邊 圓，田 偉

（西安工程大學(xué) 服裝與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，陜西 西安 710000）

1 中國(guó)畫色彩的內(nèi)涵

中國(guó)畫早期被稱為“丹青”，實(shí)質(zhì)是由繪畫過(guò)程中的兩種最為常用的色彩名稱組合而成的。因此，中國(guó)畫色彩是古人作畫表達(dá)最為重視的一項(xiàng)。如《漢書(shū)·蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫?！薄暗で唷敝械摹暗ぁ敝傅氖堑ど埃扒唷眲t是青雘。

中國(guó)畫色彩早期沒(méi)有系統(tǒng)的色彩理論加以支持，直到《考工記》根據(jù)《尚書(shū)·洪范》所提出的五行概念，進(jìn)一步提出“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”，將青、赤、黃、白、玄這五色分別與五時(shí)、五方、五行、五德、五星等一一配位，即把五色納入“五行”所構(gòu)建的寧宙模型中，生成了最早對(duì)于中國(guó)畫色彩的系統(tǒng)的“五色”學(xué)說(shuō)[1]。

2 中國(guó)畫色彩的主要表現(xiàn)方法

在盛唐時(shí)期，中國(guó)畫色彩廣泛吸收外來(lái)色彩并形成了自己的獨(dú)立色彩風(fēng)格，而到了唐代以后，受文人畫家的影響，形成了“重墨色、輕顏色”的色彩理念，因此，中國(guó)畫色彩以唐宋前后為界限，出現(xiàn)了兩條不同的色彩發(fā)展道路—“錯(cuò)彩鏤金”色彩美學(xué)和“出水芙蓉”水墨美學(xué)[2]。

2.1 “錯(cuò)彩鏤金”色彩美學(xué)

中國(guó)畫“錯(cuò)彩鏤金”的色彩美學(xué)有著強(qiáng)大的生命力，但內(nèi)部卻有著不同的色彩體系。因此，根據(jù)不同的上色方式，暫將其分為純色“沒(méi)骨”和以彩墨調(diào)合為主。

北宋畫家徐崇嗣效仿五代后蜀黃筌的花卉，嘗試摒棄墨色勾線后，起名“沒(méi)骨圖”，后人便開(kāi)始一一效仿，并將此方法起名為“沒(méi)骨法”。但“沒(méi)骨”畫法較為小眾，中國(guó)畫色彩還是以彩墨調(diào)合為主。春秋戰(zhàn)國(guó)最為著名的《御龍圖》帛畫，就是用墨色以線的形式在絲織品上繪畫，奠定了后世中國(guó)畫以黑色為主要勾線色彩的基礎(chǔ)。除此之外，國(guó)畫也喜用不同墨色的勾、皴、染、點(diǎn)、擦等不同筆法，來(lái)表現(xiàn)不同物體的體態(tài)特征和肌理特征。早期國(guó)畫山水之中此用法居多，如始于五代、盛于元代的淺絳山水及明代極為流行的青綠山水皆是如此。不同之處在于淺絳山水更喜用赭石、藤黃，并強(qiáng)調(diào)素雅青淡、明快透澈之感。青綠山水則以礦物顏料石青和石綠為主，用來(lái)表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉，如王希孟的《千里江山圖》、仇英的《桃源仙境圖》和張大千的《愛(ài)痕湖》都是代表之作[3]。

2.2 “出水芙蓉”水墨美學(xué)

魏晉南北朝時(shí)期，受玄學(xué)思想的影響，在山水畫領(lǐng)域，水墨畫法得以進(jìn)一步發(fā)展。隋唐時(shí)期，王維在吳道子水墨畫法的基礎(chǔ)上，以水滲入墨渲染畫面，因此，以水墨為主的繪畫方式在中國(guó)繪畫歷史中逐步發(fā)展。隨著水墨畫法的發(fā)展，古代的一些畫論也對(duì)此提出了相應(yīng)觀點(diǎn)。王維在《山水訣》中說(shuō)：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫千里之景。東西南北，宛爾目前。春夏秋冬，生于筆下?！鼻宕瓧ぴ凇娥B(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》中寫道：“古人作畫，五彩彰施，故唐晉諸公皆用重色，筆尚鉤勒?！?/p>

中國(guó)畫雖有隨類賦彩和平鋪裝飾的色彩特質(zhì)，但同時(shí)也因?yàn)榫哂幸灾饔^為主的設(shè)色觀念，所以墨色的運(yùn)用通過(guò)不同線條的干、濕、濃、淡和畫面氛圍營(yíng)造，在現(xiàn)代國(guó)畫中也并不少見(jiàn)[4]。墨色除了可以讓過(guò)于濃艷的色彩趨于自然溫和，也可以通過(guò)不同的墨色營(yíng)造出特有的安靜沉穩(wěn)的畫面基調(diào)。比如陳子的《往事》系列作品都將墨色作為整體的色彩主導(dǎo)，通過(guò)不同的繪制方法，讓墨色呈現(xiàn)出不同深淺濃淡的特色，同時(shí)還具有一定的裝飾特質(zhì)和典雅別致的畫面風(fēng)格。

