李卓群
裝置藝術(shù)出現(xiàn)于20 世紀(jì)初期,杜尚的“自行車(chē)的標(biāo)簽”將藝術(shù)民主化廣泛傳播,改變了所謂的準(zhǔn)則、秩序、原則,人人都可成為藝術(shù)家。20 世紀(jì)90 年代前后,計(jì)算機(jī)藝術(shù)以比較成熟的形式與電影、動(dòng)畫(huà)等相結(jié)合,開(kāi)創(chuàng)了計(jì)算機(jī)與藝術(shù)交織的先河。隨著新媒體藝術(shù)的應(yīng)運(yùn)而生,跨媒體藝術(shù)的展現(xiàn)成為可能,并不斷呈現(xiàn)出多樣化與多元化的樣貌,伴隨時(shí)代的發(fā)展,將影像與裝置融合,呈現(xiàn)出早起的電視裝置藝術(shù),由于技術(shù)的不斷突破,影像裝置加入人機(jī)互動(dòng),呈現(xiàn)出當(dāng)下互動(dòng)型影像裝置藝術(shù)。在很多歐美國(guó)家,大家對(duì)于藝術(shù)非常重視,由數(shù)碼藝術(shù)的開(kāi)端發(fā)展到數(shù)字媒體藝術(shù),再到如今新媒體藝術(shù)的大環(huán)境下,許多只能藝術(shù)更是應(yīng)運(yùn)而生。西方也較早地將此研究課程納入高校,積極提倡學(xué)生對(duì)其進(jìn)行參與研究。隨著研究的不斷革新,影像裝置藝術(shù)向互動(dòng)影像裝置靠攏,互動(dòng)裝置藝術(shù)隨著科技的進(jìn)步不斷改革并完善,創(chuàng)新出新的藝術(shù)形式?;?dòng)裝置藝術(shù)是以技術(shù)介入藝術(shù)媒體的全新創(chuàng)作模式,是將藝術(shù)與技術(shù)完美融合、藝術(shù)與科技結(jié)合創(chuàng)作的 方式。[1]但是由于在研究過(guò)程中,互動(dòng)影像裝置對(duì)于技術(shù)的高要求困擾,使得藝術(shù)創(chuàng)作也放慢了腳步,也倡導(dǎo)應(yīng)該積極面對(duì)并解決技術(shù)與藝術(shù)如何更好銜接這個(gè)問(wèn)題。
中國(guó)的影像裝置藝術(shù)發(fā)展比起國(guó)外要更加緩慢一些,是漫長(zhǎng)的,并經(jīng)歷了從排斥到接受到欣賞的長(zhǎng)期過(guò)程。20 世紀(jì)90 年代后,伴隨著計(jì)算機(jī)的廣泛滲入以及人們對(duì)于藝術(shù)的接受,才慢慢進(jìn)入主流藝術(shù)。張培力被稱為“中國(guó)錄像藝術(shù)之父”,他錄像作品《衛(wèi)字3 號(hào)》是錄像藝術(shù)首次在中國(guó)進(jìn)行公開(kāi)展示。這也是影像藝術(shù)在中國(guó)的初期嘗試,由于技術(shù)尚有欠缺,所以在互動(dòng)性、體驗(yàn)感方面是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及的。隨后,中國(guó)影像裝置藝術(shù)在創(chuàng)作與研究上迎來(lái)了臨摹階段,這也是將中國(guó)影像藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的重要階段。隨著這樣的藝術(shù)方式進(jìn)入大眾視野,各個(gè)院校也開(kāi)設(shè)新媒體的研究課程,極大程度地推動(dòng)了互動(dòng)影像裝置藝術(shù)在大眾視野中呈現(xiàn),并嘗試與第三方產(chǎn)生種種聯(lián)系。
