章偉峰
(作者單位:廣東潮劇院)
時代在進步,藝術在發(fā)展,潮劇觀眾的欣賞水平不斷提高,這給潮劇藝術工作者提出了更高的要求?,F(xiàn)在我們潮劇的演出對舞臺美術、舞臺燈光的要求也越來越高了,燈光設計,已經成為潮劇舞臺不可缺少的一個重要組成部分。
燈光是舞臺的靈魂。舞臺燈光效果注重場景的美,讓觀眾在劇場中得到真正的享受。潮劇的傳統(tǒng)表演形式在道具和布景的創(chuàng)作上色彩鮮明,在服裝和化妝上表現(xiàn)強烈。在燈光的創(chuàng)作和運用上,他們用更多的“白光”和透明度,更好地表達舞臺的其他構成因素,把握舞臺的亮度,使整體畫面構圖,通過簡單明亮的燈光,讓觀眾更能欣賞演員的身體表演和演唱技巧。潮劇表演的傳統(tǒng)燈光注重透明度。隨著社會科學技術的發(fā)展,舞臺劇舞臺表現(xiàn)形式的多樣化,舞臺結構形式的不斷創(chuàng)新,服裝和化妝帶來的觀看和表達沖擊,燈光設備的更新,燈光藝術的表現(xiàn)功能不斷拓展,潮劇藝術的表現(xiàn)力不斷提高。觀眾不滿足于只注重表演形式而不注重內容和欣賞價值的傳統(tǒng)潮劇表演,更需要高質量的“血肉”潮劇舞臺表演。以光的表現(xiàn)形式,根據(jù)不同的場景可以使用不同的光,比如返回光、碘鎢燈、大功率聚光燈以及傳統(tǒng)PAR燈都是舞臺上比較常見的燈光,通過換色器在原舞臺上進行廣泛地使用,實現(xiàn)了電腦燈的多種功能,比如染色燈、模式燈、束燈等,實際上近年來隨著LED光電技術的發(fā)展,用LED來做光源的燈越來越多,特別是LED燈更容易組合,在色彩上也能多樣性,還有一點較為重要的是。LED燈不僅體現(xiàn)在綠色環(huán)保上也很節(jié)能,同時光源的現(xiàn)場藝術力較好,在表演中往往可能滿足不同的場景的需要,能夠將燈光表演的力量推向高潮,得到了觀眾們的高度欣賞。所以潮劇要在保持傳統(tǒng)潮劇表演藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)理念,整合現(xiàn)代燈光技術帶來的藝術欣賞視覺沖擊?,F(xiàn)場舞臺燈光根據(jù)潮劇表演主題創(chuàng)作,色光變化,色彩濃艷,人眼可以接受。它的光分布不需要考慮繁殖的技術問題。它直接基于彩色燈光和搜索的混合效果。它以場景為基礎,有一點色彩飽和度,讓觀眾可以看到舞臺布景的顏色。
由于舞臺燈光作用于人眼,因此對顏色的使用沒有制約。只要自然界中的任何顏色都能被人眼辨別出來,燈光部門就可以在舞臺上合理地使用它。現(xiàn)場舞臺燈光起到了很好的烘托情節(jié)和渲染氣氛的作用,營造了月夜的幽藍氛圍,并以強烈的紅光表達了節(jié)日的喜慶氣氛?,F(xiàn)場舞臺燈光將很好地展現(xiàn)出色彩,形成鮮明對比,給人視覺沖擊和享受。因此,舞臺燈光更好地保持了色彩的原汁原味和藝術效果。舞臺燈光早已掙脫了燈光工具的身份,并以光的精神和色彩的感受融入到藝術表演中,其重要性也越來越突出。從過去在鄉(xiāng)村演出的幾款經典鎢燈,到普通舞臺上使用的變色燈、回光燈、筒燈、電腦燈等,可以說是天壤之別。燈光不僅是舞臺上的太陽,更是舞臺上生動的故事的脈絡和新鮮的血液,是人物造型的歷史和現(xiàn)在的感光。這樣,光與色就作為潮劇等藝術表演中藝術造型的手段里的重要的存在,是不可缺少的重要的一部分。潮劇舞臺燈光是潮劇的重要組成部分,對于現(xiàn)代燈光藝術而言。
