韓麗曄

揉弦來源于弦樂器的演奏，后發(fā)現(xiàn)在小提琴中應(yīng)用揉弦可最大化地表現(xiàn)出小提琴的張力和表現(xiàn)力，突出小提琴演奏的藝術(shù)性[1]。小提琴演奏關(guān)鍵在于采用熟練、正確的技巧構(gòu)造出遞進式優(yōu)美情感，實現(xiàn)“圓滑過渡”，突出小提琴演奏的節(jié)奏感。在此過程中，揉弦就顯得尤為重要，相關(guān)藝術(shù)家、演奏者應(yīng)熟練掌握小提琴揉弦技巧和特征，從而有效提高小提琴演奏的整體渲染效果。

一、小提琴揉弦演奏技巧分析

目前常用的小提琴演奏揉弦技巧較多，但受到大眾廣泛認(rèn)可的基本為以下幾種。

（一）手腕揉弦

顧名思義，該技巧主要是手腕發(fā)力，以手腕帶動手指撥動，實現(xiàn)揉弦。演奏中演奏者手腕稍用力向琴頭位置擺動，帶動手指伸展、拉平。該方式接觸性強，且便于掌握，在演奏中使用普遍。

（二）手臂揉弦

手臂揉弦主要是以手臂為發(fā)力點，帶動手指揉弦。手指隨手臂運動律動，需注重手臂不比手腕，需保證手指對琴弦按壓穩(wěn)定，之后二者配合，取得良好揉弦演奏效果。

（三）手指揉弦

手指揉弦則由手指自身發(fā)力，以自身手指力量，配合各個手指關(guān)節(jié)靈活變化，完成揉弦的動作。直接以手指揉弦其靈活性突出，但是僅僅手指發(fā)力動作幅度不大，實際演奏應(yīng)用對演奏者的專業(yè)性水平要求較高。

（四）混合揉弦

混合揉弦是較為理想的一種揉弦方式，其是在上述三種揉弦方式基礎(chǔ)上發(fā)展而來的揉弦，主要運用手指、手腕、手臂相互配合演奏。使用混合揉弦的往往是節(jié)奏較快、起承轉(zhuǎn)合變化大的樂曲，需要演奏人員熟練掌握上述三種揉弦方式，演奏中按照樂曲情感起伏變化而不斷調(diào)整揉弦技巧，將演奏時的激昂、復(fù)雜狀態(tài)也呈現(xiàn)出來，給觀眾以美的體驗。

二、揉弦演奏的重要作用及演奏容易出現(xiàn)的問題

（一）小提琴揉弦演奏的重要作用

以小提琴演奏樂曲需掌握度多種演奏技巧，揉弦是常用的技巧之一，可體現(xiàn)出小提琴的獨特藝術(shù)效果[2]。小提琴揉弦不僅對演奏者的專業(yè)技術(shù)有一定要求，還對其肢體動作、心境有相關(guān)規(guī)定，演奏者自身需對小提琴演奏有較深的藝術(shù)體會，在此基礎(chǔ)上以揉弦的方式表達出自身情感，以揉弦的方式構(gòu)建出多種不同的演奏方式，最終讓演奏的樂器迸發(fā)出豐富的情感。

通過合理揉弦操作，也可彰顯出樂曲自身獨特的魅力所在，展現(xiàn)出樂曲自身的層次感、多元化創(chuàng)造，增加音樂流動性的色彩。

（二）小提琴揉弦演奏容易出現(xiàn)的問題

在實際的小提琴揉弦演奏中，若運用手指揉弦技巧，演奏需要手指經(jīng)常變換，可能會出現(xiàn)演奏時候的手指動作過密出現(xiàn)手腕僵硬現(xiàn)象，致使演奏者的手指、手臂下半部分發(fā)生明顯顫動，導(dǎo)致琴弦無法保持持續(xù)穩(wěn)定[3]。若演奏者采用手腕揉弦，手腕自身運動的幅度比手指運動要大，若控制不當(dāng)將導(dǎo)致小提琴自身音色發(fā)生改變，導(dǎo)致演奏中音準(zhǔn)發(fā)生搖擺。若采用手臂進行揉弦，大幅度、勤切換的動作容易導(dǎo)致手臂僵硬、酸麻，使實際演奏出來的效果較為平淡。此外，在揉弦演奏中還容易出現(xiàn)心理和肢體相關(guān)的問題，一些演奏動作和音樂錯位，會出現(xiàn)“遲到性揉弦”，致使揉弦動作不連貫；一些演奏者自身實力不足，在演奏中心理緊張，也會導(dǎo)致演奏缺乏情感流露[4]，音樂線條不連貫。

