許吉潔

摘要：張彥遠(yuǎn)是自謝赫提出“六法”以來(lái)，第一個(gè)把“六法”作為一個(gè)完整的體系，從神、技、形三方面闡述“六法”與繪畫關(guān)系的人。張彥遠(yuǎn)與謝赫不同的是：更重視“骨氣”，少了尚“韻”的玄學(xué)色彩；引入“立意”這一概念，進(jìn)一步凸顯了畫家主體的作用；將謝赫第五法“經(jīng)營(yíng)位置”提升到一個(gè)更重要的位置，視其為“畫之總要”。在面對(duì)繪畫的形神問題，張彥遠(yuǎn)則像謝赫一樣，雖不否認(rèn)形或形似的重要性，但更重視神的方面。

關(guān)鍵詞：張彥遠(yuǎn) 《歷代名畫記》 謝赫 “六法”

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）16-0023-02

魏晉南北朝時(shí)期，謝赫在其名作《畫品》提出了對(duì)中國(guó)繪畫品第批評(píng)具有重大影響的“六法”，并以“畫有六法”將所評(píng)的畫家列為“六品”。但謝赫對(duì)“六法”未作說明，直至晚唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中專寫一節(jié)《論畫六法》，中國(guó)繪畫發(fā)展史上才出現(xiàn)第一個(gè)全面闡釋謝赫“六法”的人。

一、神：“氣韻生動(dòng)”與“骨法用筆”

謝赫在《古畫品錄》中，將“氣韻生動(dòng)”和“骨法用筆”分別排在“六法”的第一和第二位。張彥遠(yuǎn)對(duì)此似無(wú)異議，稱“至于鬼神人物，有生動(dòng)之可狀，須神韻而后全。若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”[2]。

“氣”，氣息之意，是古人對(duì)自然、宇宙想象體悟后獨(dú)創(chuàng)的概念；“韻”，最開始用在音樂方面是和聲之意，后轉(zhuǎn)到人身上帶有氣韻、風(fēng)度之意。張彥遠(yuǎn)主張“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”[2]，指畫家在繪畫創(chuàng)作不僅要描繪對(duì)象的客觀外貌，還要表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神，使欣賞者見其形的同時(shí)，還能得其神。《圖畫見聞志》記載了唐周昉與韓干為郭汾陽(yáng)婿趙侍郎的寫真“皆似”，但趙夫人認(rèn)為周昉為佳，是因?yàn)轫n干“空得趙郎狀貌”，而周昉“兼得趙郎情性笑言之姿爾”。[2]可見，如果“氣韻不周”，那么作品只能“空陳形似”了?！爸劣诠砩袢宋铮猩鷦?dòng)之可狀，須神韻而后全”[2]，張彥遠(yuǎn)要求畫家更注重形似之外的“神韻”，這比謝赫更明確地突出了繪畫中“氣韻”的優(yōu)先性。

“骨”，在比喻的意義上說，指線條和線條結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的剛健有力的美感；從繪畫形象的創(chuàng)造來(lái)說，“骨”作為“形”的支撐和依托，是由“形”到“神”的中介。張彥遠(yuǎn)雖繼承了謝赫的基本觀點(diǎn)，但他的思想中已經(jīng)沒了謝赫思想中那種尚“韻”的玄學(xué)色彩，張彥遠(yuǎn)的“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”[2][17]比謝赫的“氣韻”論更進(jìn)一步的突出了“用筆”對(duì)“傳神”的決定作用。關(guān)于用筆的問題，他還專門寫了一節(jié)《論顧陸張吳用筆》，對(duì)用筆之美進(jìn)行了具體的分析。關(guān)于用筆在“六法”中的地位問題，張彥遠(yuǎn)提出了三個(gè)觀點(diǎn)：1.形象塑造，“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”。也就是說，用筆是一個(gè)完整的繪畫形象最重要的載體，一幅畫有沒有“骨氣”、所畫的形態(tài)是否真實(shí)，都可以從用筆看出來(lái)。2.用筆比設(shè)色更能表現(xiàn)繪畫的骨氣或氣韻。張彥遠(yuǎn)批評(píng)當(dāng)時(shí)有些畫家“具其色彩則失其筆法”[2]，他認(rèn)為繪畫時(shí)，最重要的是用筆，而非色彩的使用。3.畫家的藝術(shù)風(fēng)格與用筆有關(guān)。如陸探微用筆是“精利潤(rùn)媚，新奇妙絕”，張僧繇用筆是“點(diǎn)曳斫拂”“鉤戟利劍森森然”。[2]兩人用筆特點(diǎn)不同，產(chǎn)生的線條美不同，因而形成的藝術(shù)風(fēng)格也不同?！肮菤庑嗡平员居诹⒁舛鴼w乎用筆”，張彥遠(yuǎn)對(duì)“立意”這一概念的引入，把表現(xiàn)對(duì)象之“神”與表現(xiàn)主體之“意”合二為一，凸顯了畫家在繪畫創(chuàng)作中的主體作用。

