孟祥英 孫紅巖 劉洋

（作者單位：長春理工大學）

高校素描靜物寫生課程是學習素描造型語言的基礎訓練課程。學生通過素描靜物寫生課程的訓練，對今后進一步學習的過渡將產生重要的影響。因此，在素描基礎教學中幫助學生奠定靜物畫的基礎是非常重要的。在我國高等美術教育各階段的學習過程中，素描靜物寫生不僅僅是繪畫的基礎，更是貫穿藝術專業(yè)類課程始終的重要課程。靜物寫生作為藝術的載體由來已久，甚至一直可以追溯到兩千年前的龐貝壁畫藝術。自17世紀以來，靜物畫也一直都是繪畫藝術永恒的主題，具有經典意義和無可替代的魅力。

一、造型中需要“從整體出發(fā)”的觀念

在素描靜物寫生過程中，學生經常會不考慮畫面中大的空間背景而只孤立的描摹主體，或是孤立的刻畫物體的某一局部，使畫面失去了整體與空間、物體局部與局部之間的必要聯(lián)系。這種錯誤的觀察方式會忽略畫面的整體協(xié)調性，從而導致畫面瑣碎而沒有整體美感。所以就客觀規(guī)律而言，我們要有一個正確的觀察方式。首先，我們要以立體式的思維方式，用聯(lián)系和比較的方法去安排畫面的整體布局，使畫面中的主體處于三維立體的空間范圍之中，或者說使物體與畫面空間互相辨正性存在。西方繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫在思維意識上有著本質的區(qū)別，這與東西方哲學有關。西方繪畫重邏輯、講辯證，相對物質性；中國傳統(tǒng)繪畫重意境、講神韻，相對精神性。就素描藝術而言，線條、光線、塊面、體塊、方位和解剖等內容，這些是基礎性的六大造型要素。這些要素既是各自為政的，也是互為辨正的關系。在這些要素之外，還有一些其他的要素。構圖就是其中之一，結構也是另一種要素，構圖與結構是密切相關的。對于構圖有些人常常不是很重視。我們在不斷地主觀用線的過程中，應該經常運用畫面內和畫面外的透視滅點來考慮，以及聯(lián)系到根本就沒有透視滅點的情況來考慮。我們在素描靜物寫生過程中一定要反復地觀察、比較，衡量物體與畫面結構之間的關系。始終要從整體出發(fā)，去體現(xiàn)畫面的明暗關系，形體的方位，虛實變化，節(jié)奏強弱等等，這既是從主觀的考量也是尊重客觀的規(guī)律，只有具備了從整體出發(fā)的觀念，才能使畫面不瑣碎，主客體關系不孤立，深入刻畫時不掉入“細節(jié)單一”的窠臼之中。其次，畫面要體現(xiàn)出主次關系。整體中不能沒有重點，亦不能全都是重點，我們不能僅僅依賴眼睛的所見就把所有的細節(jié)全盤照搬畫下來，而是需要在頭腦中設計歸納成簡單體塊的辦法呈現(xiàn)物體的造型。有的學生總以為所有細節(jié)都要并置對待，否則就在心理上有缺憾或者未完成感。殊不知這種平均主義會給畫面帶來災難。整體中當然要有細節(jié)，但是必須要對畫面整體效果考慮，加強或者概括，也就是加與減要同時并用。學生們必須認識到視覺的藝術效果應該是從屬于自然規(guī)律法則基礎之上的，或許這些自然法則偶爾會被有意強調或者情緒化地破壞一下。整體中的細節(jié)往往需要經過篩選、虛構或者干脆被統(tǒng)統(tǒng)取消。不要讓瑣碎沖淡主體本身應該具有的強大視覺沖擊力，更不要反客為主地使局部細節(jié)超過了主體物象的精彩程度。

二、畫面層次的重要性

人類對于光線變化規(guī)律的認識活動相對造型中諸要素的認識要晚得多。早期藝術家在視覺創(chuàng)造過程中強調造型的同時，對素描的表現(xiàn)還只停留在“粗糙的層次”階段。藝術家對素描還不能夠上升到科學的角度去觀察和認識，這種狀況大體一直持續(xù)到文藝復興之前。文藝復興以后，隨著歐洲人文主義和科學領域的發(fā)展，以及經過一百年來對素描藝術的不斷積累，人們們對素描有了本質的、科學的認識，并逐漸形成完善的、系統(tǒng)的造型藝術體系。

畫面層次對于一幅素描作品來說就像是肌肉之于骨骼的關系一樣重要。一幅素描所呈現(xiàn)出的最終效果是否能夠打動人，在一定程度上取決于畫面的層次，它的好壞甚至決定了這幅素描的生命力和價值。素描靜物寫生訓練，是以理解和掌握造型的基礎知識和規(guī)律方法為核心的，從理論上認識光的科學規(guī)律、明暗關系、層次關系、辨正對比規(guī)律等。

靜物的設置應注重和諧性和豐富性。在設置靜物的場景中，我們應該強調層次的多樣性，如果畫室里的靜物擺放得太少，就會有角度差、光線差、構圖差等現(xiàn)象的出現(xiàn)。事實上，只有在適當?shù)墓庹战嵌认?，物體的明度層次才最清晰，學生的感受也最強烈。同時，在設置靜物時，教師還應充分考慮到不同物體的形狀、面積的大小、質感和密度等因素。