發(fā)展到今天,雖然中國(guó)互動(dòng)影像裝置藝術(shù)仍然有很大發(fā)展空間,但是已經(jīng)將當(dāng)代藝術(shù)以及偶發(fā)藝術(shù)中的”現(xiàn)場(chǎng)感“進(jìn)行了提取并運(yùn)用在互動(dòng)影像中,從而提高影像裝置與觀眾、與環(huán)境、與空間產(chǎn)生互動(dòng)與趣味體驗(yàn)。我們也應(yīng)該思考,如何將傳統(tǒng)藝術(shù)與新媒體藝術(shù)完美結(jié)合,更在新媒體藝術(shù)的大環(huán)境下作出改變。所以,我們?nèi)孕枰獙⒗碚撆c實(shí)踐結(jié)合、將技術(shù)與藝術(shù)融合,為互動(dòng)影像裝置藝術(shù)帶來(lái)更廣闊的發(fā)展空間與平臺(tái)。
新媒體時(shí)代下的互動(dòng)影像裝置藝術(shù)作品中,作品賦予互動(dòng)性最本質(zhì)特征與地位,藝術(shù)家初期嘗試通過(guò)觸摸、聲音、攝像機(jī)等對(duì)作品進(jìn)行互動(dòng),隨后通過(guò)計(jì)算機(jī)捕捉識(shí)別人的動(dòng)作、表情、肢體語(yǔ)言、姿勢(shì)等方式實(shí)現(xiàn)作品的交互,在此基礎(chǔ)上,將體驗(yàn)與周?chē)h(huán)境相結(jié)合,打造“黑暗環(huán)境”讓觀眾充分集中注意力于作品本身,發(fā)揮想象力和感受力,這是沉浸式體驗(yàn)主要特征。[2]例如影像互動(dòng)作品《光·景》,作品 以廣州的日常景色作為影像,觀眾坐在秋千上,隨著秋千的上下?lián)u擺,投影影像會(huì)隨之變化,陽(yáng)光的光景和自然景觀與人文情話使作品充滿情調(diào)。作品以秋千為互動(dòng)載體,配合人的影像進(jìn)行互動(dòng),秋千與投影因重力感應(yīng)器連接;蕩起秋千,觀眾可以清晰感受到屏幕上展示的影像變換,感受城市光景流逝。沉浸式互動(dòng)性在于能夠消除觀賞者與作品之間的界限,并引領(lǐng)觀眾進(jìn)入作品、感受作品,仿佛自己沉浸在這個(gè)環(huán)境里,還原真實(shí)的藝術(shù)體驗(yàn)與生活。傳統(tǒng)的互動(dòng)性并不強(qiáng)調(diào)周?chē)h(huán)境與作品之間的聯(lián)系,這也使得觀眾總是以第三方的態(tài)度在欣賞作品,而非主觀視角定位進(jìn)入作品。
多媒體跨媒體的風(fēng)格多樣性融入新媒體時(shí)代下的互動(dòng)影像裝置藝術(shù)作品,改變的不僅僅是作品的表現(xiàn)形式或是呈現(xiàn)方式,而是將多元化充分融入影像裝置藝術(shù)作品。所謂多元化,表現(xiàn)為藝術(shù)家風(fēng)格的多樣性以及作品多媒體跨媒體的藝術(shù)風(fēng)格。《精密花園》作品是絲路視覺(jué)為歡樂(lè)海岸打造的影像交互作品,在作品中,營(yíng)造了一個(gè)沉浸式的夢(mèng)幻感受空間,從視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)等多個(gè)感官角度出發(fā),融合聲音、圖像、動(dòng)畫(huà),形成作品與觀眾之間的多元化互動(dòng),并利用環(huán)境的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)將互動(dòng)體驗(yàn)擴(kuò)大,強(qiáng)調(diào)自然與人之間的聯(lián)系。相似的作品還有日本Teamlab 團(tuán)隊(duì)的《涂鴉自然——高山和深谷》也成熟出現(xiàn)過(guò),參觀者可以在山谷和高山間穿梭,享受大自然的花開(kāi)花落、生態(tài)系統(tǒng)的變化。