三、小提琴演奏中的揉弦特征分析

（一）表現(xiàn)性

揉弦作為小提琴演奏重要技巧之一，其演奏是為了運用技巧呈現(xiàn)出完整、完美的音樂內(nèi)容。揉弦更適合于“情緒表現(xiàn)”，將作品本身的情境、演奏者的感情色彩與個性以揉弦的音色變化表現(xiàn)出來。音樂自身的情境對演奏現(xiàn)場的變化有直接影響，演奏的幅度、速度控制都需要符合音樂所要表達的內(nèi)容[5]。

小提琴演奏中常見平緩和激動兩種典型的情緒：要描述激動的情緒，則可強化揉弦緊張度，適當(dāng)增加揉弦的幅度，加快速度；描述平緩的情緒，則可適當(dāng)放慢速度，縮小幅度，減少揉弦緊張度，兩種情緒的表達有著截然不同的差異，而通過揉弦可以將不同的情緒清楚地表達出來。

實際演奏中，為達到最佳的演奏效果，揉弦有其自身一套處理方式。在弱奏段落揉弦，其始終保持較密的速度及較強的緊張度，這種揉弦技巧所表現(xiàn)出來的效果也會很特別。

以穆特演奏的《D 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》為例進行分析，第一樂章副主題的感情色彩鮮明，三和弦的弱奏內(nèi)揉弦以高緊張度配合較快速度，構(gòu)建出雖甜美但是揪心的感覺。在圣桑·斯的《引子與回旋隨想曲》內(nèi)，帕爾曼構(gòu)建主題中以較大幅度及快速表達出拋物線一般的弱奏主題，所產(chǎn)生出來的藝術(shù)效果較為理想，演奏時將吉卜賽民族的傷感、委婉表達得淋漓盡致。在音樂演奏中可通過揉弦表現(xiàn)出不同的風(fēng)格[6]。不同的演奏者其情感不同，對應(yīng)揉弦的處理方式不同，所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果也有一定差異。例如，帕爾曼的揉弦處理中，其多以中速配合較大幅度演奏，手指和腕部配合揉弦，形成的演奏效果較為平緩和委婉。再分析穆特，其揉弦往往以較小的幅度配合較快的速度，給人以撲面而來的緊張感。揉弦的使用還應(yīng)考慮到作品自身的風(fēng)格，不同時代的音樂作品都有各個時代對應(yīng)的特點，樂曲創(chuàng)作中都包含作者的心血和情感，演奏者需二度理解作品，尊重原作者的創(chuàng)作情感，在演奏中盡可能通過獨特的揉弦技巧將作者的情感表達出來。

（二）技術(shù)性

作為眾多演奏技術(shù)的一種，揉弦雖然應(yīng)用廣泛，但是相比于其他小提琴演奏技術(shù)，揉弦發(fā)展較為緩慢，在眾多小提琴的學(xué)習(xí)訓(xùn)練中，揉弦缺乏統(tǒng)一性的訓(xùn)練流程。究其原因，主要是自身技術(shù)較為特殊。

1.主觀性突出

目前小提琴揉弦并未形成明確的樂譜標(biāo)記，導(dǎo)致一些初學(xué)者在演奏訓(xùn)練中不能很好地掌握揉弦技巧，藝術(shù)家在演奏過程中還需要自己提前分析音樂作品，對作品有一定的見解，判斷是否需要使用揉弦演奏以及如何使用揉弦、使用哪種揉弦方式等。由此可見，從揉弦演奏中可以看出演奏者的演奏風(fēng)格，也可以探索到音樂自身的作品風(fēng)格。

演奏者自身文化藝術(shù)水平、生活、所處時代以及個人觀念等受客觀因素影響，不同演奏者之間差異明顯，對同一個作品的見解也不同。在此背景下，演奏往往帶有各個演奏者對作品的認(rèn)知及感受，通過演奏者自身的角度，合理使用揉弦表達。

