“以書入畫”是中國畫的一個重要特征，中國畫是以筆墨為核心、立意為精髓的表現(xiàn)語言。中國畫是情感與體驗的產(chǎn)物，在傳承相續(xù)中，“以書入畫”在中國寫意繪畫的發(fā)展中起到了不可或缺的作用。唐代張彥遠(yuǎn)曾提出書法和繪畫有一定的淵源，即“書畫同源”?！耙詴氘嫛辈粌H使中國畫吸取了書法作為抽象藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)核，更使中國畫的藝術(shù)語言和寫意精神在書畫融合的基礎(chǔ)上得以升華。

一、“以書入畫”的歷史淵源

“以書入畫”顧名思義就是以書法融入繪畫，一是在畫面上以書法題跋，借此來解釋、補充、提升畫面的形式感與表現(xiàn)力。清代方薰《山靜居畫論》有：“洵詩文書畫，相為表里者矣?！边@也是中國畫獨有的文化特征。二是以書法的筆墨技巧來作畫，用書法的線條表現(xiàn)形式，來豐富畫面的視覺感受。這一點，潘天壽曾言：“通過用筆，表現(xiàn)出對象的外形、結(jié)構(gòu)，并刻畫對象的精神狀態(tài)。因此，有成就的畫家，在書法上也有很高的修養(yǎng)。”1

自有文字以來，書法和繪畫就有著密不可分的關(guān)系。早在南北朝時期，謝赫在《古畫品錄》中就提出了“六法論”，其中“骨法用筆”中的骨法就是指線條的表現(xiàn)手法，也就是書法對繪畫的影響。及至中唐的張彥遠(yuǎn)敏銳提出書畫同源：“國朝吳道玄，古今獨步，前不見顧、陸，后無來者，授筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣?！泵鞔_提出繪畫和書法相輔相成“皆本于立意而歸于用筆，故工畫者多善書”2，張彥遠(yuǎn)認(rèn)為精于繪畫的人也多在書法上取得了一定的成就，然而張彥遠(yuǎn)所提出的“書畫同源”只是理法相通，唐代繪畫仍以“成教化、助人倫”為主要創(chuàng)作思想，圍繞著“明勸誡，著升沉”“惡以戒世，善以示后”的主旨，彼時山水畫和花鳥畫尚未形成成熟的畫科。唐代書法以顏真卿、懷素等為代表的唐草走向巔峰，以酣暢淋漓的浪漫寫意書風(fēng)為宋朝的“以書入畫”打下了基礎(chǔ)。

北宋中期，蘇軾和文同以繪畫為題材，以抒發(fā)內(nèi)心情感為主旨，以水墨為表現(xiàn)形式，創(chuàng)作了大批優(yōu)秀的“以書入畫”的成熟畫作，這種詩、書、畫融為一爐的藝術(shù)實踐為元以后逐漸形成主流的寫意繪畫奠定了基礎(chǔ)和框架。以趙孟頫為代表的元代畫壇，在唐宋的基礎(chǔ)上正式提出了“以書入畫”“書畫同源”的藝術(shù)主張，他們以復(fù)古求創(chuàng)新，在唐宋文人畫寫意的基礎(chǔ)上，追求晉唐風(fēng)韻，形成了中國文人畫的筆墨體系——“以書入畫”和寫意的藝術(shù)精神，形成了別具一格的美學(xué)風(fēng)格。

二、中國畫的寫意精神

中國畫的“精神”在寫意，中國畫的靈魂在“寫意”，如果說“以書入畫”是強調(diào)技法，那么“寫意”就是中國畫的“靈魂”。

書和畫的發(fā)展，共同構(gòu)成了中國畫豐富的精神內(nèi)涵。以筆墨為承載的中國畫，源自畫者自身的內(nèi)心活動。王鏞撰文闡述：“寫意精神是中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心，也是中國藝術(shù)區(qū)別于西方藝術(shù)的顯著特性，在世界藝術(shù)與美學(xué)領(lǐng)域擁有獨立的審美價值和崇高的學(xué)術(shù)地位。3”