張彥遠(yuǎn)的“骨氣”概念，可以說是綜合了“六法”中的“氣韻生動(dòng)”和“骨法用筆”。他更重視“骨氣”而非“氣韻”的繪畫美學(xué)思想，大概與唐代文化比較傾向陽(yáng)剛之美的審美風(fēng)尚和他論畫特別重視用筆的思想有關(guān)。這種強(qiáng)調(diào)氣韻和繪畫的審美價(jià)值與用筆有直接關(guān)系的看法，是張彥遠(yuǎn)對(duì)謝赫理論的一種發(fā)展，也使謝赫帶有玄學(xué)色彩的“氣韻”落到了實(shí)處，變得更好把握。

二、技：“經(jīng)營(yíng)位置”與“傳模移寫”

對(duì)于“經(jīng)營(yíng)位置”和“傳模移寫”，張彥遠(yuǎn)認(rèn)為前者為“畫之總要”，后者為“畫家末事”。

“經(jīng)營(yíng)位置”，即構(gòu)圖。謝赫在《古畫品錄》中，將“經(jīng)營(yíng)位置”劃為第五法；張彥遠(yuǎn)則認(rèn)為“經(jīng)營(yíng)位置”是繪畫的先決條件，是作畫者應(yīng)首先考慮的問題。他提出“經(jīng)營(yíng)位置，則畫之總要”[2]，認(rèn)為繪畫創(chuàng)作應(yīng)先構(gòu)圖，再通過用筆、象形、賦彩，達(dá)到神似。這一看法一方面與他非常重視“立意”的思想有關(guān)。他認(rèn)為好的繪畫是“意存筆先”，即畫家在創(chuàng)作前應(yīng)在腦海中構(gòu)思好用什么樣的構(gòu)圖、什么樣的筆法、什么樣的色彩才能表達(dá)好自己的胸中之意，否則畫面的布局就容易凌亂不堪而無(wú)法表達(dá)出畫家的意圖，最終也將影響作品的氣韻生之。另一方面也與他非常重視“骨氣”和“氣韻”的思想有關(guān)。他認(rèn)為鬼神人物“須神韻而后全，若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”[2]。所謂“全”“周”，即張彥遠(yuǎn)認(rèn)為繪畫的客觀對(duì)象是一個(gè)整體，而畫家也必須從整體出發(fā)以整體的方式對(duì)客觀對(duì)象整體的“骨氣”加以把握，這樣才能創(chuàng)造出既有完美藝術(shù)形象又氣韻周全的作品。

“傳模移寫”，即臨摹，包含描摹古人作品，也包含模仿事物形象的意思。張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“至于傳模移寫，乃畫家之末事”[2]，批評(píng)“今之畫人，粗善寫貌，得其形似則無(wú)其氣韻，具其彩色則失其筆法，豈曰畫也！”[2]可見，張彥遠(yuǎn)不僅反對(duì)機(jī)械的模仿，也反對(duì)拘泥于形似的繪畫。他認(rèn)為模仿不是繪畫的目的，優(yōu)秀的畫作應(yīng)是面向自然、面向生活，反對(duì)描古、泥古而提倡創(chuàng)新的。同時(shí)，張彥遠(yuǎn)在《論畫體工用拓寫》也提到許多著名畫家的作品，正是因有后人摹寫，才能傳至今。可見，“傳模移寫”雖為“畫家末事”，但并非對(duì)畫家不重要。

