摘 要：約形成于清乾隆年間的四川揚(yáng)琴，曾以其龐大的藝人團(tuán)體、程式化的表演、成熟的唱腔技術(shù)、完善的板腔體樣式、龐大的觀眾群體、多樣化的表演場(chǎng)域在全國(guó)盛行一時(shí)。而進(jìn)入21世紀(jì)以來，隨著20世紀(jì)四五十年代出生的那一批藝人們逐漸老去，四川揚(yáng)琴缺乏能夠接班的中青年力量，昔日光景難以延續(xù)。探討四川揚(yáng)琴在當(dāng)代的傳承、傳播現(xiàn)狀，回顧其“前世”與“今生”，在歷時(shí)與共時(shí)語境中研究總結(jié)四川揚(yáng)琴在當(dāng)代傳承與傳播的新視角。

關(guān)鍵詞：四川揚(yáng)琴;曲藝音樂;非物質(zhì)文化遺產(chǎn);多維傳承與傳播

中圖分類號(hào)：J607?????? ?????????? ???文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1004-2172（2021）04 - 0095 - 08

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.04.009

四川揚(yáng)琴又名“四川琴書”，屬中國(guó)傳統(tǒng)曲藝音樂之“琴書”類，是一種以揚(yáng)琴為主要伴奏樂器，說、唱相間的地方傳統(tǒng)曲藝。2008年，四川揚(yáng)琴經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)被列入第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。四川揚(yáng)琴自誕生至今，在近3個(gè)世紀(jì)（約清乾隆至今）的發(fā)展歷程中形成了獨(dú)具程式化的表演體系，也形成了成熟、完善的板腔體形式。如今，四川揚(yáng)琴以其高雅的唱詞、程式化的表演體系和濃郁的戲劇性再次受到關(guān)注，并在業(yè)界得到廣泛認(rèn)可。

四川揚(yáng)琴過去近300年的發(fā)展歷程，始終伴隨著“輝煌”二字。而今，四川揚(yáng)琴卻已然沒有了過去那般繁榮景象。如同中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的大多數(shù)劇種、曲種那樣，其在當(dāng)下的傳承、傳播受到了極大的挑戰(zhàn)。如何讓傳統(tǒng)音樂煥發(fā)新生命成為一個(gè)棘手的難題。四川揚(yáng)琴從過去藝人眾多、名家眾多、曲目眾多、觀眾眾多、書場(chǎng)眾多、茶館眾多的時(shí)空中，到現(xiàn)在僅存的四川揚(yáng)琴大慈寺傳承基地，幾乎失去了中青年演員支撐，沒有更多的曲目可以演唱，沒有更多的青年觀眾，也沒有系統(tǒng)的教學(xué)培訓(xùn)組織，這讓四川揚(yáng)琴變得不再“意氣風(fēng)發(fā)”。

基于此，本文試圖從3個(gè)方面探討四川揚(yáng)琴的當(dāng)代傳承傳播問題，分別是歷時(shí)語境下四川揚(yáng)琴的聲音記憶、四川揚(yáng)琴當(dāng)代傳承傳播的共時(shí)空間、多維度在地化活態(tài)傳承傳播的實(shí)踐與構(gòu)思。簡(jiǎn)言之，通過對(duì)四川揚(yáng)琴歷時(shí)、共時(shí)時(shí)空的梳理，探尋當(dāng)下四川揚(yáng)琴傳承與傳播的新視角。

一、歷時(shí)語境下四川揚(yáng)琴的聲音記憶

（一）歷史與發(fā)展

在已有研究中，關(guān)于四川揚(yáng)琴于何時(shí)形成目前還沒有定論，這歸因于揚(yáng)琴這件樂器何時(shí)何地進(jìn)入四川的不確定性。在四川揚(yáng)琴前輩學(xué)者的已有研究中，通常認(rèn)為清嘉慶甲子（公元1804年）楊變《錦城竹枝詞》一書中寫到的“清唱揚(yáng)琴賽出名，新年雜耍遍蓉城?；磿魂嚿徎?，都愛廖兒《哭五更》?！笔悄壳八婈P(guān)于四川揚(yáng)琴最早的記載。從“賽出名”“遍蓉城”等表述中可以明確的是，至少在清嘉慶之前的清乾隆時(shí)期（1711—1799）就已經(jīng)產(chǎn)生了四川揚(yáng)琴這種藝術(shù)形式。

在現(xiàn)代學(xué)術(shù)意義上，四川揚(yáng)琴研究的奠基之作非肖前林《四川揚(yáng)琴音樂》莫屬。他在書中說道：“據(jù)現(xiàn)在的老藝人說，清光緒年間（1880年左右）的揚(yáng)琴演唱形式、采用的曲牌、表現(xiàn)方法以及唱本等，和現(xiàn)在是差不多的。”而從形成初期到與當(dāng)今演唱形式、采用曲牌、表現(xiàn)方法及唱本相同，無疑需要漫長(zhǎng)的實(shí)踐和積累，參考其他成熟且極具程式化的劇種和曲種，此段時(shí)間至少都在200年左右。綜上所述，四川揚(yáng)琴形成時(shí)間應(yīng)該不會(huì)晚于18世紀(jì)中期，極有可能在18世紀(jì)初或更早就已形成。由此，四川揚(yáng)琴的生命幾乎已經(jīng)延續(xù)了近3個(gè)世紀(jì)。