中國畫的寫意精神歸根到底還是筆墨精神，如八大山人畫魚，無水、無草，但讓人感覺到魚的靈動，這是筆墨通過“意”的表達，是中國畫的精髓和根本，“寫意”的世界注定更加開闊自由！這是純粹的精神世界，漫無邊際、精彩紛呈，筆墨有限、紙硯有疆，寫意卻無拘無束。

從“六法”（“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”）中“應(yīng)物象形”便可見端倪，雖應(yīng)物，卻是有感而發(fā)，是創(chuàng)作自由和抒發(fā)內(nèi)心情感的端口。在占有很大比例的山水、花鳥作品中，歷代畫家通過精湛的技法對意象的深入挖掘，形成了獨具中國特色的筆墨技巧，然而僅通過臨摹學(xué)習(xí)前人筆法終不能成大家，畫作的神韻在“寫意”，而“寫意”是寫生活之“意”，必來源于生活。王維《山水訣》曰：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功?！薄皩懸狻苯o中國畫注入生命，使其生動而富有表達力，體現(xiàn)了畫家的氣概、修養(yǎng)、內(nèi)涵，是源于生活而高于生活的藝術(shù)表達，是“實”與“意”的完美結(jié)合。

三、重塑中國畫的筆墨本體意識

“書畫同源”實質(zhì)就是“心手合一”，正如張彥遠(yuǎn)所說：“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，心中有溝壑，筆下有鋒芒，然而好的立意若沒有筆墨的支撐，往往欠缺火候。面對困境“溫故而知新”，在中國畫一次又一次高潮迭起的發(fā)展歷程中，無疑“以書為骨”“以書入畫”之特征最突出?！耙詴氘嫛弊プ×酥袊嫷谋举|(zhì)，失去此，寫意畫則不能稱其為“國畫”，甚至也不能在世界繪畫史中占有如此高的地位。而寫意畫的最高境界是詩的意境和書法的筆意。因此宗白華先生對國畫的認(rèn)知不可謂之不經(jīng)典：中國繪畫，尤其是文人寫意畫有兩大特點，一是引書法入畫法，一是融詩意詩境于畫景，突出抒情的寫意性。

中國畫能從工藝?yán)L畫轉(zhuǎn)變?yōu)橛兄匾獌?nèi)涵的意境繪畫，和書法的筆墨情韻是分不開的。即使在人類文明逐步走向現(xiàn)代化的今天，書寫已經(jīng)日漸弱化，計算機和算法已經(jīng)代替了我們的日常書寫，然而毛筆的書寫與藝術(shù)性表現(xiàn)仍舊沒有被淡化，這和我們的文化根源是密不可分的。如當(dāng)代書法家曾翔說：“我們的文字之所以歷經(jīng)數(shù)千年而不消亡，我以為正是因為中國書法是世界獨有的以語言文字為載體的藝術(shù)形式而得到不斷傳承。”

中國繪畫最講究一個“意”字，意是一種文化品位，是一種藝術(shù)修養(yǎng)，是審美的最終體現(xiàn)，如伍鑫甫先生所說:“線條美的產(chǎn)生，首先是和墨的濃、淡而不是和色相結(jié)合。”雖然書法、中國畫的展現(xiàn)形式和創(chuàng)作過程不盡相同，但其追求的意境卻是相通的。宗白華說“我們見到書法的妙境通于繪畫，虛空中傳出動蕩，神明里透出幽深?！币怨P墨為載體，以或平、或折、或干、或枯的用筆技巧來傳達畫家的“心”和“意”。

清代的王學(xué)浩《山南論畫》曰：“王耕煙云：有人問如何是士大夫畫？曰：只一個‘寫’字盡之。此語最為中肯，作字要寫不要描，畫亦如之，一入描畫，便為俗工矣?！碑?dāng)代崔子范曾說：“大寫意篆書的東西多，山水畫隸書的東西多，小寫意行書的東西多。行草為主，不加篆隸，易漂浮媚俗。如能行草篆隸結(jié)合，則既厚重古樸，又瀟灑靈巧”。書畫同源，只有在書法上有一定的造詣，才能在繪畫創(chuàng)作上通過筆精墨妙達到幽深玄遠(yuǎn)、具有形而上的“風(fēng)神氣象”，即“寫”和“意”的高度統(tǒng)一。

