李原

（作者單位：蚌埠市鳳陽路第一小學(xué)）

我國幅員遼闊，大江大河的自然風(fēng)光使得無數(shù)觀光的人們長久駐足，也留下了文人及藝術(shù)家的印跡。自古以來，很多文人和藝術(shù)創(chuàng)作者見到祖國的大好河山都忍不住發(fā)出深切的感慨，并急于在此地盡情揮灑自我的才情，藝術(shù)家在創(chuàng)作時往往喜歡融情于景，將自我的感情轉(zhuǎn)化為某種意象，來暗示自我的情感?？此骑L(fēng)平浪靜、安寧和諧的畫面其實暗藏著洶涌澎湃的情感激蕩。其中，元代山水畫創(chuàng)作者對于意境的拿捏技術(shù)十分高超，其創(chuàng)作的山水畫作品除了有秀麗壯闊的自然風(fēng)光，更有作畫人淡泊、曠達(dá)的內(nèi)心情感。而在當(dāng)代的水墨畫中，還有著元代山水畫意境的特征，正是這些意境將漂流在歷史長河中的藝術(shù)家們連接在了一起，縱使相隔千年，彼此的心境依然具有某種共通性。

一、元代山水畫的“意境”觀

（一）元代山水畫融情于景的表現(xiàn)手法

元代的山水畫大多描寫的是自然風(fēng)光，藝術(shù)創(chuàng)作者喜歡將自我的感情暗示到自然風(fēng)景的繪制中，具體是通過繪畫者對于景物的創(chuàng)造性描繪。宋代山水畫畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，并不全是完整的臨摹眼前所見之景，而是需要對眼前之景加以選擇，選出適合畫面整體和諧，并能夠暗示自我內(nèi)心情感的事物加入畫中，在某種程度上實現(xiàn)了對于畫面的創(chuàng)造性描繪。山水畫發(fā)展到元代，其技藝和工筆已經(jīng)達(dá)到了十分純熟的地步，因此，元代山水畫創(chuàng)作者及其擅長各種筆法將畫面變得多元又立體，形象又不失深刻。元代山水畫的創(chuàng)作手法趨向多元，對于自然風(fēng)光的描繪，畫家往往會擯棄一些中規(guī)中矩的表現(xiàn)技巧，而是熱衷于運用細(xì)膩的墨韻以及各種筆法來描繪不同的事物，使畫面在和諧的同時又布滿了一層映照畫家心境的膜布，使觀者能夠透過和諧整潔的畫面看到更多的東西，這是眾多元代山水畫家所追求的藝術(shù)表現(xiàn)手法[1]。文學(xué)創(chuàng)作講究字句的張力，而畫家在繪畫中也追求一種形象上的張力，通過繪畫激發(fā)運用，作品往往除去壯闊的外延之外，還有著深層次的內(nèi)涵，其飽含著創(chuàng)作者此時的心境、創(chuàng)作者思而不達(dá)的精神追求，以及一種平淡沖和的原始意境。

（二）元代山水畫體現(xiàn)天人合一的宇宙觀

無論是文學(xué)領(lǐng)域還是藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)作者都十分注重儒家溫柔敦厚、內(nèi)斂深沉的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而元代山水畫的藝術(shù)表達(dá)中，畫家常常運用獨特的意境表現(xiàn)特征以及多元的表現(xiàn)技巧來實現(xiàn)畫面與自我的融合，這一定程度上也體現(xiàn)了天人合一的思想觀念。藝術(shù)往往來源于復(fù)雜的內(nèi)心活動，當(dāng)創(chuàng)作者將內(nèi)心的愁苦與哀怨排解與山水之間，取之以淡泊、曠達(dá)的心境放入自然繪畫之景來間接寬慰自我失意的境遇，一幅山水畫便有了其靈魂的獨特性。宋代山水畫家習(xí)慣于將天人合一的思想深刻融入景物的描繪之中，在山水之間似乎蘊(yùn)含著表達(dá)作者情感的詩詞，筆墨既是對事物的形象刻畫，又帶入了真摯的情感與心境。所謂天人合一，就是將人與自然的和諧關(guān)系，道法自然，天道之下，人為的努力與掙扎都是徒勞，這要內(nèi)心遵從自然的法則，自我沉浸在自然的世界中，就能夠得到自我的解脫，實現(xiàn)自我的升華，抵達(dá)崇高的人生境界[2]。元代文人與藝術(shù)家迫切想要逃離黑暗的官場，擺脫爾虞我詐的生存法則，將自己的身心融入到自然的純粹之中，這是一種拋棄世俗的曠達(dá)，也是一種自我解脫的清醒。而元代山水畫中便充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者渴望逃離世俗，親近自然的心情，這個時期的山水繪畫尤其強(qiáng)調(diào)返璞歸真，從畫面的平淡沖和中體現(xiàn)作畫人隱居的理想狀態(tài)。歸隱是回歸自然的一種選擇，而元代山水畫所表現(xiàn)出來的自然之氣是與人渾然一體的，是有思想情感的，從某種程度上而言，這個時期的山水畫表現(xiàn)出來的不再僅僅是平面的東西，而具有了鮮活的靈魂。