在四川揚(yáng)琴近3個(gè)世紀(jì)的發(fā)展歷程中，其表演形式由一人擊琴自打自唱（一般是一手打揚(yáng)琴一手擊板）的“揚(yáng)琴蕩子”，到兩人合作的荷葉揚(yáng)琴（揚(yáng)琴、荷葉）與漁鼓揚(yáng)琴（揚(yáng)琴、漁鼓），再到《錦城竹枝詞》中提到的“清唱揚(yáng)琴”——三人合作（揚(yáng)琴、三弦、碗碗琴），最后形成了“五方坐地傳情”（揚(yáng)琴、鼓板、碗碗琴、京胡、三弦）。

3個(gè)世紀(jì)的漫長(zhǎng)歲月，四川揚(yáng)琴經(jīng)歷了多個(gè)“人生”，也由此形成了其自身豐富的“閱歷”。300年來，四川揚(yáng)琴出現(xiàn)了眾多優(yōu)秀的藝人，從最初的趙友太、謝兆松、李聯(lián)升、楊竹軒等，到后來的李德才、張大章、劉松柏、洪鳳慈、易德全等，再到1949年后四川省內(nèi)各曲藝團(tuán)的演員，如劉時(shí)燕、徐述、康先洪、曾克蓉、王鐵軍、李卷怡、林同清、黃榮華等。同時(shí)，四川揚(yáng)琴還積累了大量的唱本，也形成了曲藝音樂中富代表性的板腔體形式，其唱腔規(guī)律嚴(yán)謹(jǐn)、唱詞高雅規(guī)整，使其在所存在的每個(gè)時(shí)代都占有一席之地?，F(xiàn)代學(xué)術(shù)意義上的“四川揚(yáng)琴”研究，相較于四川省內(nèi)大多數(shù)曲種的研究而言，也處于領(lǐng)先地位。

（二）曲唱與表演

洛地先生在其《詞樂曲唱》一書中將中國(guó)傳統(tǒng)音樂之唱分為兩類：一類是“以腔傳辭”——以穩(wěn)定或基本穩(wěn)定的旋律傳唱文辭;另一類是 “以字聲行腔”——以文辭句字的字讀語音的平仄聲調(diào)，化為樂音進(jìn)行，構(gòu)成旋律。兩者也稱為“以樂傳辭”的“歌唱”和“以文化樂”的“曲唱”兩種類型。所謂“以文化樂”是以詞體文曲結(jié)構(gòu)中的辭式句讀、平仄規(guī)律等，化為樂體結(jié)構(gòu)中的節(jié)奏規(guī)律、旋律法則等所構(gòu)成的一類唱，即是中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的“詞唱”“曲唱”。顯然，四川揚(yáng)琴屬于“以文化樂”的曲唱，因?yàn)槠洹耙宰致曅星弧薄＿M(jìn)而，洛地先生從4個(gè)方面來解讀“曲唱”：韻（音、聲、韻）、板、腔、調(diào)。

四川揚(yáng)琴的唱本以韻文為主，散文為輔。有的唱本從頭到尾只押一個(gè)韻，有的押幾個(gè)韻，唱本的押韻使用較多的是堂廊韻、青城韻、天先韻以及堤西韻。其唱詞最后一個(gè)字的平仄音運(yùn)用，通常是上句仄音，下句平音，有時(shí)也可以四句為單位，即一、二、四句為平音，三句仄音。唱詞以七言和十言為主，也有少數(shù)六言和五言;唱詞的句式七言為二二三，十言則是三三四和三四三。其唱詞的句式直接影響到四川揚(yáng)琴唱腔的腔句、腔節(jié)規(guī)律。

四川揚(yáng)琴音樂分為板腔體的大調(diào)和曲牌體的月調(diào)。板腔體的大調(diào)音樂是其主體，板式有慢一字（一板七眼）、緊中慢一字（一板七眼）、二流水一字（一板七眼）、快一字（一板三眼）、二流（一板一眼）、三板（一板一眼）、舵子（一板三眼）和襄陽舵子（一板三眼）。其中每個(gè)板式的規(guī)律嚴(yán)謹(jǐn)，因此四川揚(yáng)琴藝人們常說一句話：“你先把字讀清楚了，你就曉得怎么唱了，因?yàn)槎际且蛔智?，只是字不相同。”?shí)際上，四川揚(yáng)琴囿于其各個(gè)板式的說、唱結(jié)合程度不同，其唱腔規(guī)律所規(guī)范的“自由”程度也不同，揚(yáng)琴藝人常說“啥子規(guī)律我們也不曉得，就是依字行腔就對(duì)了嘛”。四川揚(yáng)琴的大調(diào)常用調(diào)高為C調(diào)（舵子常用其上方五度調(diào)，即常用G 調(diào)），月調(diào)常用調(diào)高為F調(diào)，藝人們對(duì)于調(diào)高的選擇不是一個(gè)絕對(duì)值，而是一個(gè)區(qū)間。