3 中國(guó)畫色彩在服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

3.1 對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)色彩的直接導(dǎo)入

對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)色彩的直接導(dǎo)入，就是對(duì)色彩不加調(diào)和、更改直接進(jìn)行使用。早期設(shè)計(jì)師在中國(guó)畫色彩的提取上更傾向于墨色。如2014年，在“XIUNIANG·2014李薇高級(jí)服裝定制作品發(fā)布會(huì)”上，李薇在色彩方面主要使用不同深淺的墨色面料堆疊，加上手縫的方式，使整個(gè)服裝色彩呈現(xiàn)出國(guó)畫水墨深淺濃淡般的流動(dòng)感[5]。

近幾年，設(shè)計(jì)師將目光更多地轉(zhuǎn)向彩墨結(jié)合或者以彩為主，常用的方法有兩種：一種是將中國(guó)畫整體進(jìn)行照搬挪用，也就是將中國(guó)畫的色彩、繪畫主題、筆法、構(gòu)圖不加修改，通過(guò)印花工藝直接印刷到服裝面料上；另一種則是提取中國(guó)畫色彩中最為主要的代表色，水墨黑白或者五行五色，即選擇青、赤、黃、白、黑5種色彩進(jìn)行直接使用或混合使用，以表現(xiàn)中國(guó)畫背后的色彩文化特質(zhì)。例如在Art N.1 2021春夏系列成衣上，設(shè)計(jì)師Luca Lin便將中國(guó)畫中的山水花鳥(niǎo)圖直接應(yīng)用于服裝上，不改變畫作本身的色彩，僅在畫面的使用比例上，選擇大面積整體使用與局部點(diǎn)綴相結(jié)合；而在郭培發(fā)布的2019年春夏高定系列中，在色彩方面，從國(guó)畫的五行五色中獲取靈感，以黑、石綠、金、銀、曙紅、藤黃來(lái)呈現(xiàn)，同時(shí)運(yùn)用冷暖色搭配法，將暖色系如曙紅和藤黃、金色相互搭配，石綠、花青和銀色相互搭配，使顏色看起來(lái)濃重艷麗。

3.2 對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)色彩的重構(gòu)

對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)色彩的重構(gòu)就是對(duì)色彩進(jìn)行分析、概括，提取契合設(shè)計(jì)意圖的結(jié)構(gòu)及色彩，從色彩的總體需要展開(kāi)取舍與合并。設(shè)計(jì)師們往往采用現(xiàn)代的表現(xiàn)手法和材料，使傳統(tǒng)色彩獲得新的生命力。比如Angel Chen在近期的上海時(shí)裝周上展出的成衣作品，透明珠片層層拼接，將中國(guó)畫的傳統(tǒng)五色進(jìn)行混合處理，猶如彩色的水墨效果，使服裝有了更多的層次變化。

在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中對(duì)中國(guó)畫色彩進(jìn)行重構(gòu)的另一種方法，是把中國(guó)畫的傳統(tǒng)色彩和現(xiàn)代風(fēng)格色彩結(jié)合起來(lái)使用，使二者相互協(xié)調(diào)、相互融合又相互區(qū)別。把中國(guó)畫的傳統(tǒng)色彩和現(xiàn)代色彩分別作為主色調(diào)或點(diǎn)綴色，以提高服裝作品色彩的豐富度和時(shí)尚感。如2021年LILY商務(wù)服裝選用了中國(guó)畫大師齊白石的作品，將《桃花圖》《琵琶圖》等進(jìn)行分解，將不同的局部細(xì)節(jié)以水墨勾勒赤紅、黃色和黃綠，保持畫中原有的飽和度，運(yùn)用重工刺繡的方式，裝點(diǎn)在帽子、袖口和衣襟下擺處。衣身整體以淺紫、淺藍(lán)和淺粉的現(xiàn)代流行色為底色，以高飽和國(guó)畫色彩作為點(diǎn)綴，形成一種雅致的風(fēng)格。

4 結(jié)語(yǔ)

中國(guó)畫色彩伴隨著世界文化的大融合，也在不斷變化發(fā)展。因此，要對(duì)中國(guó)畫色彩在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用進(jìn)行研究，不僅要研究應(yīng)用特點(diǎn)和規(guī)律，還要研究其在服裝設(shè)計(jì)中的具體應(yīng)用，打破思維定勢(shì)，力求在服裝的藝術(shù)和市場(chǎng)上找到一個(gè)結(jié)合點(diǎn)，并始終保持中國(guó)畫色彩在世界色彩應(yīng)用舞臺(tái)上的獨(dú)立性，創(chuàng)造出更多具有中國(guó)傳統(tǒng)特色和時(shí)代特色的作品。