謝玉星

聲樂表演藝術和很多藝術類型一樣都非常重視審美，聲樂表演當中無論是創(chuàng)作還是表演都需要將作品的內涵有效地挖掘出來然后將樂譜作為基礎，認真地去分析和挖掘作曲人的真實情感表達，才能在創(chuàng)作和表演的時候更活靈活現(xiàn)。在不同的聲樂表演當中給觀眾的感受是不同的，而表演的時候其實就是再創(chuàng)作的一個過程，他們不僅需要將原作者的情感表達出來，還要貫徹自己的思想，這樣一來作品的感染力就會更強。而審美則需要有一定的真實性與創(chuàng)造性，再加上一個平衡點，這樣表現(xiàn)出來的聲樂才能真正的具有審美。與此同時，聲樂表演藝術家在審美意識上也很有造詣，他們在表演的時候并不是獨立的，大多時候都是將自己內心的想法反映出來，然后再結合一些手段把表演與聲樂充分結合，從而提高藝術表現(xiàn)力，如此才是真正的高專業(yè)化。而在實際表演的過程當中，不僅涉及表演者的文化程度，也與其人文素養(yǎng)有著連接，所以聲樂表演藝術的審美體驗又是靈活的[1]。

一、聲樂表演藝術的原則

（一）以聲樂作品為基礎

聲樂表演藝術并不是將歷史的作品全部都復制，主要是根據(jù)原創(chuàng)作作品再次創(chuàng)新，這才是表演藝術的原則體現(xiàn)。而在創(chuàng)作的過程當中，作者可以再次主觀性地去創(chuàng)作，他們必須要融入自身的情感和經(jīng)歷，才能更好地去創(chuàng)新與完善。但是在實際創(chuàng)作的時候原作品的精髓不能拋棄，必須要取其精華去其糟粕，這也是對于創(chuàng)作者的要求。而且在階段當中，表演者在表演之前要深入分析和了解原作品的風格與技巧，保證其真實性的基礎上再創(chuàng)作才能達到最佳的效果。

（二）結合演唱的技巧與藝術表現(xiàn)

聲樂藝術最直接的表現(xiàn)方式就是通過聲音去傳達，而且表演者的演唱是最主要的基礎。但是它也是一種行為藝術，而且要依照著表演藝術為核心。在演唱的技巧與表現(xiàn)上可以確定表演是否能夠成功，一個著名聲樂表演人員會把唱歌的基礎和技巧都掌握嫻熟，然后把它們利用到表演的每一個地方，這樣作品的藝術造詣自然會在很大程度上得到升華。但是僅有演唱的技巧還是遠遠不足的，就像魯迅說的：我撲在書上就像饑餓的人撲在面包上一樣。只有表演藝術投入大量的精力并沉浸在作品中，才能發(fā)現(xiàn)自己的不足，并在技巧和藝術體現(xiàn)上才能有所提升。而且在一些典型的表演中也能看出，他們會將自己的情感與身體都融于自己的作品中，所以演唱的技巧和藝術表現(xiàn)都是必不可少的元素[2]。

（三）將歷史作品現(xiàn)代化

音樂在我們生活當中是存在于各個方面的，而且在不同的時代背景下所孕育出來的作品都有著各異的特征，聲樂作為一種時代發(fā)展和文化傳承的產(chǎn)物，它會受到很多方面的影響，所以也形成了很多派別，這也是導致審美藝術出現(xiàn)差異的主要原因。這些都是表演者體現(xiàn)的方式之一，而且在聲樂表演當中，表演者需要將作品的歷史和現(xiàn)代化元素有機結合，這樣的創(chuàng)新才會恰到好處，因為現(xiàn)代化元素是符合人們目前審美觀的，而歷史的元素則能夠讓作品增添許多色彩，所以這些都是人們審美的主要趨勢。

二、聲樂表演藝術的內涵

（一）聲音優(yōu)美

聲樂藝術在利用聲音傳達情感的時候會和觀眾在心理上產(chǎn)生共鳴，這不論是在表演還是欣賞的時候都是最為直觀的體現(xiàn)。而聲音的優(yōu)美在新舊時代的交雜下也會讓音樂變得極具特色，如果在觀眾的角度上來看的話他們審美雖然不同，但是表演者的優(yōu)秀表現(xiàn)還是會讓他們有欣賞的吸引力。隨著目前社會不斷地發(fā)展，在新時期對于聲音也出現(xiàn)了很多的特色類型，這就讓很多音樂愛好者更加沉迷于其中。

（二）音樂空靈

聲樂的載體是音樂，聲樂表演藝術當中就是用音樂來突出特色，它之所以能夠生成舞臺特色，也正是音樂加上表演者的言語來展現(xiàn)而出的特點。音樂通過音階、音調以及音符等會兒呈現(xiàn)出不同的組合，這樣一來旋律自然也是非常的多元化。而音樂在聲樂嚴重當中也能夠渲染舞臺的色彩，就拿同一個作品來說的話，音樂的輔助可以充分體現(xiàn)出作者的情感，從而讓他們的表演達到不同的效果[3]。

（三）聲情并茂

聲樂主要是用聲音表達出來，而在情感層次上，聲樂也能夠作為表現(xiàn)的形式，一直以來一些歌曲家用作品表達自己的人生、情感的作品非常多，這也成為一種聲樂表演的主要方式，聲樂表演者在表演的時候又是一種情感上的推進，而且會把自己內心的想法都表露出來，所以就會和聽眾的心理產(chǎn)生共鳴。在聲樂藝術長期發(fā)展的基礎上，聲音和情感的共同傳遞也成為很重要的審美方式。

