湯學(xué)發(fā)

（上饒幼兒師范高等?？茖W(xué)校，江西 上饒 334000）

舞蹈表演具有很強的技術(shù)性與綜合性，以人體動作為藝術(shù)創(chuàng)作方式，注重形體技能的應(yīng)用來對藝術(shù)情感進行表達，表現(xiàn)藝術(shù)情境，并創(chuàng)作出藝術(shù)形象，不僅需要驚人的技巧，還需要與之匹配的音樂、服飾、舞美等。其中，音樂是舞蹈的靈魂，樂舞一體，一場舞蹈表演往往伴隨著音樂的律動。音樂能夠?qū)ξ璧钢兴N含的思想情感和意境品格進行完美呈現(xiàn)，而服飾作為舞蹈審美的基本特征，可結(jié)合表演者的舞蹈技巧對舞蹈氣氛進行烘托，讓舞蹈造型更加完美，滿足觀眾的審美需求[1]?；诖耍谖璧副硌葸^程中，應(yīng)充分認(rèn)識音樂和服飾的作用，對音樂和服飾進行有效運用，為觀眾呈現(xiàn)一場完美的舞蹈表演。

1 舞蹈表演中音樂的應(yīng)用

1.1 恰當(dāng)?shù)匕才盼璧副硌葜械囊魳?/h3>

音樂旋律在舞蹈表演中能夠?qū)崿F(xiàn)與表演者動作的相互補充，特別是一些舞蹈作品的誕生，都源于創(chuàng)作者對音樂作品的改編。以我國著名的民族舞蹈作品《金蛇狂舞》為例，該作品就是以同名樂曲作為藍本而創(chuàng)作出來的[2]。我國樂舞傳統(tǒng)歷史悠久，最初誕生于唐朝時期，相關(guān)古籍中就有記載：“舞者，樂之容也?！笨梢姡?dāng)時已將舞蹈比喻成音樂的容貌，也在一定程度上運用了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式，全方位地體現(xiàn)音樂作品中所蘊含的情感，可顯著提高音樂作品的藝術(shù)魅力[3]。通過對比音樂與舞蹈的組成要素發(fā)現(xiàn)，舞蹈作品中的動作可以看作是音樂作品的節(jié)拍，這是一種比較中肯的觀點。對于舞蹈表演而言，音樂作為其中的重要構(gòu)成要素，要想成功完成舞蹈表演，就需要確保表演過程中音樂具有很高的品質(zhì)[4]。一般而言，在舞蹈編排過程中，相關(guān)人員會編寫一些旋律比較動人、節(jié)奏比較明快的音樂，還會根據(jù)舞蹈作品的主題、情境及角色形象等來合理創(chuàng)作音樂。如在《心中的紅牡丹》舞蹈表演中，對回族女性的特點進行了重點刻畫，依據(jù)回族文化來對表演內(nèi)容進行設(shè)計，形成獨有的回族舞蹈語言，且將回族女性生活化動作作為出發(fā)點來烘托主體。正是基于這一背景，該作品的編創(chuàng)者在音樂設(shè)計過程中充分凸顯回族女性特質(zhì)，創(chuàng)作出一部優(yōu)秀的民族舞蹈表演作品。

1.2 在音樂美感中升華舞蹈表演

對于舞蹈表演中所呈現(xiàn)的藝術(shù)美，主要構(gòu)成部分為舞蹈動作之美、音樂之美，兩者可展現(xiàn)出人體的韻律之美與音樂的旋律之美。基于此，舞蹈表演者在日常訓(xùn)練過程中，應(yīng)當(dāng)進一步加強音樂美感展現(xiàn)的練習(xí)，確保自己的舞蹈表演具備藝術(shù)的美感與靈動。在這一過程中，舞蹈表演者應(yīng)竭力避免一種誤區(qū)，也就是把舞蹈表演當(dāng)作一種技巧，忽視音樂美感養(yǎng)成對舞蹈表演的關(guān)鍵意義和重要作用，即在舞蹈表演過程中，既要確保自己能夠展示出標(biāo)準(zhǔn)的舞蹈技術(shù)動作，還可以很好地詮釋角色的情感[5]。可以說，舞蹈表演者既要注重對舞蹈基本功的訓(xùn)練，還應(yīng)強化音樂美感的培養(yǎng)，確保成功完成舞蹈表演。

2 舞蹈表演中的服飾

2.1 作用

在舞蹈表演過程中，表演者往往需要穿戴經(jīng)過藝術(shù)設(shè)計的服裝、配飾、鞋帽等，這就是舞蹈表演服飾，其直接關(guān)系到整體舞蹈藝術(shù)形象的塑造，不僅涉及對人體進行充分包裝的廣義服飾概念，也涉及對人從頭部到面部，再到全身進行的修飾裝扮等。服飾作為舞蹈構(gòu)成的延展材料，不僅可以對表演者的肢體美進行全方位的展示，還能夠強化舞蹈表演中所要表達的情緒與時代信息等，可對表演者在表演中肢體語言的不足加以修飾，讓其呈現(xiàn)出完整的美感[6]。此外，舞蹈表演服飾借助舞蹈變得極具生命力，與音樂結(jié)合，可獲得完美的表演效果。