（三）元代山水畫“畫中有詩”的審美意境

元代的山水畫創(chuàng)作中，文人墨客的才情往往會跨越領(lǐng)域，實現(xiàn)文學(xué)與藝術(shù)的高度共融。元代的山水畫創(chuàng)作就深刻體現(xiàn)了這一特征。為了體現(xiàn)作畫時的心境，畫家常常會引入一些相應(yīng)的詩詞，詩詞不再是脫離繪畫的一個事物，而是緊緊融于作者所畫之景中，代替作者將內(nèi)心情感抒發(fā)在作品之中，以達(dá)到情景的高度交融，這是一種表現(xiàn)技巧，但更加是一種情感的高度運用。有時，作畫人還可以是做詩人，看到眼前此景，章句已經(jīng)了然于胸，隨著字句的描繪在心中勾勒出一幅壯闊之景。作畫人以詩詞作為主題，根據(jù)詩句創(chuàng)作繪畫，將一言一句都刻畫在筆墨對事物的勾勒中，此時作畫的元素需要隨著詩句中的元素進(jìn)行創(chuàng)造性發(fā)揮，帶著詩句創(chuàng)作出來的作品，更加具有濃烈的詩情，真正達(dá)到了“畫中有詩”的深層境界。元代山水畫常常和元曲創(chuàng)作結(jié)合，元曲表達(dá)的深層意境與山水畫的創(chuàng)作在空間上形成一種獨特的張力，使觀者能夠透過畫作本身，體驗到作品背后的深切情感。

二、當(dāng)代水墨畫對元代山水畫的承襲

（一）創(chuàng)作主題有對江南風(fēng)光的體現(xiàn)

元代的山水畫題材有很多都是描繪秀麗的江南景致，而在當(dāng)代的水墨畫中，江南風(fēng)光也是一個重要的繪畫題材。元代時期，不同于北方文人粗獷豪邁的筆鋒，南方文人的筆觸常常是指向秀麗的江南水鄉(xiāng)之中的。江南的水鄉(xiāng)孕育的不僅有歲月靜好的柔情，還有更加豐富的創(chuàng)作資源。江浙一帶獨特的景觀成為很多文人寄托情懷的圣地，而一直到現(xiàn)在，當(dāng)代的水墨畫創(chuàng)作也十分偏愛江南水鄉(xiāng)的描繪。深處在青山綠水之中，人們的情懷和心志也隨之變得博大、寬廣，而藝術(shù)的產(chǎn)生往往在情緒勃發(fā)的瞬間。元代時期的江浙文人，將江南水鄉(xiāng)的獨有景致描繪的淋漓盡致。而在當(dāng)代的水墨畫創(chuàng)作中，則更加融入了一種現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，作畫者往往能夠?qū)鹘y(tǒng)與現(xiàn)代實現(xiàn)高度融合。在描繪作者對于江南水鄉(xiāng)的熱愛之情時，現(xiàn)代繪畫者的表達(dá)元素與以往有所不同，這其實也是由于時代的不同所造成的。例如江南水鄉(xiāng)中，當(dāng)代的水墨畫中會摻雜一些現(xiàn)代性的事物，像高樓、超市等。藝術(shù)的價值之一就是記錄，將眼前之景記錄與畫布之中。與此同時，當(dāng)代水墨畫在表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)題材時，會靈活運用點、線、面來構(gòu)成一定的視覺收縮效果，巧妙地使用光影的不同，來描繪不同時間、不同季節(jié)中江南水鄉(xiāng)的獨特風(fēng)光。

