摘要：縱觀油畫歷史的長河里，積蓄了許多優(yōu)秀的作品，或是給人激蕩起伏震撼人心，亦或是涓涓細流感染人的精神世界。無論是抽象還是具象的藝術作品，其中能夠打動人心，最主要的還是畫面的整體和諧帶來視覺和精神性的審美，給人內心以撫慰，達到心靈深處的升華。

關鍵詞：和諧;色彩;構圖;精神性;美感;撫慰人心的力量

探討和諧，就離不開藝術作品的形式語言，色彩，構圖是整個畫面的大致框架，構成畫面的整體基調。和諧之美，包括色彩與構圖的和諧。構圖是整個畫面大的框架，在一幅作品中，如果把搭配舒適的色彩放進恰好合適的構圖中，就好像一幅畫穿上一件漂亮的衣服，帶給畫面一種無形的美感，在進入視覺后，可以感染人的內心深處，上升到精神深處所帶來一種美的愉悅感。觀看者就會說，我看到或者感受到一種和諧，而發(fā)出難以言表的贊嘆。

一、色彩的和諧在繪畫中的現(xiàn)象表現(xiàn)

色彩在繪畫中作為主要的視覺語言之一，在畫面中有著強烈的表現(xiàn)力和不可替代的作用。馬蒂斯作為20世紀西方繪畫大師之一，可以說是“為簡化繪畫而生的”，他對色彩的探索影響了西方藝術的發(fā)展，為油畫創(chuàng)作注入新的生命。其作品來自強有力的主觀色彩。說到色彩的和諧，可以從馬蒂斯的繪畫作品來看，可以看到色彩的和諧渲染在他所有的畫面之中。在他的《紅色的和諧》作品中，馬蒂斯把自然空間轉變成平面性的裝飾線、利用線條和色彩創(chuàng)造了一個具有獨立價值的繪畫空間。室內主要色彩為紅色的基調，左上角為綠色、藍色，白色的窗戶為主，互補色在畫面的中的運用可以增強色彩的表現(xiàn)力，使畫面形成了一個充滿色彩的空間關系。馬蒂斯通過對線條的優(yōu)雅處理和音樂般的平涂色彩，描繪了家庭生活的場景，不論是畫面中主觀營造的色彩視覺效果，還是物體之間通過畫家內心色彩的對比給物體主觀的構圖安排，都讓觀者感覺到平衡和諧、寧靜幸福。

畫家一般會有自己獨特的用色習慣，如一些畫家偏愛藍色，紅色或是黑色。所以畫家總是喜歡主觀處理自己的創(chuàng)作，組織屬于自己的畫面語言。色彩往往帶給人強烈的情感傳達，如紅色給人一種快樂、熱情、自信的感受，使人情緒熱烈;黃色表示快樂、明亮、有活力、使人感受到喜樂、興奮;藍色代表神秘、安靜、使人舒適、心胸開闊;灰色給人郁悶、穩(wěn)健;黑色使人感到悲哀、恐懼、神秘;白色使人感到純潔、輕快。如梵高在《星月夜》中藍色和黃色的運用，產生一種強烈的對比色，金黃色的星星在深藍色的夜空里閃閃發(fā)光。這兩種顏色強烈的碰撞，會帶給人強烈的神圣感。畫面干凈而明亮，使心靈的情緒也在這兩種和諧的顏色中平靜下來，好像是沉浸在夜晚安靜而又神圣的氛圍中。

二、構圖的和諧在繪畫中的精神表現(xiàn)

