳播現(xiàn)代文學的先鋒性?！睹堋房麆t利用中國傳統(tǒng)閱讀習慣將“盾”放置在前，“矛”放置在后，以圓點分別取代兩字相似的上部筆畫，造成“怒目相睜”的戲劇效果，反映了美術編輯使刊名設計與辦刊宗旨、文本內(nèi)容相契合的全局意識。1929年，沈從文主編《人間》（見圖9）的封面中則把刊名徹底作為圖形元素進行視覺表現(xiàn)。封面整體圖式類似一把h狀的監(jiān)獄審訊椅，而腿部卻被流淌著鮮血的臺階取代。椅面則酷似透著陰暗光線的牢房鐵窗，兩只蘑菇造型的詭異眼睛注視著下方，“人間”兩個字被置入靠背內(nèi)部，流淌下來的獻血匯聚成“月刊”，右下角伸出的兩個頭顱注視著前方臺階。陰森的封面氣場與上海黑暗的政治環(huán)境相貼合。

所以，信息化的刊名本體經(jīng)由圖案化的視覺轉換成為一種圖形符號，不僅指向其能指層面，其所指內(nèi)涵也得到有效傳遞，尤其是延伸了深化主旨的引申義，傳統(tǒng)漢字在西方現(xiàn)代設計觀念的影響下實現(xiàn)了現(xiàn)代轉換。陳之佛曾提出圖案審美價值論，認為圖案因其結構、線條、色彩等構成因子具備了審美感知的精神功用?？栌蓤D案化處理具備了現(xiàn)代審美品格和思想深度，理所當然成為封面版圖中的點睛之筆。

民國滬上文藝期刊面對西方現(xiàn)代知識序列的涌入，借鑒與臨摹、吸收與混搭成為東西兩種文化的主要相處方式，這恰恰是一種追趕現(xiàn)代性的歷程凸顯，也是民族文化主體性與精神主體性成長的結晶?！八鼈円黄饦嫵闪四撤N現(xiàn)代的時空軌道線：引介新知識無疑是受讓中國跟上世界這種欲望的激勵，同時，它們也通過為國家和‘國民提供知識資源而支持了民族建構。”[13]文化精英以“健康植入”方式征用多種資源，建構著本土設計的民族身份與形式美學，其表現(xiàn)語言之新、裝飾母題之豐、刊名字體之銳，反襯出一種覺醒的批判精神，現(xiàn)代設計的歐洲經(jīng)驗并沒有全部占據(jù)精英們的眼簾。

三、民國滬上文藝期刊的“設計方法論”

中國傳統(tǒng)書籍設計在裝訂方式、版面編排方面形成了較為固化的風格樣式，但面對現(xiàn)代文學傳播的需要、印刷工藝的更迭、新市民的審美取向，顯得頗為不合時宜。胡適認為：“既明文學進化之理，然后可言吾所謂‘不摹仿古人之說。今日之中國，當造今日之文學?！盵14]書刊的形態(tài)理應處于一種進化狀態(tài)，一味泥古自然不能生成今日之視覺。受西方現(xiàn)代藝術設計觀念的影響，民國滬上文藝期刊與其接軌過程中，以日益覺醒的身份意識，鍛煉著自己的設計思維，積累了一定的設計方法論，探索著民族化的視覺設計敘事模式。

1. 期刊封面版圖柵格化

現(xiàn)代平面設計在構成主義的催發(fā)下，逐漸發(fā)展為一種國際主義設計風格，日益喪失其大眾化的理想追求，淪為一種僅僅具備構成樣式的軀殼，由此現(xiàn)代主義設計漸漸走向一種極端形式主義。而在現(xiàn)代構成式樣愈發(fā)成熟的過程中，衍生出一種柵格化的版式設計方法，其往往通過運用固定比例的圖形單元，以或?qū)ΨQ或均衡的幾何體系布排版面中的圖文要素，從而構成各種視覺關系。對這種排版技術的征用，在滬上文藝期刊中已見端倪。

1936年創(chuàng)刊的《中流》①封面（見圖10）運用柵格化的參數(shù)設計模式，以固定單位的正方形對其進行等分，然后根據(jù)信息層級的差異，統(tǒng)一安排封面中的元素，粗壯的刊名與封面的四段式分割相得益彰，植物紋樣被嵌入紅色矩形中央，內(nèi)頁篇名豎排于版面右下側，黑白紅灰的色調(diào)使封面大氣、莊嚴。在柵格化矩陣中，視覺元素的大小、比例、位置都被嚴格限定，相對理性的形式框架確保了封面版圖的協(xié)調(diào)性。漢字與植物紋飾的植入給嚴謹?shù)膸缀慰臻g注入靈動氣息與人文內(nèi)涵，看似大相徑庭的風格樣式實現(xiàn)了合流。知識精英運用柵格化設計方法的成功，證明以西方的思維與技術處理中國的紋飾與漢字資源是一條有效的路徑。