現(xiàn)今四川揚(yáng)琴的表演與過去大不相同。現(xiàn)在的表演常常被簡(jiǎn)單概括為“五方坐地傳情”，即“五方人”分生、旦、凈、末、丑5個(gè)角色坐唱，每個(gè)角色還需各自操一件樂器伴奏。表演時(shí)揚(yáng)琴居中，鼓板居舞臺(tái)右側(cè)，其后為二胡;三弦居舞臺(tái)左側(cè)，其后為小胡琴;臺(tái)上“五方人”（5名演員）分角色演唱。肖前林在《四川揚(yáng)琴音樂》中談及揚(yáng)琴藝人李聯(lián)升的表演時(shí)，用了這樣一句話：“他的藝術(shù)成就，是能夠以高度的藝術(shù)修養(yǎng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物性格和戲劇情節(jié)。據(jù)說，他演唱《華容道》的關(guān)羽時(shí)，閉目一聽，儼然關(guān)羽在前。”實(shí)際上，所謂坐地傳情，是通過嗓音特點(diǎn)和面部表情的變化來塑造人物，有的時(shí)候因劇情或表演者個(gè)人需要，會(huì)增添一些手部的動(dòng)作。坐地能否傳情是四川揚(yáng)琴表演成功與否的一大關(guān)鍵，也是評(píng)價(jià)一個(gè)藝人表演水平的關(guān)鍵。僅通過這些簡(jiǎn)單的輔助還原人物本身實(shí)為不易，而恰好四川揚(yáng)琴的老藝人們就能夠做到。

（三）傳承機(jī)制與表演模式

1.傳承機(jī)制

從老藝人們遺留下來的四川揚(yáng)琴錄音中，可以感受到四川揚(yáng)琴在過去是十分輝煌的，這在很大程度上得益于四川揚(yáng)琴生命歷程中的3件“大事”：一是四川揚(yáng)琴自發(fā)性行業(yè)組織三皇會(huì)，二是民辦官助慈善性組織慈惠堂，三是成都市戲劇學(xué)校曲藝班。從某種意義上說，這3個(gè)組織決定了四川揚(yáng)琴的“今生”。

三皇會(huì)是為了避免藝人之間的過分競(jìng)爭(zhēng)而成立的，行會(huì)成立之后，藝人們經(jīng)常聚集在一起切磋技藝，這讓四川揚(yáng)琴的整體表演水平越來越高。也正是因?yàn)槿蕰?huì)的出現(xiàn)，四川揚(yáng)琴走上了規(guī)范化的發(fā)展道路。

慈惠堂是20世紀(jì)初成都乃至全國(guó)最大的民辦官助慈善機(jī)構(gòu)，對(duì)四川揚(yáng)琴當(dāng)今的發(fā)展起到了十分重要的作用。時(shí)任慈惠堂總理尹昌齡倡導(dǎo)“組織盲童學(xué)揚(yáng)琴”，開辦瞽童教養(yǎng)所揚(yáng)琴班，以改變盲人和他們的孩子長(zhǎng)期以算命為生的命運(yùn)，并親擬16字（“慈惠大成、發(fā)達(dá)永久、勉志未定、蒙天之佑”）班序。慈惠堂的瞽童教養(yǎng)所揚(yáng)琴班一共辦了10班，每班20人，培養(yǎng)了近200名四川揚(yáng)琴藝人，其中包括四川揚(yáng)琴大師張大章、劉松柏、蕭必大、洪鳳慈等。而近200名四川揚(yáng)琴藝人的出現(xiàn)，無疑極大地促進(jìn)了四川揚(yáng)琴的發(fā)展，這也是今天四川揚(yáng)琴久唱不衰的一個(gè)最重要的原因。

成都市戲劇學(xué)校曲藝班對(duì)于四川揚(yáng)琴的今生而言，意義可謂舉足輕重。1958年8月，成都市戲劇學(xué)校曲藝班首次開辦四川揚(yáng)琴專業(yè)并招收學(xué)生。當(dāng)時(shí)以免費(fèi)學(xué)習(xí)且管吃管住的宣傳語（大多老師們的回憶都會(huì)提及這關(guān)鍵的一點(diǎn)）吸引了四川省內(nèi)各地區(qū)的青少年。其中，就包括原成都市曲藝團(tuán)王鐵軍、傅兵、鄧俊如、田茂君、柳素華等，原東城區(qū)曲藝團(tuán)（現(xiàn)已撤銷）康先洪、曾克蓉、林同清、徐志秀、黃榮華、李卷怡等，而當(dāng)時(shí)任教的老師正是慈惠堂出來的盲藝人們，如洪鳳慈、張大章、劉松柏等。如此看來，該校曲藝班與慈惠堂瞽童教養(yǎng)所揚(yáng)琴班可謂是一脈相承。

