余遠權(quán)

（作者單位：廣東工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院）

水彩畫在我國非常受歡迎，與其他繪畫藝術(shù)形式相比，水彩畫的觀賞性較強，通過將不同顏色的顏料與水充分調(diào)配呈現(xiàn)在水彩紙上，可創(chuàng)造出豐富多彩的水彩形象。寫意和寫實相對，其既是國畫的畫法之一，也是表達與強調(diào)核心精神思想的手法。水彩風(fēng)景畫作中的寫意性會受創(chuàng)作者筆觸、畫作造型等因素影響，由于各種差異使寫意性表現(xiàn)出的藝術(shù)審美存在區(qū)別。在將寫意性與水彩風(fēng)景畫結(jié)合后，不僅可以豐富風(fēng)景畫抽象表達形式，又能從多個角度表現(xiàn)風(fēng)景畫具象思維。

一、水彩風(fēng)景畫的寫意性影響

（一）有利于蘊含主觀情緒

水彩風(fēng)景畫屬于藝術(shù)領(lǐng)域結(jié)晶，在創(chuàng)作時創(chuàng)作者往往會將一些主觀情緒加以融入，許多作品是在情緒醞釀下形成的。在傳統(tǒng)創(chuàng)作過程中創(chuàng)作者很難將主觀情緒蘊含在風(fēng)景畫中，寫意畫法的應(yīng)用可以承擔(dān)和隱藏主觀情緒，這樣的水彩畫作品不失單調(diào)。對水彩風(fēng)景畫進行比較便可發(fā)現(xiàn)，沒有應(yīng)用寫意畫法的作品比較乏味，創(chuàng)作者想要表達的所有內(nèi)容都能一眼看出，觀賞者眼中看到的事物是平面的。比如，作品中呈現(xiàn)的湖水就只是湖水而已，觀賞者無法透過湖水看到情緒，不具備任何活力。但在突出寫意性后，觀賞者可以從靜態(tài)湖水中看到歡樂、悲傷等情緒，甚至能夠感受到創(chuàng)作者創(chuàng)作作品時的心態(tài)[1]。在時代進步的當(dāng)下，人們的藝術(shù)審美需求有所提高，在水彩風(fēng)景畫中既要體現(xiàn)核心內(nèi)容，又要蘊藏主觀情緒才能提高作品藝術(shù)鑒賞價值。

（二）有利于升華情感元素

寫意性的存在還能有效升華水彩風(fēng)景畫情感元素，使情感更加傳神，更能引起觀賞者共鳴。大部分創(chuàng)作者為了能夠在作品中突出情感，會在色彩、筆觸等方面加以重視，而這些都是體現(xiàn)寫意性的的關(guān)鍵位置。就比如，有的創(chuàng)作者在設(shè)計風(fēng)景畫色彩時會加強映襯、調(diào)和，使得最終成品具有極強表現(xiàn)力。色彩調(diào)配是否合理直接影響了整幅風(fēng)景畫美感，以及畫中事物特征是否能夠有效突出，合理的色彩調(diào)配可將畫中事物韻味與情感更好的傳達給觀賞者。而有時寥寥幾筆也能突出寫意性。例如，黃鐵山先生筆下的《湘江小景》便只用極為簡約的筆畫展現(xiàn)柳枝，將下方的小船、湖水加以襯托。能夠從作品中僅有的幾種事物感受黃鐵山先生創(chuàng)作時心靈上的平靜、專注。

（三）有利于增強視覺沖擊力

寫意性還與視覺體驗感密切相關(guān)。有些作品中的寫意性不單單可以將創(chuàng)作者主觀情緒加以蘊含，還能有效增強風(fēng)景畫作視覺沖擊力。寫意源于我國國畫，水彩風(fēng)景畫要想體現(xiàn)寫意性意味著必須融入寫意畫法，在此基礎(chǔ)上能夠賦予水彩風(fēng)景畫傳統(tǒng)繪畫色彩，這類畫作更能激發(fā)國人心中的喜愛之情。寫意性在水彩風(fēng)景畫中的呈現(xiàn)有多有少，不同應(yīng)用產(chǎn)生的視覺沖擊力有著差異。當(dāng)大量體現(xiàn)寫意性時，可使畫作中的多個事物相容，感染力更強更鮮明。當(dāng)少量體現(xiàn)寫意性時，則能突出畫作中某個事物具象特征與抽象寓意[2]。經(jīng)驗豐富的創(chuàng)作者可以很好地利用寫意性優(yōu)勢，使觀賞者在看到畫作的第一眼便受到?jīng)_擊，產(chǎn)生多重感官感受。

