王家輝

題款突破了中國畫本身的局限，通過文字傳達(dá)畫者內(nèi)心情感世界，烘托畫面的情景和完善畫面結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)了藝術(shù)的廣度與深度。優(yōu)秀的題款體現(xiàn)畫者的自身修養(yǎng)、詩詞書畫等方面的才能，也啟迪了觀畫者的想象空間。

一、題款的概念和用途

題款又稱款識，包含“題”和“款”，也可分別稱其“格調(diào)款”和“功能款”?！邦}”指詩詞、散文、感想、論畫、記游、隨筆等作為畫面情境補(bǔ)充的內(nèi)容，起到提升中國畫的意境格調(diào)，此外，即使題了與畫面無關(guān)的內(nèi)容，但書法書體符合畫面意境，內(nèi)容在合理范圍內(nèi)，對畫面也有提升的作用。“款”指時間、地點、署名、鈐印等記錄畫者本人或受贈人的信息，如書法好也有裝飾畫面的效果。題款內(nèi)容形式紛繁復(fù)雜，可繁可簡，有時還可充當(dāng)書畫鑒定、辨別真?zhèn)蔚氖侄?。中國畫題款與西方繪畫上簽名的“版權(quán)”意識不一樣，除了個人留名意識，中國畫題款與繪畫本來就關(guān)系密切，優(yōu)秀中國畫作品的款識與繪畫的內(nèi)容可以相互成就、相互升華。例如，徐渭的畫作，如果沒有獨(dú)具特色與畫面融為一體的，同時又應(yīng)景的詩作為落款，則會降低作品的欣賞意趣。

二、歷史中題款的演變

中國畫并不是一開始就有題款的傳統(tǒng)，從現(xiàn)存的史料來看，題款的發(fā)展經(jīng)過了三個變化階段。五代之前是書畫無款時期，五代與南宋之間為題款不參與畫面構(gòu)圖的隱款時期，南宋之后題款逐漸參與畫面構(gòu)圖，并且逐漸形成中國畫傳統(tǒng)手法。

東晉有一部分人物題材的中國畫作品，其每冊頁的畫有“旁白”與后世的款識有些類似，如顧愷之《女史箴圖》的唐摹本，其畫面結(jié)構(gòu)由一段環(huán)節(jié)的畫配一段解說文字，類似連環(huán)畫。唐代出現(xiàn)了不少題畫詩，但這些詩是觀畫者有感而發(fā)或答謝畫家而題字。例如，李白的《觀博平王志安少府山水粉圖》《求崔山人百丈崖瀑布圖》，從題目字眼的“觀”“求”就能發(fā)現(xiàn)，畫家沒有參與題畫。白居易的《畫竹歌·序》更為直白說明，題詩是為答謝畫家：“協(xié)律郎蕭悅善畫竹……予厚其意，高其藝……”與此類似，唐代雖留下大量的題畫詩，但大多是觀畫者留下的題字，或是畫家為了記載歷史事件而題，此時的題字還未參與畫面結(jié)構(gòu)。

到了五代時期，中國畫出現(xiàn)了畫家自主題款，但字小，字?jǐn)?shù)也少，一般寫在畫面隱蔽處，僅是標(biāo)明作者的姓名、作畫時間地點等基本信息，還沒參與畫面整體構(gòu)圖，不過現(xiàn)在看一些五代十國作品有參與畫面的提款，其實為后世明清畫家所為。譬如，關(guān)仝的《關(guān)山行旅圖》，山頭空白處為明代王鐸所題的鑒賞跋；黃筌《寫生珍禽圖》，左下角有小字“付子居寶習(xí)”。北宋繪畫依然是以隱款、窮款為主，多數(shù)宋畫都沒有名款，更不用提其他各類題款。極少數(shù)具有名款的留世宋畫幾乎都是藏款，字體細(xì)小，位置也不顯眼。如崔白的《寒雀圖》在樹干下方自跋“崔白”小字。郭熙《關(guān)山春雪圖》，在畫面左下方的白雪上自跋“熙寧壬子二月奉王旨畫關(guān)山春雪，臣熙進(jìn)”小字。范寬的《溪山行旅圖》，“范寬”二字藏在山腳叢林樹葉間，與文人畫的款識相差甚遠(yuǎn)。此類畫作在當(dāng)時多數(shù)出于實用和裝飾為目的，如用在皇家或權(quán)貴家的屏風(fēng)、團(tuán)扇上，類似工匠身份在成品上題名，當(dāng)時，工匠身份低微，所以，畫者無需在作品中留名，更不會將自己的意志表現(xiàn)在作品中。留世宋畫大多經(jīng)后世剪裁重新裝裱，做成掛軸、冊頁等形式，而且在此基礎(chǔ)上，加以題字賦予那個時代認(rèn)可的獨(dú)立美學(xué)意義?？梢姰?dāng)時畫面中的題款是類似做記號的行為，特點是把題款落在隱秘處，唯恐影響畫面構(gòu)圖。