此外，原四川省曲藝團(tuán)（現(xiàn)四川省曲藝研究院）也自行培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的四川揚(yáng)琴演員，如劉時(shí)燕、徐述、林德川等，他們也都是四川揚(yáng)琴在“文革”之后的中堅(jiān)力量。

2.表演模式

四川揚(yáng)琴主要有兩種傳統(tǒng)表演模式，一種為“出堂會(huì)”，另一種為“坐館”。前者指有錢人家花大價(jià)錢將四川揚(yáng)琴的藝人請(qǐng)到自家宅院里去演唱，后者指揚(yáng)琴藝人長(zhǎng)期在茶館駐場(chǎng)演出。

能夠有機(jī)會(huì)“出堂會(huì)”的藝人無疑是四川揚(yáng)琴的名角，他們倍受尊重，能夠被邀請(qǐng)的都是演唱技藝最高的那些藝人。而為了讓前來邀請(qǐng)的人更好地辨認(rèn)藝人，藝人們就在自家門前掛一塊木板，上寫“清唱揚(yáng)琴某堂某姓”來表明自身身份，如趙友太先生的“君雅堂”、梁永光先生的“六合堂”等。所以現(xiàn)在的四川揚(yáng)琴老一輩藝人們一提到“出堂會(huì)”，就倍感自豪。而“坐館”則是四川揚(yáng)琴藝人通常在茶館的“擺館”演出，這也是四川揚(yáng)琴至今主要的表演模式。與“出堂會(huì)”相同的是，四川揚(yáng)琴藝人要想長(zhǎng)期“坐館”演出，也必須具備較高的技藝，觀眾不買賬，“坐館”也就名存實(shí)亡了。

正是這樣的表演模式使得四川揚(yáng)琴名家輩出，其表演的技藝達(dá)到了極高的水平，在國(guó)內(nèi)曲藝界享有盛譽(yù)。而剩下那些技藝一般之藝人，自然就逐漸消失在大眾的視野中。

二、四川揚(yáng)琴當(dāng)代傳承傳播的共時(shí)空間

（一）傳統(tǒng)音樂當(dāng)代非遺政策解讀

任何時(shí)代，人都無法脫離社會(huì)而存在，人所創(chuàng)造的音樂也一樣。傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的生存，必然會(huì)受到時(shí)代的影響，國(guó)家和政府相關(guān)政策的發(fā)布則維系著傳統(tǒng)音樂的發(fā)展存亡，解讀國(guó)家最新非遺政策有助于挖掘非遺在當(dāng)下生存的新空間。

在中共中央辦公廳、國(guó)務(wù)院辦公廳2021年8月印發(fā)的《關(guān)于進(jìn)一步加強(qiáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的意見》（以下簡(jiǎn)稱《意見》）中，對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)工作作了進(jìn)一步的強(qiáng)調(diào)。

首先是《意見》提出的總體要求之主要目標(biāo)：“到2025年，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目得到有效保護(hù)，工作制度科學(xué)規(guī)范、運(yùn)行有效，人民群眾對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的參與感、獲得感、認(rèn)同感顯著增強(qiáng)，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)服務(wù)當(dāng)代、造福人民的作用進(jìn)一步發(fā)揮。到2035年，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到全面有效保護(hù)，傳承活力明顯增強(qiáng)，工作制度更加完善，傳承體系更加健全，保護(hù)理念進(jìn)一步深入人心，國(guó)際影響力顯著提升，在推動(dòng)經(jīng)濟(jì)社會(huì)可持續(xù)發(fā)展和服務(wù)國(guó)家重大戰(zhàn)略中的作用更加彰顯?！?/p>

從主要目標(biāo)可以看出，國(guó)家十分重視對(duì)非遺的保護(hù)，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在國(guó)家戰(zhàn)略中占有十分重要的地位。親歷非遺的地方政府，則需要大力扶持非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，讓他們一直保持“活態(tài)”傳承。傳統(tǒng)音樂的愛好者、工作者要充分信任政府和人民能夠保護(hù)好傳統(tǒng)音樂。

接著，《意見》在健全非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承體系中提到，“完善代表性傳承人制度。健全國(guó)家、省、市、縣代表性傳承人認(rèn)定與管理制度……實(shí)施中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人研修培訓(xùn)計(jì)劃，進(jìn)一步提升傳承人技能藝能。加強(qiáng)傳承梯隊(duì)建設(shè)，促進(jìn)傳統(tǒng)傳承方式和現(xiàn)代教育體系相結(jié)合，拓寬人才培養(yǎng)渠道，不斷壯大傳承隊(duì)伍”。非遺傳承人研修培訓(xùn)、加強(qiáng)傳承梯隊(duì)建設(shè)、促進(jìn)傳統(tǒng)傳承方式與現(xiàn)代教育體系相結(jié)合、壯大傳承隊(duì)伍，這些觀點(diǎn)對(duì)于四川揚(yáng)琴來說，都是十分具有針對(duì)性的。