隨著光電技術和文化藝術的同步發(fā)展,都需要在不同的位置尋找各自的身影,同樣燈光在舞臺藝術中的作用是不容置疑的,舞臺燈光的發(fā)展也揭開了潮劇歷史的新篇章。舞臺燈光作為潮劇的表演的藝術手段或者工具,通過燈光達到表達空間的感力和烘托人物情感方向的延展以及發(fā)揮情感語言的作用,起到越來越重要的作用。運用現(xiàn)代燈光技術,增強潮劇舞臺藝術的表現(xiàn)力和感染力,使我們的傳統(tǒng)潮劇煥發(fā)出新的活力[1]。
潮劇《蘇六娘》是一部聲調凝重的悲劇性劇目,也是一個真實的歷史人物。這出戲有許多黑暗的場面和藍色的場面。為了不讓觀眾的眼睛太累,感情太沉悶和壓抑,為了表現(xiàn)劇中描寫的女主角“蘇六娘”和表妹“郭繼春”之間的一段悲傷愛情故事,特別是這段悲傷愛情故事的前因后果,需要大量的燈光來烘托和改變,以滿足不同場景的需要。例如,在悲劇中,我們也需要歡快、明亮和燦爛的色彩來處理一些美麗的場景。如果開場舞臺是一個黑色的天幕,后面有一排深藍色的背光,會給人一種神秘而壓抑的感覺,這就是燈光邏輯的問題。例如,當蘇流娘想象自己走進婚禮時,一排金黃色的上衣在燈光下傾瀉而下,勾勒出穿著金黃色婚紗的人和風景的外部輪廓。正面基本上用粉紅色和少量白光照明。在金色和紅色的強烈渲染下,整個舞臺顯得莊重、華麗、富麗堂皇,展現(xiàn)了美麗的婚禮場面。如果光線進入高潮,整個戲劇的氣氛就會達到高潮。燈光是整個舞臺藝術中最活躍的元素。它可以變換空間,改變時間,統(tǒng)一色調,渲染氣氛,突出人物,塑造景物和人物的鮮明形象,形成戲劇應有的空間[2]。
隨著社會和時代的發(fā)展,人們對舞臺燈光的理解不再是簡單的舞臺燈光,而是向更深的層次發(fā)展,不斷深化情節(jié)改進,運用光線、色彩和光的表現(xiàn)塑造人物的思想、情感和靈魂。近年來,特別是在北京、上海等大城市可以看到戲曲舞臺發(fā)生了較大的變化,特別是一些當?shù)氐膫鹘y(tǒng)曲目發(fā)生了很大的轉變,在觀看這些優(yōu)秀的本土劇目時,你會發(fā)現(xiàn),他們的燈光設計實踐中很明顯有了很大的變化,這與他們好學是有關系的。通過進行比較、借鑒和創(chuàng)新,尋找自己的不足,并盡可能多地借鑒他人的長處。
不同的舞臺燈光可以滿足不同的色彩創(chuàng)作需要。所以,燈光部門在舞臺上合理地利用現(xiàn)場舞臺燈光,可以較好地烘托情節(jié)和渲染氣氛的作用,營造不同的生活場景的需要。并且現(xiàn)場舞臺燈光將很好地體現(xiàn)出色彩,產生鮮明對比,給人視覺沖擊和享受。因此,舞臺燈光更好地保持了色彩的原汁原味和藝術效果。光的顏色不僅是一個重要的因素,也是一個復雜的因素之間的表現(xiàn)。顏色可以引起人們的審美體驗,并從人們的記憶中產生類似的聯(lián)想。例如,紅色可以使人們聯(lián)想到積極和消極的方面,聯(lián)想到火和血,然后聯(lián)想到太陽、婚禮、戰(zhàn)爭等,感受溫暖、溫暖、喜慶或恐怖、痛苦和死亡。照明設計通常使用光和顏色的符號或意義來表達和烘托情節(jié),渲染氛圍。燈光顏色將與演員的服飾、化妝等現(xiàn)場元素統(tǒng)一,符合色彩添加規(guī)律。