2. 期刊視覺形象系統(tǒng)化

民國文藝期刊不僅專注于封面美學，封面設計的語匯與文法被延伸至內(nèi)頁書刊元素與版式布局中，體現(xiàn)出系統(tǒng)化的設計意識，甚至還考慮到不同刊次間設計風格的穩(wěn)定性與連續(xù)性，力圖在琳瑯滿目的期刊陣營中形成鮮明的視覺品牌形象。從茅盾主編《小說月刊》開始，不僅以新文學對文本進行了整體架構，對其視覺形象也進行了全新改版，試圖以歐洲雕刻和名畫沖破舊文化的桎梏，但相對缺乏民族化設計語言的建構;到葉圣陶擔任主編時，邀請豐子愷擔任雜志美編，豐氏調(diào)用豐富的生活閱歷建立文本與圖像的視覺邏輯，使用毛筆繪制了大量富有濃郁民族風的扉畫與刊頭畫，使其與文本內(nèi)容形成一種合奏。統(tǒng)一的裝飾語言鑄就了該刊鮮明的視覺品格。

再如《甜心》②（見下頁圖11）刊名以共用筆畫進行豎向連接，修長的比例增加了封面的時尚感，點線面結構為一幕固定的風格派裝飾背景，每期單獨貼有時尚女性攝影作品，使封面設計完整而又不失變化。編輯胡考繼而將封面設計語匯延伸至內(nèi)頁相關要素。如電影、文藝、人間等欄目字體設計延續(xù)著刊名共用筆畫的設計樣式，而《肉頌》《麥克唐納的成功》等則汲取了封面設計中曲線與直線的組合方式，對版式進行協(xié)調(diào)與美化。胡考擅長以線造型，借用現(xiàn)代直尺與圓規(guī)等制圖工具給畫面帶來一種精致的理性氣場。這種視覺敘事模式在其創(chuàng)作的插圖中也有大量反映，由此形成的系列化風格具有鮮明的視覺辨識度。該刊紙本表里的深度勾連傳達出一種現(xiàn)代時尚的美學氣息，體現(xiàn)出一定的系統(tǒng)設計意識。封面雖是書刊整體視覺包裝的重頭戲，可封面設計的語匯與文法依然在內(nèi)頁形成系列化的延伸。這種系統(tǒng)化的設計策略與方法體現(xiàn)出知識精英對文藝期刊的品牌塑造意識，繼而推動期刊的良性經(jīng)營與文化傳播。

另外，連續(xù)的封面視覺樣式成為許多文藝期刊系統(tǒng)化設計的選擇。如上述提及的《現(xiàn)代》第一卷第一至六期封面由葉靈鳳設計，他將封面分割成四部分，圖式一致，色調(diào)相異，整幅圖式的風格是對瓦西里·康定斯基與蒙德里安抽象繪畫語式的融合。固定的版式與圖式使該刊的視覺形象非常鮮明、簡潔，這種設計策略對于初創(chuàng)時期的文藝期刊而言，容易吸引讀者的視覺注意力，從而激發(fā)其閱讀與購買欲望?！懊駠诳肿⒅匦纬勺约旱奶厣痛蛟炱放苽€性，并利用品牌延伸，盡可能發(fā)揮期刊的最大價值?！盵15]以開明書店、生活書店等出版的文藝期刊為代表，其不僅在文本內(nèi)容上具有系統(tǒng)化的出版策劃意識，且圍繞期刊辦刊理念，繼續(xù)在字體、插圖、版式等設計本體層面做了視覺規(guī)劃和品牌搭建，有意識地在較長時段內(nèi)處理不同刊次期刊的視覺邏輯關系，打造了諸多視覺形象獨立、鮮明的文藝期刊。這一過程中萌生的系統(tǒng)化設計策略，在當時看來富有前瞻性和方法論意義。