然后，《意見》還提出了很多實(shí)質(zhì)性的措施，主要涉及非遺進(jìn)社區(qū)、建立非遺研究基地與教育實(shí)踐基地、提高非遺的實(shí)踐頻次和展演水平、扶持優(yōu)秀劇本與曲本的創(chuàng)作、促進(jìn)非遺傳播、將非遺融入國(guó)民教育體系（包括中小學(xué)教育、職業(yè)學(xué)校、碩博士點(diǎn)以及非遺師資隊(duì)伍的培養(yǎng)）、鼓勵(lì)非遺進(jìn)校園等。四川揚(yáng)琴在當(dāng)代的傳承與傳播應(yīng)與以上話題緊密聯(lián)系在一起，從這些方面著手才能得到更好的傳承和發(fā)展。

（二）曲藝專業(yè)院團(tuán)的當(dāng)代依托

常常聽老師們說“現(xiàn)在團(tuán)里培養(yǎng)的演員都去搞合唱、合奏了，有的還去演綜合了，沒得哪個(gè)還在認(rèn)真搞揚(yáng)琴”。實(shí)際上，確實(shí)有這樣的現(xiàn)象存在，部分原因是四川揚(yáng)琴一個(gè)節(jié)目的時(shí)間太長(zhǎng)了，在一場(chǎng)綜合演出里，需要不斷地縮減演唱時(shí)間，到最后就變成了幾分鐘的獨(dú)唱片段，伴奏形式和表演形式也發(fā)生了變化;所以，實(shí)在是沒辦法單純以四川揚(yáng)琴來稱呼。

如今在成都市內(nèi)，四川揚(yáng)琴演員的培養(yǎng)單位僅有四川省曲藝研究院和成都市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心。前者為原來的四川省曲藝團(tuán)，在國(guó)家級(jí)傳承人劉時(shí)燕和徐述的帶領(lǐng)下，四川省曲藝研究院現(xiàn)在有近10名四川揚(yáng)琴中青年演員，他們有著極好的嗓音條件和表演天賦，但所學(xué)完整傳統(tǒng)曲目不多，令人遺憾。同時(shí)，四川省曲藝研究院每年會(huì)招收一些聲樂專業(yè)的畢業(yè)生從事曲藝表演工作，也會(huì)招收一些樂器表演專業(yè)的畢業(yè)生作為大樂隊(duì)的演奏員和伴奏人員。從現(xiàn)在四川省曲藝研究院的動(dòng)態(tài)來看，他們的重心不在原真性傳承傳統(tǒng)曲目上，其演出活動(dòng)都是大型綜合演出;四川揚(yáng)琴也不用坐唱，更不用5個(gè)人的“五方”表演形式，伴奏樂隊(duì)相對(duì)自由。不過，四川省曲藝研究院每年會(huì)撥款給四川揚(yáng)琴大慈寺傳承基地作為傳承經(jīng)費(fèi)，并每周委派1—2名演員來參加四川揚(yáng)琴傳承基地的演出。

而原成都市曲藝團(tuán)，在王鐵軍、傅兵、田茂君、鄧俊如等揚(yáng)琴藝人之后，目前還沒有培養(yǎng)出長(zhǎng)期活躍在舞臺(tái)上的四川揚(yáng)琴演員，在傳承與表演事業(yè)上也沒有更多的舉措。該團(tuán)現(xiàn)合并到成都市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心，成為成都市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心的一個(gè)下屬部門?，F(xiàn)在，揚(yáng)琴藝人王鐵軍和付兵都被請(qǐng)回成都市戲劇學(xué)校長(zhǎng)期教學(xué)揚(yáng)琴，市曲藝團(tuán)依然有幾名四川揚(yáng)琴的青年演員在持續(xù)學(xué)習(xí)四川揚(yáng)琴傳統(tǒng)曲目。

總之，從兩個(gè)院團(tuán)目前的動(dòng)態(tài)和工作重心來看，主要是創(chuàng)作一些大型的曲藝劇作品。揚(yáng)琴演員本身受制于院團(tuán)的工作目標(biāo)，沒能夠持續(xù)性汲取傳統(tǒng)的養(yǎng)分，四川揚(yáng)琴的傳承工作，沒有取得大的進(jìn)展。當(dāng)然，這也與演員們現(xiàn)今的生存狀態(tài)相關(guān)。但無論怎樣，四川省曲藝研究院和成都市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心依然是四川地區(qū)四川揚(yáng)琴的集中代表，也是四川揚(yáng)琴最后的依托單位。

（三）當(dāng)代“活態(tài)”場(chǎng)域空間

在經(jīng)歷了慈惠堂瞽童教養(yǎng)所揚(yáng)琴班和成都市戲劇學(xué)校揚(yáng)琴班后，四川揚(yáng)琴來到了全面開花的時(shí)代。師爺輩的李德才、張大章、劉松柏、洪鳳慈、郭敬之、蕭必大、易德全、卓琴癡等，在業(yè)界都享有盛譽(yù);他們的學(xué)生包括劉時(shí)燕、徐述、康先洪、王鐵軍、曾克蓉、林同清、李卷怡、黃榮華等，同樣在業(yè)界有著極大的影響力。而其后，中青年演員開始出現(xiàn)斷層，無論是師爺輩還是老師輩的藝人，他們的后代都沒有繼續(xù)從事四川揚(yáng)琴的表演工作。