（四）語言華美

我國是一個文化歷史傳承悠久的文明古國，而且在很多文化都是通過文字與語言所承載的，那么聲樂的作品之所以可以稱之為藝術，在很大程度上都是因為它語言上的精美。

三、聲樂表演藝術的重要性

聲樂表演是一種視聽結合的過程，它對于表演者的要求很高，必須要從心理和行為等方面帶給觀眾震撼的感覺，而且要站在觀眾的角度去分析他們對于藝術的需求，以此作為出發(fā)點才能掌握舞臺的節(jié)奏。而且在技術要求上也非常高，舞臺的效果與表演者的能力相結合，這才能提升舞臺整體性效果，一次成功的表演往往能夠在藝術的欣賞基礎上體現(xiàn)出來，同時也會引發(fā)觀眾的喝彩，這才很大程度上提高了觀眾對于聲樂的認識。

因此，聲樂表演就是一個觀眾追求藝術的過程，利用聲音和曲調來吸引觀眾并調換舞臺的風格，這也說明了這種藝術的感染力，并且在不斷的創(chuàng)新和完善過程當中都可以促進成功的幾率。與此同時，它在人們的生活當中也有著很有效的作用，只有提高表演的藝術性才能讓人們重視并關注它，從而讓聲樂表演全面化發(fā)展[4]。

四、表演藝術中審美體現(xiàn)的具體應用

（一）表演前期的準備工作

聲樂表演在審美體現(xiàn)上需要在表演之前去全面地了解作品，歌唱的各種技巧、歌詞、動作以及環(huán)境等結合都至關重要。就像站姿的位置選擇就會在很大程度上對于環(huán)境有著影響效果，如果站錯位置的話很有可能會讓他們的聲音出現(xiàn)飄忽不定的情況。另外，在氣息的控制上需要合理的調整，再加上長時間的技巧訓練，這樣才能讓表演者從容面對舞臺，呈現(xiàn)出最好的狀態(tài)。

（二）表演技巧的運用

表演者的技巧會從四個方面體現(xiàn)出來。第一個是想象力，這是貫穿于整個表演過程的，能夠起到對舞臺的聯(lián)想作用，只有作者在表演之前把自己的表演過程都想象出來，然后再度創(chuàng)新和舞臺落實，這樣表演才能更加靈活并具有藝術色彩。想象力每個人都會具備，難題是如何對其訓練，所以在日常生活中表演者需要善于觀察并發(fā)現(xiàn)生活上的各種元素，從而使他們進一步提高自身的想象空間并運用到表演當中。第二個是準確地把握歌唱的情感和審美特征，歌唱者他們的聲音會有一定的審美感受，在長時間的舞臺經(jīng)驗積累下他們會在真正表演的時候自然，所以表演的時候才能達到更好的水準。而情感是人們對于事物的正常反應，它可以激發(fā)人們的想象與思維積累，所以哪一種情感都要合理地去支配，然后把內心的情緒把握到位，只有這樣，表演者才會根據(jù)旋律和自身情感來提高作品的審美藝術。第三個是對音樂的感受強化，音樂屬于聲樂表演的輔助，當表演者理解音樂了以后然后結合自己的歌唱，這樣才能達到一種節(jié)奏，然后完成聲樂表演。第四個是豐富的感染力，作為聲樂表演藝術，它是要呈現(xiàn)給觀眾的，所以表演者的各方面藝術都會帶入舞臺，然后傳達給觀眾，使他們能夠為之震撼并跟著表演者的節(jié)奏情感互通[5]。

五、聲樂表演藝術對于審美的要點掌握

（一）掌握聲樂表演的過程

在審美的準備上要從欣賞的心理做好，因為表演者自身的欣賞與客觀心理之間是存在著密切聯(lián)系的，所以在表演之前他們就要和自己的內心做好審美上的交流。然后還是技巧上，這不僅是對于聲音的調制，更重要的是他們要認真地對待每一首音樂，并且在訓練的過程當中深入感受，這樣就能讓表演變得具有生命力。目前在社會發(fā)展迅速的角度下聲樂表演者除了要提高自身的修養(yǎng)和歌唱技巧之外，還要深入地去進行情感融入并加強想象力，如此一來才能提高舞臺的感應力，從而和觀眾之間產(chǎn)生共鳴。

（二）把歷史和現(xiàn)實相結合

聲樂表演的二次創(chuàng)作要保證真實性，那么表演者就要掌握作品的實質性內涵以后再去考慮創(chuàng)作，一般情況下，一部優(yōu)秀的作品會包含著很多歷史的信息，這也是當時他們創(chuàng)作的時代背景，而表演者要是進行二次創(chuàng)作的話那么就可以適當?shù)卦鎏硪恍┈F(xiàn)代化特色，然后把每一部作品都用這種角度去領悟，這樣不論人們的審美觀如何改變這都不會對聲樂表演感覺到厭煩，所以歷史與現(xiàn)實之間是要達到平衡的。

（三）將技巧與表現(xiàn)性連接

演唱技巧是聲樂表演者必備的能力，而且這與他們的內心活動有著密不可分的關系，所以表演者日常需要加強對技巧的訓練以達到嫻熟，然后再去挖掘自身的想象力、創(chuàng)新力等，這樣就能在很大程度上提高表演時的靈活性，否則他們所表演的聲樂就像失去靈魂一般。

六、總結

綜上所述，聲樂表演并不是一件簡單的事情，而要想表現(xiàn)出審美體現(xiàn)，這就需要表演者日常對于自身的各方面能力都有效地激發(fā)和感受，這樣才能提高自身的綜合素養(yǎng)，并進一步推動我國音樂藝術的可持續(xù)發(fā)展[6]。