二、水彩風(fēng)景畫寫意性的藝術(shù)審美

（一）虛實有度

我國國畫中對寫意畫法的應(yīng)用可體現(xiàn)在留白上，制造一種畫中虛境，在水彩風(fēng)景畫中的寫意性也需具備該意境。水彩畫中大部分事物都將具象與抽象特點集為一身，在表達事物本身的同時又能體現(xiàn)虛境，但這并不意味著水彩畫作一味體現(xiàn)“虛”特征，講究的是虛實有度。如果水彩風(fēng)景畫中的留白空間過多，不僅無法突出寫意性，反而會影響整幅畫作原始美感?？茖W(xué)掌握虛實程度有利于增強水彩風(fēng)景畫藝術(shù)價值與寫意性審美。虛實技法的有效掌握與繪畫工具、顏料等密切相關(guān)，通常創(chuàng)作者以干畫作為主要技法，將濕畫作為輔助技法，這樣創(chuàng)作出的風(fēng)景畫具備虛實有度審美特性，能進一步體現(xiàn)寫意性。

（二）抒情傳神

在表達水彩風(fēng)景畫寫意性時，創(chuàng)作者需按照表達對象及具體情緒、情感合理選擇表現(xiàn)形式。水彩畫的形成必須得到水和顏料支持，水和顏料的比例有著嚴格要求，色彩濃淡程度在一定程度上影響著寫意性。有的作品為了能達到抒情傳神效果，會盡可能簡化畫中事物造型，將寫意性表現(xiàn)力加以凸顯。由于寫意性是透過事物表面感受內(nèi)在，若事物造型過于復(fù)雜反而會覆蓋創(chuàng)作者想表達的深層含義，而比較簡單的事物造型往往可以更好的突出寫意語言。有些事物需多層色彩疊加才能構(gòu)成，此時，創(chuàng)作者往往會以增加色彩明爽度為主，將自身情感賦予畫中事物，再將其傳遞給觀賞者。創(chuàng)作者通過疊加平涂等描繪手法使畫中事物景象具有層次性，最終創(chuàng)造出的事物看似簡單，仔細觀察又能從中感受多重藝術(shù)意境。同時，有些創(chuàng)作者比較關(guān)注畫筆在寫意性抒情傳神上的體現(xiàn)，創(chuàng)作者的用筆技巧往往決定了最終成品是否具備抒情傳神藝術(shù)效果。一幅優(yōu)秀水彩風(fēng)景畫的誕生需要創(chuàng)作者靜下心來慢慢描繪，若用筆速度過快可能會擾亂正常的繪畫節(jié)奏[3]。創(chuàng)作者需結(jié)合創(chuàng)作對象及寫意性想法妥善用筆，才能在體現(xiàn)寫意性的基礎(chǔ)上使作品情感得以有效傳達。

（三）情景交融

藝術(shù)創(chuàng)作核心在于情感，只有創(chuàng)作家在創(chuàng)作時飽含情感，并將其與畫中事物相融合才能實現(xiàn)情景交融，對于水彩風(fēng)景畫中的寫意性而言也是同理。如果創(chuàng)作者過于追求和重視百分百還原事物原樣，可能會使風(fēng)景畫作品喪失寫意價值。在水彩畫初步引入我國時，創(chuàng)作者們主要圍繞寫實進行，相比較之下，寫實更注重還原事物原樣。在后續(xù)發(fā)展中逐漸由寫實轉(zhuǎn)變?yōu)閷懸?，這不僅是水彩畫畫法的轉(zhuǎn)變，更是畫風(fēng)、情感上發(fā)生改變，賦予了水彩畫深層次內(nèi)涵，這種畫作更具深意。觀賞者在水彩風(fēng)景畫中感受到的一切內(nèi)容都與視覺有關(guān)，在情景交融審美藝術(shù)打造上，創(chuàng)作者便以視覺為第一印象合理利用色彩起伏變化打造視覺體驗。水彩風(fēng)景畫以情景交融這一形式吸引觀賞者眼球，在實際創(chuàng)作時，對創(chuàng)作者色彩感知、感觸力提出較高要求，創(chuàng)作者需具備多種色彩駕馭能力。不同色調(diào)的水彩風(fēng)景畫給觀賞者帶來的感受是完全不同的。比如，偏冷色調(diào)給人一種平靜、陰冷等感受，偏暖色調(diào)則能帶來溫柔、舒適等感受，創(chuàng)作者需合理調(diào)整風(fēng)景畫色調(diào)才能更好的將情感與事物相結(jié)合。例如，張小綱先生創(chuàng)作的《湖畔》在棧橋、漁網(wǎng)等景物上均應(yīng)用灰色調(diào)，營造出真實的水天相接視覺體驗[4]。