“文革”之后，隨著師爺輩藝人的年齡逐漸增大，他們的學(xué)生們（現(xiàn)在的國(guó)家級(jí)、省級(jí)傳承人們）成為了頂梁柱，長(zhǎng)期坐館演出，同時(shí)還修建書場(chǎng)、開辦茶社，以供四川揚(yáng)琴藝人固定演出。四川揚(yáng)琴的部分票友亦成立了一些供自娛自樂的琴社，其中最著名的就是“蜀聲琴社”，此外還有“六合琴社”“新聲雅集琴社”“陶冶琴社”等。隨著時(shí)間流逝，他們這一輩也退休了，又開始面臨著技藝傳承的問題，這就為四川揚(yáng)琴的現(xiàn)狀埋下了伏筆。

現(xiàn)在，隨著老師輩藝人的漸漸老去，四川揚(yáng)琴能夠表演完整傳統(tǒng)曲目的人越來越少。幸運(yùn)的是，四川揚(yáng)琴國(guó)家級(jí)傳承人徐述和四川揚(yáng)琴省級(jí)傳承人康先洪于2010年在四川成都大慈寺社區(qū)設(shè)立了一個(gè)四川揚(yáng)琴傳承基地，才使四川揚(yáng)琴的活態(tài)表演得以一直維持。該基地目前由四川省藝術(shù)研究院和四川省曲藝研究院分別撥款支持。時(shí)至今日，基地依然堅(jiān)持每周1—2場(chǎng)為時(shí)兩小時(shí)的演出，該基地也是目前唯一的四川揚(yáng)琴活態(tài)表演場(chǎng)域。在成立以來的十來年中，基地吸引了一大批新老觀眾，但卻很少有年輕人為之駐足，這也令人感到可惜。

四川揚(yáng)琴在當(dāng)下的狀態(tài)不容樂觀。老師們老了，身體一天不如一天，嗓子也不像從前那樣“充滿自信”，而他們所擁有的技能也沒有被后輩所繼承。老師們常說：“我的老師會(huì)一百來折戲，到我這里就只有五六十折戲了，有的戲現(xiàn)在也沒有人合作演唱了，到你們這里，能學(xué)個(gè)二十來折戲就很不容易了?！睂?shí)際上，在當(dāng)下又有幾人能夠踏踏實(shí)實(shí)學(xué)二十來折傳統(tǒng)戲呢？

三、多維度在地化活態(tài)傳承傳播的實(shí)踐與構(gòu)思

中國(guó)傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的傳承與傳播，是當(dāng)下的一個(gè)熱點(diǎn)話題。盡管這個(gè)話題已經(jīng)被討論了許久，但傳統(tǒng)音樂在當(dāng)今社會(huì)的傳承與傳播依然是一個(gè)十分棘手的問題。自始至終，一直存在著兩種對(duì)待傳統(tǒng)音樂的“聲音”：一種認(rèn)為“傳統(tǒng)音樂有其自身的生存規(guī)律，生死有其定數(shù)，我們不必過分干預(yù)，更不必過分擔(dān)憂”;另一種是“傳統(tǒng)音樂經(jīng)過幾百年甚至上千年的積淀，彌足珍貴，如果傳統(tǒng)音樂消失了那必然會(huì)是人類極大的遺憾和悲哀”，這兩種聲音體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂在當(dāng)下的“掙扎”。傳統(tǒng)音樂如何“活態(tài)”傳承與傳播？這實(shí)際上并不是一個(gè)無法解決的問題，因?yàn)樗袉栴}的關(guān)鍵在于人而非傳統(tǒng)音樂本身。

四川揚(yáng)琴在當(dāng)下也面臨著同樣的問題。這其中除了社會(huì)因素外還有個(gè)人因素——當(dāng)下許多人聽不懂四川揚(yáng)琴，不知道四川揚(yáng)琴是什么。所以目前先應(yīng)讓人們知道什么是四川揚(yáng)琴、它好聽在哪里，再引導(dǎo)大家欣賞和喜愛。四川揚(yáng)琴在傳承與傳播中強(qiáng)調(diào)“在地化”，突出四川揚(yáng)琴特定的生態(tài)語境，其在地化活態(tài)傳承與傳播方式包括3種形式，即四川揚(yáng)琴傳承人駐校傳承工作坊、四川揚(yáng)琴進(jìn)課堂二度傳承、四川揚(yáng)琴藝術(shù)周。

（一）傳承人駐校傳承工作坊

四川揚(yáng)琴傳承人駐校傳承工作坊將以專業(yè)音樂院校師生為傳承客體展開，囿于四川揚(yáng)琴以方言演唱，工作坊主要圍繞四川省內(nèi)各高校展開，而其中又以四川音樂學(xué)院為代表。