在現(xiàn)場表演中,燈光工程師可以通過增加(夸張)光照比來激發(fā)觀眾的視覺興奮,也可以增加不同場景之間的光照比,展現(xiàn)舞臺前后的層次關系,從而達到更好的藝術效果。在現(xiàn)場舞臺劇的表演中,人物的塑造起著重要的作用。它可以具有很強的針對性,突出人物性格,強化游戲性與分性。人物在情節(jié)和尖銳矛盾沖突的展示中凸顯,真實感人。演出開始時,只有一盞白色的定點燈籠罩著趙盾,舞臺上有一盞旋轉的燈。不同場景的含義需要以不同的方式表達。有時一束接一束的光線會將情節(jié)推向高潮,比如燈光的閃爍、變化和交織。混亂的燈光迷惑了許多人,也使表演者進入狀態(tài)。比如在治療含蓄傷感的愛情時,在光線的渲染下,我們也許真正體會到了一種苦澀和憂傷。在所有照明設計中必須考慮角色造型光和環(huán)境光,并且它們必須是全面的。燈光應隨著情節(jié)和節(jié)奏的變化而改變。它們都需要真實而豐富的環(huán)境氛圍,能夠襯托人物,傳達生命氣息。同時,環(huán)境氛圍呼應著觀眾的心理,表達著人物的性格。
對于潮劇藝術表演中首先運用超大屏的是,為紀念建黨90周年,緬懷革命先輩的非凡歲月,緬懷他們的革命精神,廣東潮劇院第一劇團對潮劇經典劇目《江姐》進行了改編。當時,在舞臺燈光藝術制作方面,采用了LED全屏、現(xiàn)場制作、合唱、交響樂團相結合的立體新舞臺效果。一個18米長和8米寬的LED顯示屏,在舞臺后部已經建成了200多個專業(yè)燈光(主要是電腦圖案燈、染色燈、LED搖桿頭、LED天地排和少量光束燈)。合唱團、樂隊和明星在地面上有23米深,高清led大屏幕有27米深。這種把多媒體大屏幕可以同時顯示20多幅圖片的效果呈現(xiàn)在觀眾面前是很可觀的。對于潮劇《江姐》來說需要襯托得那樣的一段歷史場景,所以同時還為配合舞臺燈光的需要修建了近500平方米的地面舞美,配上了多軌移動軌道,可以說在《江姐》這部潮劇中,看到了對于傳統(tǒng)劇目的大膽的改造,這種改造更多地體現(xiàn)在運用了現(xiàn)代舞臺燈光來實現(xiàn)環(huán)境的可塑造性和藝術的表現(xiàn)張力。同時考慮到現(xiàn)場有LED顯示屏,避免了色溫和照度的影響,視頻畫面的顏色和亮度在前期已經進行了調整,場景和燈光效果匹配 。另外,LED屏在潮劇中運用還有一個好處就是可以實現(xiàn)舞臺表現(xiàn)的多媒體藝術渲染的效果,實現(xiàn)了傳統(tǒng)潮劇向多元化、多樣化發(fā)展的路徑。
潮劇運用現(xiàn)代燈光手法進行表現(xiàn)力的增強意義重大,現(xiàn)代戲劇的發(fā)展離不開現(xiàn)代化的工具和裝備的應用,從現(xiàn)有光燈設備來看,基本上能夠滿足不同劇目的需要,關鍵是如何從美學的角度和潮劇本身的特點上,合理地利用現(xiàn)代燈光技術。