北宋后期，文人名士為寄興譴情的活動加入了繪畫領(lǐng)域，為了區(qū)分宮廷畫派追求主觀情趣，和掩飾技不如人的弊端，繪畫上力求去鉛華而趨于平淡素雅，逐漸將自己擅長的詩文書法融匯到創(chuàng)作當(dāng)中。當(dāng)時，文士社會地位高并掌握著話語權(quán)，文人畫成為主流，同時，題款彰顯了文士在行的詩詞書法水平，對畫面的詩意做了極大的補(bǔ)充。[1]從現(xiàn)存的作品來看，南宋出現(xiàn)了真正意義上的題款，宋徽宗趙佶把詩文有組織地題在畫中，他的《祥龍石圖》為了平衡右邊一塊立狀太湖石，左邊自題了大段介紹太湖石的詩文，最后落款“御制御畫并書”和“天下一人”的花押，題款與畫達(dá)到舒適的視覺平衡。上仿下效，之后便出現(xiàn)了畫面題詩的現(xiàn)象。元代把題款藝術(shù)發(fā)展到新的高度，朝代的更替激發(fā)了文人群體的隱含心聲發(fā)泄，他們在自己的作品上落款，文人畫幾乎每幅畫都題款。畫家們在落款上抒發(fā)自己的個人情感，開創(chuàng)了山水畫題款的新式樣，開創(chuàng)了前題后款、畫面上方題款、長題、短題等多種樣式，并且得到后人廣泛沿用和發(fā)展，由此產(chǎn)生中國畫畫面構(gòu)成的新格局。明清時期，出現(xiàn)了不少擅于題款等畫家，有“三分畫七分題”之說，明代如“浙派”、徐渭、董其昌、唐寅等，清代有四僧、揚(yáng)州畫派等。他們幾乎無畫不題，畫因題款而生輝，字因有畫而名貴。

其中，鄭板橋自創(chuàng)了穿插題款，將題款直接題在物體上，或穿插題在物體之間，打破了題款只題在空白處的常規(guī)，他有時將落款題在石頭上，以字代皴的方法增加石頭的分量，這種更為靈動的題款方式，除了彌補(bǔ)在構(gòu)圖上的不足還能起到整體平衡的作用。晚清的吳昌碩有深厚的書法篆刻功底和文學(xué)修養(yǎng)，題款成為他畫面獨(dú)具特色的看點。[2]近現(xiàn)代的齊白石也是詩書畫印“四絕”的高手。

三、題款與中國畫的關(guān)系

中國畫是傳統(tǒng)藝術(shù)文化的結(jié)晶，內(nèi)涵豐富，吸收了中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、書法等多種文化，題款和繪畫相互豐富、相互滲透而形成的一種綜合性表現(xiàn)藝術(shù)。題款與中國畫的關(guān)系大體來看，就是詩、畫、印與中國畫的關(guān)系。

詩詞與中國畫的關(guān)系。詩詞的概念很廣泛，蘇軾評論王維“詩中有畫，畫中有詩”，在某種程度上把詩畫的關(guān)系約束在一定的范圍，它們共同的源泉都來自于生活，具體來說，來自生活中的環(huán)境啟發(fā)和人的情感，都有著對美的追求、有動人的力量。詩畫結(jié)合產(chǎn)生的作用如下：

其一，畫面的境界會因契合的詩詞而豐富提高。畫雖顯形，卻缺少文字概念帶來的臆想空間，比如，人物畫不寫名字，觀畫者就無從而知畫中人；山水畫不題字就不知畫中地點和南北方向，即使能注明這些基本信息，卻無從注明其中要表現(xiàn)的深層感情。題詩則可發(fā)揮這種功能，豐富畫面意境。