所謂駐校傳承，是指以兩個(gè)月為期，將四川揚(yáng)琴非遺項(xiàng)目傳承人或傳承團(tuán)隊(duì)請(qǐng)到四川音樂學(xué)院進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間駐校傳承。整個(gè)過程可以用“項(xiàng)目選擇”“學(xué)員篩選”“前期學(xué)習(xí)”“實(shí)地考察”“駐校傳承”“匯報(bào)表演”6個(gè)步驟來表述。團(tuán)隊(duì)將邀請(qǐng)四川揚(yáng)琴國(guó)家級(jí)、省級(jí)傳承人進(jìn)行為期兩個(gè)月的學(xué)校傳承，通過報(bào)名的方式在四川省內(nèi)招收學(xué)員，這些學(xué)員將分別來自四川省內(nèi)各中小學(xué)和四川音樂學(xué)院（作曲系、音樂學(xué)系、民樂系、聲樂系、音樂教育學(xué)院、美育學(xué)院等），這種跨學(xué)科的學(xué)員組合有利于不同的學(xué)員在學(xué)習(xí)過程中介入四川揚(yáng)琴的不同研究領(lǐng)域，如聲樂系與民樂系學(xué)習(xí)一種原真性的表演方式，音樂學(xué)系、音樂教育學(xué)院和美育學(xué)院則在學(xué)習(xí)過程中對(duì)該項(xiàng)目進(jìn)行知識(shí)化與課堂課例化。同時(shí)，中小學(xué)音樂教師對(duì)于四川揚(yáng)琴中小學(xué)課堂二度傳承起著非常積極的推動(dòng)作用，他們將為四川揚(yáng)琴的活態(tài)傳承深度播撒傳統(tǒng)的種子。四川揚(yáng)琴傳承人駐校傳承工作坊為了讓學(xué)員獲得理論和實(shí)踐的雙重認(rèn)知，將采取3種課程類型：1.專家講座：邀請(qǐng)中國(guó)傳統(tǒng)音樂專家展開中國(guó)傳統(tǒng)音樂專題講座，邀請(qǐng)教育專家展開傳統(tǒng)音樂進(jìn)課堂專題講座;2.理論研習(xí)：對(duì)四川揚(yáng)琴基礎(chǔ)理論與曲種文化進(jìn)行理論研習(xí);3.表演傳習(xí)：傳習(xí)四川揚(yáng)琴男腔與女腔的經(jīng)典唱段并及器樂曲牌。

學(xué)員們先通過有引導(dǎo)的集體學(xué)習(xí)，了解關(guān)于該項(xiàng)目的基本情況與已有研究，再通過短期實(shí)地考察體會(huì)到四川揚(yáng)琴實(shí)際發(fā)生的物質(zhì)與文化生態(tài)環(huán)境。通過為期兩個(gè)月的傳承人駐校傳承，學(xué)員們將從不同側(cè)面掌握該傳承項(xiàng)目的相關(guān)知識(shí)，并將以舞臺(tái)匯報(bào)的方式從不同側(cè)面展示原真性學(xué)習(xí)成果與衍生性學(xué)習(xí)成果。以“駐校傳承”為核心，這一項(xiàng)目有效地將四川揚(yáng)琴的活態(tài)傳承與生態(tài)傳承相結(jié)合，并在一定程度上實(shí)現(xiàn)傳承的原真性與完整性。通過培訓(xùn)，將形成四川揚(yáng)琴傳承人駐校傳承工作坊匯報(bào)展演、《四川揚(yáng)琴傳習(xí)錄》、四川揚(yáng)琴進(jìn)課堂單元課設(shè)計(jì)大賽、四川揚(yáng)琴為元素的音樂作品創(chuàng)作等成果形式。

（二）課堂二度傳承

四川揚(yáng)琴進(jìn)課堂二度傳承以中小學(xué)學(xué)生為傳承客體展開。從接受的角度來說，中小學(xué)學(xué)生更容易接受未知的事物，而問題的關(guān)鍵在于，中小學(xué)音樂教師能否搭建起傳統(tǒng)音樂和中小學(xué)學(xué)生之間的橋梁。只有系統(tǒng)且深入地為中小學(xué)學(xué)生解讀傳統(tǒng)音樂，傳統(tǒng)音樂的種子才會(huì)真正播撒在下一代，傳統(tǒng)音樂才能夠?qū)崿F(xiàn)“活態(tài)”傳承。因此，傳統(tǒng)音樂進(jìn)中小學(xué)課堂也成為了現(xiàn)今大多傳統(tǒng)音樂活態(tài)傳承的主要模式之一。四川揚(yáng)琴中小學(xué)課堂二度傳承將以四川揚(yáng)琴傳承人駐校傳承工作坊為期兩個(gè)月的教學(xué)為基礎(chǔ)，同時(shí)為中小學(xué)音樂教師開展四川揚(yáng)琴單元課設(shè)計(jì)大賽，以推動(dòng)和強(qiáng)化四川揚(yáng)琴駐校傳承工作坊學(xué)習(xí)成果，加強(qiáng)中小學(xué)音樂教師對(duì)于四川揚(yáng)琴的感悟與體悟。以四川揚(yáng)琴駐校傳承工作坊為基礎(chǔ)，中小學(xué)音樂教師通過學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)理論、四川揚(yáng)琴基礎(chǔ)知識(shí)與四川揚(yáng)琴表演實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)了觀念、理論與實(shí)踐的多維結(jié)合，使得他們能夠全面且系統(tǒng)地為學(xué)生講解中國(guó)傳統(tǒng)音樂的核心，講解四川揚(yáng)琴的精髓所在，實(shí)現(xiàn)四川揚(yáng)琴的“原真”播撒。