（二）表現(xiàn)內(nèi)涵深刻的儒家思想

我國的傳統(tǒng)文化理念中，藝術(shù)與文學(xué)往往是形影相隨的，古代的文人常常也是天賦極強(qiáng)的畫家、音樂家等等，他們在文學(xué)和藝術(shù)上極高的造詣也豐富了元代山水畫的主題與內(nèi)涵。在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的元代山水畫，除了作畫者深刻的思想感情，更加體現(xiàn)出一種潛藏著的儒家文化。元代時期，由于對政治官場的失望，文人大多開始將自我解放作為人生的追求，其創(chuàng)作的內(nèi)容和題材也逐漸擺脫了世俗的界限，走向歸隱的道路。但是，在作品的表達(dá)方面，創(chuàng)作者還是會透露出對于百姓的深切同情，這種深刻的人文關(guān)懷，就是潛移默化的儒家力量。而這樣的人文關(guān)懷以及人道主義精神一直延續(xù)至今，成為了當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作的主要思想依據(jù)。在當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者會通過表現(xiàn)具有一定爭議的元素，高度還原生活中的某一細(xì)節(jié)或者場景，來深刻的表現(xiàn)現(xiàn)實細(xì)節(jié)中，人們所逐漸缺失的人文關(guān)懷。例如畫面中對清潔工阿姨一個動作的細(xì)致刻畫，或者一位拾荒老人的細(xì)致刻畫，創(chuàng)作者想要通過畫面來向人們傳達(dá)一些信息，用藝術(shù)的方式揭露一些沉重的社會現(xiàn)實，并表達(dá)自我對于現(xiàn)實中不美好的一面的失落及關(guān)懷。這實際上就是一種人道主義精神，其根本來源就是出自儒家的兼濟(jì)天下的偉大眼界，縱使當(dāng)代水墨畫中對于畫面的描繪有一些西方以及現(xiàn)代的元素及表現(xiàn)手法，但其精神內(nèi)核仍然是中國的傳統(tǒng)思想與精神。

（三）表現(xiàn)性與抽象性的高度融合

元代的水墨畫主要表現(xiàn)在對筆墨韻味、情感表達(dá)以及意境營造上面。在元代山水畫中，作畫者通常對于象征寧靜淡泊的事物有著獨特的審美追求，作畫者往往需要通過大量的意象來暗示內(nèi)心的情感，常用的意象有流水、落日、蝴蝶、枯木等等，其表現(xiàn)手法主要強(qiáng)調(diào)的是筆調(diào)的勾勒，而忽視色彩的疊加，只需要寥寥數(shù)筆，就將事物的神和情都畫入其中[3]。文人習(xí)慣與將自我失意苦悶的情感參透到繪畫當(dāng)中，形成情感與畫面的高度和諧，在意境的表達(dá)上，作畫人會深刻把握畫面整體的和諧度，合理的選擇需要進(jìn)入畫面的事物，而將一些地方做恰當(dāng)?shù)牧舭祝瑥亩_(dá)到恰到好處的表達(dá)，情感有表露卻沒有完全放置于觀者眼前，給人以豐富的想象空間。而當(dāng)代的水墨畫也將這一表現(xiàn)性融入到了作畫過程中，當(dāng)代水墨畫的表現(xiàn)性實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨畫表現(xiàn)性與西方繪畫的表現(xiàn)主義的高度融合。其在作畫中，雖然不改變原有的繪畫材料，也能夠繪制出極具現(xiàn)代風(fēng)格的藝術(shù)作品。繪畫者會通過人與事物復(fù)雜的交錯中暗示表面凌亂的時空關(guān)系，為觀者提供一個豐富的想象空間。在當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作者眼中，創(chuàng)作視角發(fā)生了極大的改變，作畫者往往可以打破畫面的時空關(guān)系，運用極具表現(xiàn)力的元素，來突出其所要表達(dá)的主題。實際上，當(dāng)代水墨畫是將表現(xiàn)性與抽象性深刻融合的大膽嘗試，用極富張力的表現(xiàn)元素、抽象的畫面邏輯來表達(dá)作畫者的內(nèi)心情感和思想主題。水墨畫的抽象性實際上在我國傳統(tǒng)山水畫中就已經(jīng)有所運用。文人墨客通過意象暗示主題和情感就是一種抽象的表達(dá)，而當(dāng)代的水墨畫更加主動作畫形式上的抽象，在創(chuàng)作中尋求更加自由的繪畫語言，呈現(xiàn)一種帶有現(xiàn)代與古典雙重氣質(zhì)的繪畫作品。從某種程度而言，這是一種更加高級的審美表達(dá)。

三、結(jié)語

綜上所述，元代山水畫對于當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作具有極其深遠(yuǎn)的影響，元代山水畫創(chuàng)作中對于意象的運用，以一種暗示的方式，深刻表達(dá)文人墨客的內(nèi)心情感體驗，表達(dá)作畫者淡泊沖和的心境與深切的人文主義關(guān)懷，而這些精神在當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作中都得到了一定程度的承襲與創(chuàng)新。當(dāng)代水墨畫將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，以一種新的視角打開了水墨畫表達(dá)意境的一扇大門，這是一次更加高級的審美突破，也是對于中國繪畫創(chuàng)作的又一次創(chuàng)新與發(fā)展。