三、水彩風(fēng)景畫寫意性的具體體現(xiàn)

（一）筆觸

從創(chuàng)作者筆觸中能夠體現(xiàn)其藝術(shù)審美趣味和繪畫水平，在創(chuàng)作水彩風(fēng)景畫時下筆輕重程度、力道、水彩干濕度等都能形成差異性筆觸。由于創(chuàng)作對象、審美等存在差異，使得不同創(chuàng)作者筆觸有著較大區(qū)別，但最終目的都是為了提高畫作美感與質(zhì)感，使觀賞者從中感受美和享受美。對于寫意性來說筆觸的存在十分必要，筆觸能夠形成創(chuàng)作者獨特情感態(tài)度與藝術(shù)品味。例如，在趙云龍先生創(chuàng)作的水彩風(fēng)景畫作品中都有著獨特的筆觸觀念，大部分作品以點、面等為主構(gòu)成一幅幅生動且有序的風(fēng)景畫作。比如在《繁忙的威尼斯港口》中便利用獨特筆觸展現(xiàn)了港口的繁忙景象，作品表現(xiàn)出的筆觸輕重、力度非常合理，有著藝術(shù)性虛實對比[5]。在水彩畫中筆觸的存在就好似調(diào)味品，可以為原本乏味的事物增添味道。由于創(chuàng)作者的情緒、想法、狀態(tài)等會影響筆觸效果，因此在創(chuàng)作時應(yīng)保持內(nèi)心平靜，跟隨靈感作畫，在水彩紙上留下最合適的筆觸痕跡。

（二）事物造型

對水彩風(fēng)景畫中事物造型的創(chuàng)作既與創(chuàng)作者靈感、思維構(gòu)思有關(guān)，還和雙手有關(guān)，只有實現(xiàn)心手相連才能創(chuàng)造出高質(zhì)量風(fēng)景畫事物造型。有的創(chuàng)作者在表達寫意性時會忽略造型創(chuàng)造，依賴創(chuàng)作技法，甚至為了突出獨特性過度扭曲事物原貌，這類水彩畫作很難體現(xiàn)寫意價值。造型是水彩風(fēng)景畫寫意的前提與基礎(chǔ)，創(chuàng)作者必須將腦海中構(gòu)思的事物利用手的幫助再現(xiàn)于水彩紙上，在造型上體現(xiàn)畫作寫意性同樣是表達創(chuàng)作者內(nèi)心情感的過程，可從中感受創(chuàng)作者內(nèi)心真實心境。國內(nèi)一些畫家創(chuàng)作的水彩風(fēng)景畫作具有極強主觀意識，他們筆下呈現(xiàn)出的事物造型雖然看似簡單，實則也是其內(nèi)心心境真實體現(xiàn)。例如，周剛先生創(chuàng)作的《西湖麗景》，無論展現(xiàn)出的陽光、天空還是西湖等事物造型都較為簡約，但卻能讓觀賞者從畫作中看到陽光仿佛真實照耀在西湖湖面上方，在湖面上倒映出岸邊事物身影。天空中的云朵也好似在浮動，能使觀賞者透過事物造型感受周剛先生隨意與刻意相間的創(chuàng)作心理。適合的造型有利于形成寫意語言，從而將作品情感進一步加以體現(xiàn)。

四、結(jié)語

綜上所述，在水彩風(fēng)景畫與我國傳統(tǒng)寫意畫法融合后可形成寫意性，寫意性的存在對畫作有著深遠影響，其不僅有利于創(chuàng)作者蘊含主觀情緒及升華情感元素，還能夠增強畫作整體視覺沖擊力。水彩風(fēng)景畫中體現(xiàn)出的寫意性具有虛實有度、抒情傳神、情景交融等藝術(shù)審美。寫意性的體現(xiàn)與畫作筆觸、事物造型等密切相關(guān)，這些均是構(gòu)成寫意性不可缺少的元素。