3. 期刊設計語言實驗化

文藝期刊的物化形式在民國時期只有借助印刷與紙張方能呈現(xiàn)，留給設計師創(chuàng)新的空間相對有限。然而，富有創(chuàng)造力的精英們在書刊開合間于不同維度進行著大膽實驗。這種實驗首先基于期刊設計語言的更新，如1928年創(chuàng)刊的《大眾文藝》①（見圖12）共發(fā)行12期，封面設計的語匯與文法體現(xiàn)了超強的實驗性。幾乎期期不同的視覺形象，顯示了他們超乎尋常的創(chuàng)造力。野獸派與風格派、裝飾藝術與構成藝術等風格在封面競相上演，似乎是給大眾普及現(xiàn)代藝術的實驗場，從而踐行著“文藝大眾化”的辦刊理念。

另外，照相制版與凸版印刷技術的發(fā)展，大大提升了文藝期刊的視覺質(zhì)量，而造紙工藝的演進與銅版紙的應用，更增添了其感知力與可看性。錢君匋等書刊設計名家對紙張本身質(zhì)地與期刊、封面主題的關系進行了深入建構與思考，主張將紙張紋理與質(zhì)感作為一種材料語言植入書刊設計。這種意識超越了當時的平面設計范疇，體現(xiàn)了對平面設計內(nèi)涵的推進。如魯迅喜歡毛邊本的書籍樣態(tài)，不進行均齊化切割的書籍切口往往產(chǎn)生一種粗糲感和質(zhì)樸感，與他的書籍在主題上形成一種愜意的互文關系。他設計的《奔流》等期刊采用的便是毛邊本裝訂樣式。知識精英以學習的態(tài)度“拿來”國外的現(xiàn)代風格，在不斷實驗中尋找中國本土文化在現(xiàn)代世界中的方位，在繼承與融合中產(chǎn)生新的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，這些實驗對于中國現(xiàn)代期刊出版史與設計史而言同樣重要。

上述案例在民國滬上文藝期刊中并不是少數(shù)個案，雖然抄襲和模仿痕跡或多或少地被人詬病，但不能斷然否定精英們在此過程中所練就的創(chuàng)造性學習能力。面對西方現(xiàn)代設計藝術與印刷裝幀技術的強勢沖擊，在處于文化弱勢境遇的滬上文藝場，廣大知識精英不僅進行著富有現(xiàn)代性的文學與藝術生產(chǎn)活動，同時對其傳播媒介也進行了空前的視覺經(jīng)營。文藝期刊中的圖形、字體、版式、插圖、型制得以系統(tǒng)化地觀照。他們在完善視覺設計敘事模式的同時，挖掘工藝與紙張自在言說的物性美學特質(zhì)，使之與平面設計語言本體形成合音。

結語

民國期刊作為一種與政治、經(jīng)濟、文化密不可分的大眾傳媒，不僅反映了彼時的時代思想與出版歷程，也記載了當時的精神、氣質(zhì)與風尚。如果說“出版救國”是一種思想啟蒙，那么“美育救國”則可稱為一種視覺啟蒙。文化精英引介攜有西式基因的現(xiàn)代視覺經(jīng)驗，樹立起亦東亦西的審美意趣，不合時宜的民族審美底色經(jīng)由通力改良后的文字與圖像得以消減，中國期刊出版與視覺設計在新文化運動征程中，實現(xiàn)了現(xiàn)代化建構。

滬上文藝期刊隨著出版業(yè)的興盛，逐漸成為文藝思想、價值追求、審美觀念的一面鏡子，期刊的視覺“裝扮”變成眾多文化精英的自覺追求與旨趣表達，滲透出民族化的審美現(xiàn)代性價值取向。它的成功和社會影響在當時世界期刊出版領域并不多見，視其為具有中國文化血統(tǒng)的平面設計融于世界是不過分的。本文通過對民國滬上文藝期刊的設計實踐進行研究，分析其發(fā)生的跨文化語境、現(xiàn)代設計美學的內(nèi)質(zhì)、富有探索性的設計方法論，可以發(fā)現(xiàn)滬上文化精英固有的民族審美心理結構與東方文化思維方式，使之辯證地考量引介的歐洲經(jīng)驗，調(diào)和具有中國文化表征的各類形式資源與西式現(xiàn)代藝術設計風格，以實驗的態(tài)度拓展著文藝期刊視覺設計的語言邊界與民族品格，這些都證明各種文化間必定也應該是雜糅而不是誰比誰更先進，對流與融合方是文化保持鮮活生命力的有效路徑。正如美術史學者李軍所言：“一種文化是無法被‘代表的，無論是被某種學說，還是被某位學者，因為它總是處在與別的文化或文化內(nèi)部別的群體相互穿越、重疊和交錯的狀態(tài)中?！盵16]筆者以現(xiàn)代文藝期刊的萌生、變革、升華、定位直至類型模式生成的過程為例，將滬上文藝期刊設計納入中國現(xiàn)代期刊與平面設計發(fā)生與發(fā)展過程的一環(huán)來考察，不但發(fā)現(xiàn)了一個世紀以來設計文化隨全球化而動的傳播格局與真實的流動性，同時揭示了一種設計文化傳播過程，必然伴隨健康植入的工作原則與地域性再造的真實邏輯。