縱觀古今，筆墨無疑是中國畫的核心。中國畫史幾乎就是一部中國筆墨發(fā)展史，自南北朝時期，“骨法用筆”這一理念被引入繪畫初步建構(gòu)起“書法入畫”的觀念以來，筆墨的本體意識被愈來愈多的畫家所認(rèn)可；到唐時，“本乎立意而歸乎用筆”的書法入畫精神已經(jīng)形成了完備的理論體系；隨著文人畫思潮進一步推動，筆墨寫意在宋元波動至高潮；此后，明、清數(shù)代，文人寫意畫以其豐富的內(nèi)涵、空靈自然的韻味格調(diào)占據(jù)著畫壇主流地位，在“書畫同源”“畫法關(guān)通書法津”等觀念的影響下，筆墨本體意識被不斷強化推進，最后逐步形成了具有中國特色的寫意精神。

雖然當(dāng)代中國畫的發(fā)展，對“寫實”的追崇稀釋了對于“寫意”的追求，但是隨著時間的推移，基于書法的美學(xué)維度對于中國畫筆墨本體意識的回歸與重塑正在漸漸回?zé)?。藝術(shù)是超越時空的沉淀，隨著時間的推移，那些線條、墨跡，那些神來之筆的厚積薄發(fā)并沒有隨著時間而消磨，反而更加厚重。黃賓虹曾論中國畫“上中下”三品，下品為“畫有初觀之令人驚嘆其技能之精工，諦視之而無天趣者”；中品為“初見佳，久視亦不覺其可厭”；上品為“初視不甚佳，或正不見佳，諦視而其佳處為人所不能到，且與人之不易知，此畫事之重要在用筆”4。以此對照之，當(dāng)代中國畫壇已少見黃賓虹所謂之“上品”。中國畫筆墨的繼承與變革只有在尊重中國畫藝術(shù)本質(zhì)的前提下，守住本體，才能繼續(xù)開拓而有所發(fā)展。

中國書法，從一開始就是一種高度純化與抽象的藝術(shù)，“以書入畫”就是要強調(diào)寫意繪畫用筆的書法化。中國寫意畫，畫的是靈性和學(xué)問，還要求畫者有扎實的文化底蘊，在表現(xiàn)物象的同時，抒發(fā)畫家的情懷胸臆。潘天壽論曰：“吾國唐宋以后之繪畫，是綜合文章、詩詞、書法、印章而成者。其豐富多彩，非西洋畫所能比擬……故吾曰：畫事不須三絕，而須四全，四全者，詩、書、畫、印章是也?！?

書法所呈現(xiàn)的生命神采和文化氣息恰恰是“美”，是可以入畫點睛的美，正是中國畫中最有價值的“寫意”。筆墨的筆法所能體現(xiàn)出的線條質(zhì)感和流暢性可以讓畫作血肉更加豐滿；疏密有致的結(jié)構(gòu)及留白讓畫作更加耐人尋味。簡而言之，中國畫的寫意應(yīng)該是自然的、不被外物所干擾制約的，是酣暢淋漓地直抒胸臆，這是中國畫的根本，是“以書入畫”能夠重塑中國畫的筆墨本體意識的基礎(chǔ)。

從現(xiàn)代藝術(shù)思想的核心和精髓來看，從哲學(xué)思維特征來看，“以書入畫”的寫意精神是中國傳統(tǒng)藝術(shù)主流的、顯著的、持久的、發(fā)展的、有厚重文化支撐的、擁有評價話語主導(dǎo)權(quán)的精神，可以說是寫意精神的復(fù)興之魂，是區(qū)別于西方藝術(shù)的明顯特征。如此厚重的歷史沉淀，足夠滋養(yǎng)彌合文化變遷所形成的斷代，足以支撐現(xiàn)當(dāng)代畫風(fēng)的更迭變革。堅守“寫意精神”的傳統(tǒng)，不斷拓展寫意精神的表達范圍，才能使中國畫寫意精神發(fā)揚光大，實現(xiàn)良好的傳承和發(fā)展。

注釋

1 潘天壽《骨法用筆》,1962年7月。

2 唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》卷一《論畫六法》。

3 王鏞《中國藝術(shù)的寫意精神》,《中華書畫家》2014年第一期。

4 黃賓虹《論畫殘稿》。

5 潘天壽《聽天閣畫談隨筆·雜論》。