其二，詩和畫可以相互闡發(fā)。主體的情與客體的景相互交融，例如，啟功先生曾見過一把精美的南宋團(tuán)扇，扇子上一面是宋人的畫，另一面是南宋后期某個皇帝的題字，由兩人共同完成的作品，于是生出疑問，是先有字還是先有畫？最后無處考證便感嘆道：如果先有題字，是畫家善于體會詩句里的意味，畫出詩句里的意境；如果先有畫，則是題款者善于捕獲畫面的氛圍，寫出畫面中的詩詞，不管誰先誰后，除了畫者和題者能領(lǐng)悟?qū)Ψ降那楦?，詩畫有相通之處也能相互成就。這是詩畫相得益彰的生動案例。

其三，詩畫結(jié)合的質(zhì)變奇跡。文人畫注重筆墨，而非物象，以主觀意象甚至抽象的手法表現(xiàn)事物，與抽象的詩詞結(jié)合起來，形成了一種新的表現(xiàn)風(fēng)格。他們把描繪的物象和詩詞都賦予人的情感，運(yùn)用擬人化、象征、托物言志、借景抒情等表現(xiàn)手法，傾注了作者的情感、靈魂、人格、學(xué)養(yǎng)。所以，寥寥數(shù)筆的文人畫得到升華。[3]

書法與中國畫的關(guān)系。繪畫中的“書法”要融入畫面整體的形式內(nèi)容，單獨(dú)來看有書法自身的藝術(shù)性和獨(dú)立欣賞的審美價值，同時，它又屬于“題款”的一部分。

首先，中國畫題款書法應(yīng)該滿足基本要求，如筆法、結(jié)字和章法都符合書法的審美；款書墨色自身有配合，與畫面墨色也要有呼應(yīng)；款書的章法要做到靈活多變，如同一幅書法作品的審美要求，它的“形”是否美觀。

其次，題款書法書體選擇要與畫面意境相配合，不同的字體給人的感覺也不一樣，如“篆以端容，隸以謹(jǐn)行，行以豐姿，草以暢志”，所以，要根據(jù)畫面風(fēng)格類型來選擇題款的書體；題款書體與畫面線條應(yīng)相呼應(yīng)，書法與中國畫同樣追求線的藝術(shù)，題款書法的線條與繪畫物體的線條在質(zhì)感上趨同，并在節(jié)奏上相互呼應(yīng)，才能達(dá)到和諧統(tǒng)一。[4]

鈐印與中國畫的關(guān)系。元之前中國畫用印較為隨意，不用印也無傷大雅，只用于憑證的手段。元之后文人畫治印成風(fēng)，尤其擅于畫大寫意水墨的畫家，講究布局，鈐印成為畫面的點睛之筆，不僅彌補(bǔ)了構(gòu)圖的不足使畫面趨于穩(wěn)定平衡，還提供了更多布局構(gòu)圖的可能性，而且為只有墨色的畫面添增了一抹色彩，紅印黑墨白紙形成鮮明的對比。中國畫把印稱為“金石”，可追溯到商周青銅器和碑帖的歷史，金石本就源于書法，書畫印三者都符合平面布白、經(jīng)營位置的要求。印章的選擇跟畫面風(fēng)格和落款字體的書體、長短、大小有關(guān)，白文和朱文的位置安排、印泥顏色的鮮暗都有講究，布局千變?nèi)f化。統(tǒng)一的要求是鈐印與畫面效果要達(dá)到平衡。[5]

四、當(dāng)代題款何去何從

近年來，中國畫題款呈現(xiàn)微弱趨勢，大多青年的中國畫作品短款、窮款。主要由兩個方面造成，一方面，近代社會轉(zhuǎn)型，美術(shù)教育體制弊端“西化”嚴(yán)重，中國畫傳承受社會輿論誤導(dǎo)；另一方面，現(xiàn)代生活方式的轉(zhuǎn)變。時代科技的發(fā)展，通用白話文而對古典文學(xué)接觸少，現(xiàn)代的筆替代了毛筆，過度依賴電腦、手機(jī)，提筆忘字的現(xiàn)象變多。既然知道了這些原因，解決方案便出來了。藝術(shù)本就追求多樣性，中國畫是否題款也應(yīng)視情況而定，相信題款與其他國粹一樣，有存在的價值便就有復(fù)蘇的那天[6]。