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Implant and Reconstruction： Inter-cultural Experience of? Visual Design in Shanghai Literature and Art Magazines during the Period of? the Republic of? China

WU Peng-bo1，2，ZHI Yu1（1.School of Art， Sichuan University， Chengdu 610207， China; 2.School of Art， Taiyuan University of Technology， Taiyuan 030024， China）

Abstract： In the first half of the 20th century， literature and art magazines were not only the product of modern Chinese publishing culture and design culture， but also the visual evidence of inter-cultural communication between tradition and modernity and between China and the West as well. Implant and reconstruction have become the basic experience and path for the construction of visual modernity of Chinese magazines. In that era when the national consciousness and the identity consciousness of designer gradually awakened， the intellectual elite， with the spirit of experiment and dialectical attitude， gave birth to the innovation of reading culture， editing concept and publishing mode， and opened a unique modern visual experience and social landscape. The analysis of the visual design practice in this period can help us understand the significance of the origin of western editing， publishing and visual design concepts as well as brand building of modern Chinese magazine design， and will also positively enlighten the healthy development of contemporary Chinese local design in the global context.

Keywords： implant; reconstruction; inter-culture; the period of the Republic of China; literature and art magazine; visual design

① 此一時期，鄒韜奮、沈雁冰、楊賢江等人曾多次撰文討論“硬性讀物”與“軟性讀物”的差異，認為學術期刊因苦澀的理論多不易閱讀，屬“硬性讀物”;而生活類、文藝類期刊因貼近大眾生活、具有較強的趣味性，多屬“軟性讀物”。

① 1928年，陳望道、汪馥泉在上海創(chuàng)辦大江書鋪?！洞蠼吩驴匠霭妫墒┐娼y(tǒng)擔任主編，曾得到魯迅、茅盾、夏衍、豐子愷、滕固、汪靜之、鐘敬文等作家、畫家的支持，時有作品和文章刊出。

① 《青年界》創(chuàng)刊于1931年，由上海北新書局出版發(fā)行，石民、趙景深、李小峰曾任主編。編輯內(nèi)容不僅有小說、詩歌、小品、隨筆、書評等，還推出了作家介紹、近代繪畫代表作等欄目，經(jīng)常刊發(fā)郁達夫、魯迅、老舍、沈從文、胡適、臧克家等人的作品。

② 《畸形》1928年創(chuàng)刊于上海，上?，F(xiàn)代書局出版發(fā)行，潘漢年主編。內(nèi)容涵蓋文學評論、詩歌、散文和小說等，大部分文稿是左翼作家的創(chuàng)作，撰稿人主要有鄭伯奇、馮乃超、黃藥眠、龔冰如等。

① 《中流》1936年創(chuàng)刊于上海，黎烈文主編，上海雜志公司發(fā)行?？d有評論、小說、詩歌、散文、戲劇等文藝作品。撰稿人主要有魯迅、茅盾、巴金、葉圣陶、老舍、胡風、舒群、劉白羽、謝冰瑩、田間、艾青等。

②《甜心》由陸啟豪擔任主編，以刊登流行文學與人物攝影作品見長，是反映滬上新市民文化的重要代表。

① 《大眾文藝》是1928年魯迅、郁達夫等創(chuàng)辦的中國首份左翼期刊，由上海現(xiàn)代書局發(fā)行。該刊主張從外來文化和文學尋找營養(yǎng)，熱衷討論“文藝大眾化”問題，主要作者有魯迅、夏衍、郭沫若、馮乃超、鄭伯奇等。

作者信息：吳朋波（1982— ），男，山東東營人，四川大學藝術學院博士研究生，太原理工大學藝術學院講師，主要研究方向：設計藝術歷史與理論;支宇（1969— ），男，四川瀘州人，四川大學藝術學院教授、博士生導師，主要研究方向：美學與批評理論、當代藝術批評與設計文化研究。