2.2 應(yīng)用策略

在舞蹈藝術(shù)中，服飾是一個必不可少的標(biāo)識性元素，有利于觀眾理解作品內(nèi)容，掌握整個作品的風(fēng)格。

（1）在造型上，既要夸張，還要抽象。舞蹈源自生活，隨著人們對人體動作不斷進行美化與提煉，逐漸形成舞蹈。因此，舞蹈服飾在本質(zhì)上就是生活中常用的服裝，人們的勞作方式、生活環(huán)境、宗教信仰等直接影響舞蹈表演服飾的造型。同時，受到人文意識的影響，人們生活中常見的服裝漸漸發(fā)展和轉(zhuǎn)變?yōu)槲璧阜?，可以說，服飾既是無聲語言，也是流動藝術(shù)。以古典舞中的服飾為例，服飾的特點是水袖較長?；诖耍谠煨头矫?，舞蹈表演服飾只有具備夸張和抽象的特點，方可體現(xiàn)作品中的人物形象。

（2）在色彩上，既要具備裝飾性，還要具備象征性。在明確舞蹈表演服飾的造型后，只有有效把控服飾色彩，才能夠更好地強化服飾在舞蹈表演中的應(yīng)用效果。對于舞蹈表演而言，情感是靈魂，舞蹈動作是寄托情感的關(guān)鍵，舞臺是舞者內(nèi)心情感釋放的基地。因此，在舞蹈表演服飾色彩上，應(yīng)該重視情感的表達，盡量表現(xiàn)服飾的象征性。如紅色服飾可代表熱烈忠貞的情感，白色服飾可代表純潔善良的情感，可以說，這些象征性能夠讓觀眾產(chǎn)生不同的情感反應(yīng)與心理反應(yīng)，并產(chǎn)生情感共鳴，進而在很大程度上提升舞蹈表演的渲染力。此外，色彩還具備裝飾性，可對舞蹈表演者的優(yōu)美舞姿進行較好的襯托，并淋漓盡致地體現(xiàn)舞蹈的靈魂[7]。

（3）巧妙設(shè)計舞蹈動作與服飾結(jié)構(gòu)的搭配。對于舞蹈表演服飾的設(shè)計，應(yīng)盡量確保能夠符合人物的性格，并體現(xiàn)出表演者的形體美。服飾設(shè)計的首要前提在于保證舞蹈動作的流暢與舒展。對于仿生對象的捕捉，應(yīng)注重捕捉服飾的形態(tài)，做到有取有舍，借助弱化或是夸張的方式加以設(shè)計，有效利用不同舞蹈動作的呈現(xiàn)規(guī)律，較好地展示服飾的動態(tài)美。其中，夸張的設(shè)計方式主要指通過延展與變形的方式，對舞蹈作品中的形象進行渲染；弱化的設(shè)計方式主要指借助舞蹈動作和人體的優(yōu)美造型進行不斷強化與彌補，可以在人體之間產(chǎn)生和諧、舒展且動態(tài)的美。通過人體的動作，讓靜態(tài)的服飾美轉(zhuǎn)變成動態(tài)的服飾美。舞蹈動作幅度和服飾結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系則是相互制約、相輔相成的，創(chuàng)編者需要結(jié)合人體工程學(xué)和舞蹈動作幅度來合理設(shè)計服飾，提升舞蹈表演的效果。

（4）巧妙設(shè)計舞蹈形象與服飾造型的搭配。對于舞蹈表演服飾的設(shè)計，創(chuàng)編者應(yīng)確保所設(shè)計的服飾造型能夠較好地匹配舞蹈的藝術(shù)形象，即需要根據(jù)表演者與作品中的角色來對舞蹈服飾進行設(shè)計，確保三者之間的和諧統(tǒng)一，特別是應(yīng)在一定程度上借助舞蹈服飾，將自然界中美好的事物擬人化，把人物變得自然化，完美地勾勒出虛擬的畫面，讓觀眾體驗到一種情景融匯的場景與境界[8]。以我國著名舞蹈表演藝術(shù)家楊麗萍的《雀之靈》為例，通過將孔雀擬人化來進一步增強舞蹈作品的表現(xiàn)力，淋漓盡致地展示該舞蹈的藝術(shù)魅力，給觀眾更多的遐想空間。

3 結(jié)語

綜上所述，音樂和服飾在舞蹈表演中起著至關(guān)重要的作用，只有充分發(fā)揮音樂與服飾的價值，才能夠顯著提升舞蹈表演的效果，為觀眾帶來一場極佳的視聽享受。在舞蹈作品的編創(chuàng)過程中，編創(chuàng)者需要結(jié)合作品的人物形象和思想內(nèi)涵，對音樂進行科學(xué)編創(chuàng)，對服飾的造型、結(jié)構(gòu)、色彩等進行巧妙設(shè)計，確保舞蹈表演、音樂、服飾三者之間的有機統(tǒng)一，以呈現(xiàn)完美的表演效果。