總的來(lái)說，“經(jīng)營(yíng)位置”作為繪畫的先決條件，是繪畫創(chuàng)作過程中從整體出發(fā)的一個(gè)布局。張彥遠(yuǎn)對(duì)謝赫的“六法”最重視的，除了“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”外，就是“經(jīng)營(yíng)位置”。“傳模移寫”，因?yàn)槿狈?duì)形象的創(chuàng)造性，張彥遠(yuǎn)稱其為“畫家末事”，但不否認(rèn)那些繪畫名作的摹本也是非常難得的稀世珍品，為我們研究古代的繪畫藝術(shù)提供了形象依據(jù)。故張彥遠(yuǎn)對(duì)“六法”的態(tài)度，是有所偏重，而非進(jìn)行取舍。

三、形：“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”

繪畫作為一種造型藝術(shù)，其首要任務(wù)是形象的塑造。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中，談到了繪畫中形與神的關(guān)系問題，不過他更重視神的方面，對(duì)與形似密切相關(guān)的第三法“應(yīng)物象形”和第四法“隨類賦彩”基本上未給予特別的重視。

“應(yīng)物象形”，即繪畫要講究形似，用現(xiàn)代漢語(yǔ)解釋，就是形象接近，用在繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域，就是具象寫實(shí)。繪畫的特點(diǎn)就是用形來(lái)傳達(dá)作者要表達(dá)的意思，若畫虎成貓，自是不行?？梢哉f，“應(yīng)物象形”本身，就是繪畫的一個(gè)基礎(chǔ)。張彥遠(yuǎn)雖在形與神之間，更重視神的方面，但他也不否認(rèn)形的重要性。他在闡釋謝赫“六法”時(shí)，一開始就指出“夫象物必在于形似”[2]。在評(píng)論韓滉的畫時(shí)，他也稱贊韓滉“雜畫頗得形似，牛羊最佳”[2]。張彥遠(yuǎn)與后來(lái)一些輕視形似的畫者不同在于他對(duì)形似是肯定的，這與他受顧愷之、謝赫等形神觀的影響，以及唐代繪畫偏重于寫實(shí)的傾向有關(guān)。因此，關(guān)于如何在畫面上創(chuàng)造出完美生動(dòng)的藝術(shù)形象，張彥遠(yuǎn)其實(shí)是主張形神統(tǒng)一的。

“隨類賦彩”，即將畫中物象分類，一類一色，隨物著色。在古代中國(guó)，人們稱畫為“丹青”，可見中國(guó)畫本來(lái)是很重視色彩的。不過，在《論畫六法》中張彥遠(yuǎn)并未給予“賦彩”地位，并提出一幅畫縱然得形似、具色彩，但若無(wú)氣韻、失筆法，是無(wú)法成為一幅畫的。他認(rèn)為色彩對(duì)于繪畫創(chuàng)作成敗與否，不起決定作用，他甚至將墨的地位抬得很高，提出“墨具五色”說。不過，張彥遠(yuǎn)雖不重視色彩，但他在《論畫體工用拓寫》一節(jié)中，對(duì)唐及其以前繪畫中所有顏色及產(chǎn)地都作了詳細(xì)記錄，這也是謝赫“六法”所未有的。

總之，張彥遠(yuǎn)對(duì)謝赫“六法”的闡釋是非常深入而細(xì)致的。他是自謝赫提出“六法”以來(lái)，第一個(gè)把“六法”作為一個(gè)完整的體系，從神、技、形三方面闡述“六法”與繪畫關(guān)系的人。張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“骨氣”是繪畫要達(dá)到的最高境界，作品若無(wú)“骨氣”，那么就是空有架勢(shì)，而無(wú)內(nèi)涵；“經(jīng)營(yíng)位置”是畫之總要，畫家能否把握好畫的總體布局，將直接影響最終的繪畫效果；“形似”和“賦彩”是繪畫中最基本的形，也是對(duì)繪畫者最基本的要求。換句話說，即“骨氣”是繪畫要達(dá)到的目的，“位置”是路標(biāo)，“形似”“賦彩”則是通往目的的路。一幅畫若能將骨法、形似、位置都做好，那么氣韻便會(huì)自然而生。

可以說，張彥遠(yuǎn)對(duì)謝赫“六法”的詮釋大大充實(shí)并發(fā)展了“六法”，對(duì)后人進(jìn)行繪畫創(chuàng)作和鑒賞都具有深遠(yuǎn)的影響。因此，我們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中，也有責(zé)任和義務(wù)去挖掘和整理中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論中的精髓，在結(jié)合自己的實(shí)踐的基礎(chǔ)上，對(duì)繪畫理論進(jìn)行完善和發(fā)展，使它更具時(shí)代性，能更好的為大眾服務(wù)。

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