三、個性化的主觀性表達

很多學生對于寫生有一個誤區(qū)，他們簡單地認為寫生就是單純地復制自然物象。往往在寫生的過程中為了方便，竟然將實物拍成照片，再對著照片進行臨摹，這就完全失去了寫生的意義。嚴格意義上講，寫生屬于現(xiàn)實主義范疇而不屬于自然主義的范疇。實際上一個成熟的畫家在面對自然物象進行再創(chuàng)造的過程當中，是需要仔細觀察和反復斟酌的。這種思考的一部分是有意識的思維活動，而另一部分可以被稱為潛意識思維。對于素描靜物寫生來說也是同樣的道理，畫家在通過對客觀物象細致入微地觀察以后，再以自己的方式去表現(xiàn)出對于客觀世界的理解和感悟。事實上，一個藝術家在他還沒有全部掌握所學的技能之前，這種技能包含他潛意識才能的一部分。如果做不到這一點，一個藝術家要表達自己的意圖是相當困難的。通常學生在經過系統(tǒng)的素描靜物寫生訓練之后，在技術層面上應該對呈現(xiàn)出來的畫面有主動性的把控，教師這時應該鼓勵他們在畫面中體現(xiàn)出個人主觀性的獨特視角與個性化的畫面語言，從而逐漸建立起屬于自己的個性化藝術語言。

通常人們在主動欣賞一幅素描的同時，這幅畫作也會呈現(xiàn)給觀眾一種感官的反作用力，這些其實都取決于畫家內心世界的感受和外在的技術表達，都是藝術家在主觀下表達與觀者契合溝通的結果。畫面中物象的輪廓、結構、透視、比例、明暗、層次、細節(jié)等繪畫要素都會對畫面最后呈現(xiàn)出的效果產生至關重要的影響，同時這些繪畫要素在畫面上的最終呈現(xiàn)也是衡量一幅素描作品優(yōu)劣的關鍵因素所在。如果不能對這些要素做深入細致的思考并且嫻熟地運用它們的話，就不可能產生一幅好的素描作品。一幅素描中如果忽略了其中任何一種要素，也不能稱之為一幅好畫。所以說寫生并不是簡單地對自然物象的復制，而是要求畫家客觀的、深入的觀察和研究自然物象后，遵循自己內心世界的理解和感悟，在畫面上賦予自然物象以一種新的形式而存在，素描作品的本身就是它的載體，畫家內心的情感結合認知的外在表達創(chuàng)造并賦予它靈魂。

四、素描靜物寫生的重要性

學生在學習繪畫的過程中，第一課往往是學習素描幾何體塊，這主要是為了解決基礎形體塑造和空間透視等問題。當我們想在一張畫紙的表面上創(chuàng)造一個客觀的寫實造型的時候，能夠運用簡單地幾何體塊呈現(xiàn)形體是最有用的了。造型上與之相關的各種難題，諸如總體形狀、比例、方位、塊面、細節(jié)、明暗，還有線條，都可以作為簡單地幾何體塊來考慮，給予一一解決。接下來是學習素描石膏人像和人體，這主要是為了解決關于人體的解剖和結構等問題。再進一步就是學習素描靜物寫生，這主要是為了下一步的設計性素描所做的必要準備。這些學習過程僅僅是起步，是學習繪畫的基礎。學生在掌握了基本的造型能力之后，還需要進一步學習藝術設計知識，素描靜物寫生就是這個階段的重要必修課程。由此可見，素描靜物寫生在學習繪畫的過程中起到了一個承上啟下的作用。素描靜物寫生訓練的必要性和重要性是不言而喻的。在造型方面，學生可以更好地了解并學習到結構與透視以及空間等相關知識。在素描靜物寫生中對造型能力的要求是比較高的，這是對學生觀察力和造型基本功的考驗，更是考驗學生對畫面構圖的掌控能力和對畫面整體的協(xié)調能力，培養(yǎng)學生敏銳的視覺審美感受能力及藝術創(chuàng)造力。

五、結語

綜上所述，繪畫需要情感。一幅稚嫩的兒童畫所傳達出的情感有時可能比一幅訓練有素的商品畫來得更強烈。對于高等美術教育來說，引導學生在油畫實踐的過程中，探索適合自己的繪畫語言和情感表達應該是素描教學的首要目標，同時也是高校教師在素描教學中的重點和難點。在教學過程中，教師應積極鼓勵學生在學習油畫技能的同時并能有效地發(fā)掘其個性風格。

素描靜物寫生在學習繪畫的過程中占據(jù)著不可替代的重要地位，并起到了一個承上啟下的作用。在素描靜物寫生中，我們不僅要有整體觀念，明確畫面中主體與客體之間的關系，并且要注重畫面的協(xié)調與統(tǒng)一。從宏觀的角度出發(fā)，通過對客觀物象細致入微地觀察后，鼓勵學生在造型語言的表達基礎上并發(fā)揮主觀能動性表達，為學生以后進行藝術、設計創(chuàng)作奠定堅實的基礎。藝術是一門離不開“美”的學科，學習素描靜物寫生不僅可以使學生學會創(chuàng)造“美”，還可以讓他們更懂得欣賞“美”。