構圖作為繪畫中一種重要的形式語言，在古往今來的繪畫作品中展現(xiàn)不同的形式。構圖取決于要表達的主題，構圖種類繁多，大致分為s形，c形，三角構圖，九宮格構圖，對角線構圖，放射線構圖。一幅畫的好壞和構圖關系很大。構圖不僅僅是畫面的構成，也是情感傳達的一部分。創(chuàng)作者也會通過構圖去傳達自己的情感。如馬蒂斯的《舞蹈》圖畫中占據(jù)著大面積的圖案就是五個人在拉著手歡快的一起舞蹈，占據(jù)視覺的中心點，大地和背景分別選用深藍色的天空與綠色的地面分開，橙色的人體皮膚印襯在藍色畫面的背景之中。畫家為了避免畫面的擁擠，在圖畫的下半部分做了一些留白處理，不會給觀眾帶來擁擠的感覺。在許多抽象藝術家中，可以清晰的看到構圖所帶來的和諧感，如蒙德里安的格子畫，有種大道至簡，追求簡約，工整的畫風。強烈的要求畫面中色彩在畫面中的分割，所帶來的空間和諧美感。在康定斯基的抽象繪畫作品《點線面》中，可以很好的感受到繪畫中的和諧之美。幾何形體，流動的線條，和強烈的色彩，如同康定斯基喜愛的音樂一般，在自己繪畫的作品強烈的表現(xiàn)繪畫中的音樂性。

國畫中的構圖分的更為細致，構圖要點包括：賓主、虛實、疏密、留白、提款、均衡、簡潔、對比、和諧。常用的“之”型構圖、三線體、對角體、三角型、矩形、幾何形體組合、段迭式、層迭式。這些構圖細節(jié)的區(qū)分，都是成為加強畫面的美感，使其錯落有致，完美的搭配在一起，形成一種渾然天成的美感?？梢钥吹疆嬅娴暮椭C也離不開這些創(chuàng)作者精心的安排與布局。

從色彩來看，色彩的構成也在畫面中起到巨大的運用。冷暖，互補色的使用，或是畫家所偏愛的色彩，都在繪畫之中，給予畫面?zhèn)鬟f情感導向的作用。

三、光的和諧在繪畫中的升華表現(xiàn)

光是一幅畫的靈魂。如果一幅作品想要更加的精彩奪目，自然少不了光在畫面中的參與。光在繪畫中，又分為：理念之光、自然之光、上帝之光、七色之光、本體之光、進化之光。光影參與畫面，會帶來強烈的視覺沖擊感受，給予畫面生命力。印象派追求光色的變化，才會帶來莫奈的《日出印象》。倫勃朗的《自畫像》，給人一種深邃感和神圣感。倫勃朗的光屬于神圣之光，似乎可以照亮人的內心，給人以精神深處的震動。強烈的明暗對比體現(xiàn)出畫面中很激烈的場景感，這種焦灼的感覺是無法僅僅通過構圖所達成的。古典時期大師們善于使用光對畫面的安排與布局，從而產生光在畫面中的戲劇性效果。光照的強度，光源位置，光源種類，就會產生色調，明暗、敘事、濃淡、輪廓等變化。所以光對一幅畫面的安排起到巨大的運用，也為畫面帶來美感的最初基調。

四、和諧為畫面帶來整體精神性表現(xiàn)

和諧的畫面，帶給人強烈的愉悅感和舒適度。我們可以觀看大師莫奈晚年的《睡蓮》，朦朧的畫面的氛圍給人詩意，當我們看到平靜的湖面上飄著美麗的睡蓮時，心似乎也被觸動跟著進入到另一個世界，給人無限遐想的空間。畫家傳遞的美好情感也會帶動到觀看者的心，令人生發(fā)深深的感動。抽象大師波洛克自由噴灑的波點畫，并不會給人凌亂和突兀，反而有一種強烈的沖擊美感。美妙的創(chuàng)作離不開構圖和色彩的搭配，使人沉浸在畫面的空間中，帶來身心靈的愉悅，就好像音樂雖然停止，但感受仍在繼續(xù)。

結語

所以一幅畫可以帶給人美妙的感受，離不開在構圖、色彩、光照的布局上的細心研究。構圖就像歌曲的旋律，在節(jié)奏中展現(xiàn)美妙。色彩為畫面注入情感的基調，可以打動撫慰人心。光影更像是一首歌曲的靈魂，帶給人深邃，向上的力量。從而生發(fā)一幅具有美感的畫面，產生一種內心的和諧，帶給人美妙的感受和撫慰人心的力量。

參考文獻

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作者簡介

吳可可，碩士在讀，研究方向，油畫藝術研究。