2.即興演奏性較強

不同演奏者的個人理解及對音樂的體現(xiàn)方式不同，其對應(yīng)的揉弦使用方式也有所不同，演奏者需從音樂所想要表達的情感方向入手，注重以作品本身的情境表現(xiàn)出自己的情緒，結(jié)合演奏者自身的經(jīng)歷，充實演奏，豐富作品色彩。因此，不同場所、時間、心境，演奏者的揉弦方式都是不同的，揉弦的處理具有豐富的即興特征。

四、小提琴演奏中的揉弦技巧應(yīng)用

（一）結(jié)合小提琴音樂作品內(nèi)容情感

離開作品的演奏是不切實際的，小提琴演奏需演奏者充分了解音樂作品，保證在演奏過程中可以表現(xiàn)出演奏作品的情感，保證這種情感和揉弦演奏所表現(xiàn)出的情緒一致，從而充分宣泄出作品、演奏者的情感。演奏過程中，隨著音樂作品表達出來的情緒變化，演奏者也要對自身的心理狀態(tài)隨之調(diào)整，按照情緒的起伏變化也調(diào)整揉弦的幅度、速度，在同一空間內(nèi)演奏出可流露作者真實藝術(shù)情感的樂曲。

例如，一首曲子的演奏需要不同音樂場景、樂章相互配合，在情緒表達的基礎(chǔ)上相互更迭，就必須以揉弦實現(xiàn)最好的演奏效果。此時需確保揉弦技巧和小提琴演奏所表達的情緒具有高度一致性，以此為核心，相互交替，通過揉弦的速度控制，如放緩、加快等靈活轉(zhuǎn)換，控制揉弦面積由窄到寬、由寬到窄，構(gòu)建出良好的演奏藝術(shù)效果。

（二）和小提琴演奏風(fēng)格保持一致

不同的音樂作品其風(fēng)格、所想要表達的感情各不相同，各個地域的音樂作品還富含濃厚的地域色彩，而揉弦技巧可對演奏幅度、速度進行調(diào)整，表達出不同的效果。故可采用揉弦將不同的樂曲特點演奏出來，不同的演奏者其揉弦技巧不同，還可以表達出演奏者自身的演奏風(fēng)格及特點。

在小提琴演奏中需采取不同技巧相互配合，演奏出和小提琴作品風(fēng)格一致的內(nèi)容，從整體演奏到情感表達上，都采用不同揉弦技巧相互配合。輕慢緩急的揉弦技巧應(yīng)體現(xiàn)出小提琴音樂風(fēng)格，在情感及思想上還要考慮到大眾的感受，演奏要注重和大眾產(chǎn)生共鳴，構(gòu)建良好的演奏意境。

（三）強化情感控制

強化情感控制有強調(diào)即興的意思，是在演奏者可靈活應(yīng)用揉弦技巧的基礎(chǔ)上，演奏遵從自己的內(nèi)心，從自身情感方面入手，堅持正確的演奏標(biāo)準(zhǔn)及目的，以肢體配合揉弦技巧，起到良好的演奏支配效果。對小提琴演奏而言，演奏者強化情感控制，內(nèi)心和演奏融為一體，將演奏看作自己“盛大的享受”，全身心地投入其中，可以更好地運用揉弦技巧，以迥異的音樂風(fēng)格、節(jié)奏等控制好揉弦的幅度、顫動速度、力度，以情感上的控制使肢體與之同步，流露出豐富的情感，真正實現(xiàn)心理和生理同步配合的演奏。

五、結(jié)束語

綜上所述，小提琴演奏中的揉弦是一個很重要的技巧，主要是為了構(gòu)建出更好的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓聲音更加圓潤動人，它需要演奏者對揉弦有較深的見解，熟練掌握揉弦的技巧以及特征，從而可以在演奏過程中靈活地使用揉弦實現(xiàn)更好的音樂藝術(shù)表現(xiàn)效果。為實現(xiàn)這一目標(biāo)，需要演奏者盡可能早地接觸到揉弦，了解小提琴演奏的音樂內(nèi)容、音樂風(fēng)格，可以對揉弦有較深的理解，自身揉弦技術(shù)也逐漸更上一層樓。只有如此，才可真正為受眾演奏出藝術(shù)價值突出的音樂作品，和受眾產(chǎn)生共鳴。