盡管傳統(tǒng)音樂進(jìn)課堂已在全國(guó)各地區(qū)陸續(xù)展開，但傳承的效果并不理想，部分原因是目標(biāo)不夠明確、方案不夠全面和系統(tǒng)。中小學(xué)教育中如何引進(jìn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目，并對(duì)其進(jìn)行準(zhǔn)確、有效的課例化傳承，是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承研究的重要領(lǐng)域。四川揚(yáng)琴中小學(xué)課堂二度傳承以四川音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院與美育學(xué)院為依托，以成都地區(qū)為中心，將對(duì)四川揚(yáng)琴進(jìn)校園進(jìn)行3個(gè)方向的探索并產(chǎn)生3種成果形式：第一，對(duì)四川揚(yáng)琴進(jìn)中小學(xué)課堂進(jìn)行課程課例性的理論研究;第二，以長(zhǎng)期跟蹤實(shí)踐的方式，對(duì)四川揚(yáng)琴進(jìn)課堂進(jìn)行課程實(shí)踐與實(shí)驗(yàn)，并以課程為基礎(chǔ)尋求多種類型的課例方案;第三，通過小型舞臺(tái)展演及與傳承人的溝通，使課程學(xué)生獲得即時(shí)成就感與持續(xù)學(xué)習(xí)的動(dòng)力。

（三）四川揚(yáng)琴藝術(shù)周

傳統(tǒng)音樂要想更多地被人們所了解和熟知，那就必須經(jīng)常出現(xiàn)在人們的視野中。簡(jiǎn)言之，要圍繞四川揚(yáng)琴展開一系列展演活動(dòng)。目前來看，可以舉辦以社會(huì)大眾為傳播客體的四川揚(yáng)琴藝術(shù)周。

之所以強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)周”這一概念，是希望通過“藝術(shù)”這一概念喚起更多的社會(huì)群眾對(duì)于非遺項(xiàng)目文化完整性的體驗(yàn)與感受，在邀請(qǐng)四川揚(yáng)琴傳承人進(jìn)行表演的同時(shí)，也將邀請(qǐng)與其處于同一文化圈的其他非遺形式，如口頭傳統(tǒng)、舞蹈戲劇、視覺藝術(shù)、傳統(tǒng)手工藝等等進(jìn)行同場(chǎng)展演。同時(shí)，藝術(shù)周期間將圍繞四川揚(yáng)琴及周邊衍生文化以講座、研討或座談會(huì)的方式進(jìn)行知識(shí)性的整理與大眾化的傳播。藝術(shù)周的設(shè)計(jì)將從2個(gè)方面直接有助于四川揚(yáng)琴的橫向傳播：第一，在持續(xù)一周的事件中對(duì)某一文化的若干種傳統(tǒng)文化進(jìn)行持續(xù)深度展示，有助于達(dá)成傳承完整性的目標(biāo);第二，針對(duì)社會(huì)廣大人群有計(jì)劃的、形式多樣的展示，將有助于傳播的廣度與與論的延展度。

結(jié) 語

本文主要聚焦四川揚(yáng)琴在當(dāng)代的傳承與傳播，通過對(duì)歷時(shí)語境下四川揚(yáng)琴的聲音記憶、四川揚(yáng)琴當(dāng)代傳承傳播的共時(shí)空間兩個(gè)方面的梳理，對(duì)四川揚(yáng)琴在當(dāng)代的在地化活態(tài)傳承與傳播方式做了可行性的探索，研究總結(jié)出3個(gè)四川揚(yáng)琴當(dāng)代傳承與傳播的新視角。

四川揚(yáng)琴已經(jīng)誕生了近3個(gè)世紀(jì)，形成了自身極具程式化的表演體系，積累了豐富的唱本，其板腔體發(fā)展可謂是曲藝音樂中最完善、成熟的曲種之一，并以其高雅的唱詞、濃郁的戲劇性成為曲藝音樂中最具代表性的曲種。四川揚(yáng)琴在當(dāng)代的傳承與傳播，將以中小學(xué)學(xué)生和音樂院校學(xué)生為主體，從觀念、理論與實(shí)踐等多維視角展開學(xué)習(xí)，結(jié)合廣泛的宣傳與展演。如此這般，四川揚(yáng)琴在當(dāng)代才有煥發(fā)新生機(jī)的可能。

本篇責(zé)任編輯 何蓮子

收稿日期：2021-09-15

基金項(xiàng)目：四川省教育廳科研創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)項(xiàng)目“原真性、整體性與活態(tài)性：四川揚(yáng)琴非遺保護(hù)與傳承創(chuàng)新研究”（18TD0045）。

作者簡(jiǎn)介：彭勇（1994— ），男，碩士，四川音樂學(xué)院科研助理（四川成都 610021）。