當(dāng)今,單一的圖像作品亦或是聲音作品,已經(jīng)不能滿足觀眾對(duì)于裝置的欣賞需求。在未來(lái)的影像互動(dòng)裝置作品中,會(huì)利用多個(gè)媒介融合,增加靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的新媒體表現(xiàn)形式,觀眾在對(duì)于影像作品的體驗(yàn)交互上,期望值也更高,除了滿足觀眾在互動(dòng)影像裝置作品中對(duì)于視覺(jué)上的高要求外,還應(yīng)當(dāng)滿足其身體感官的多方體驗(yàn),使觀眾暗示自己沉浸在藝術(shù)作品中,獲得全新的互動(dòng)體驗(yàn)。
交互裝置主要指在公共環(huán)境如博物館、美術(shù)館、游樂(lè)場(chǎng)和大型購(gòu)物中心展出,也是新媒體和數(shù)字媒體藝術(shù)作品的美學(xué)特征的集中體現(xiàn)。由于互動(dòng)裝置能夠和參與者達(dá)到很好的配合度,能夠輕松拉近參與者和裝置影像之間的距離。傳統(tǒng)藝術(shù)的演出方式是統(tǒng)一的、秩序的、規(guī)律的。而裝置藝術(shù)乃至互動(dòng)裝置藝術(shù)則體現(xiàn)出完全不同的體驗(yàn)感,對(duì)于不同人群、不同受眾會(huì)做出小范圍的判斷,并針對(duì)觀眾的不同動(dòng)作、語(yǔ)言、肢體接觸等等,傳遞到計(jì)算機(jī)內(nèi)端,識(shí)別后做出不同反饋,最后回饋給觀眾。藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作互動(dòng)影像裝置藝術(shù)時(shí),通過(guò)各種信息采集裝置如傳感器、行為捕捉裝置等,把特定空間內(nèi)的信息整合起來(lái),發(fā)送到控制設(shè)備如計(jì)算機(jī)、單片機(jī)中去,運(yùn)用編寫(xiě)好的程序進(jìn)行信息處理,以指令的形式發(fā)送到顯示終端如顯示器中去,使之呈現(xiàn)出指定的圖形或圖像的藝術(shù)效果。[3]
新媒體藝術(shù)作品的交互感是體驗(yàn)感中不可缺少的一部分,藝術(shù)作品的體驗(yàn)感來(lái)自于觀眾對(duì)于未知作品的了解、探索、探究。首先吸引觀眾的,是作品的視覺(jué)語(yǔ)言特色被此吸引后,我們會(huì)開(kāi)始關(guān)注作品的種類(lèi),如果僅僅是視覺(jué)類(lèi)作品,大家會(huì)選擇以照片形式留念。如果是互動(dòng)類(lèi)作品,觀眾則會(huì)選擇與作品進(jìn)行互動(dòng)。這樣的體驗(yàn)感我們稱之為接觸式體驗(yàn)感,需要觀眾與藝術(shù)家的作品近距離體驗(yàn),這樣的近距離體驗(yàn)增加了體驗(yàn)的親密感,減少了距離感,或是觸碰、或是按壓、或是旋轉(zhuǎn)、或是拍打·······用各種體驗(yàn)的方式對(duì)裝置進(jìn)行探索。在Teamlab 的上海展覽上,一個(gè)影像互動(dòng)裝置作品就以圖案和古文相互轉(zhuǎn)換出現(xiàn)過(guò)影像展,展覽以投影在一面墻上為載體,將古代的圖案與象形文字結(jié)合,當(dāng)觀眾在墻面上觸發(fā)圖案的時(shí)候,圖案會(huì)順勢(shì)變?yōu)槲淖?,以文字的形式由上到下?lái)到觀眾手間。當(dāng)然,也可以觸發(fā)字后,轉(zhuǎn)換為圖案,這是可以相互轉(zhuǎn)換的。這樣對(duì)于影像互動(dòng)的探索增加了觀眾與影像裝置的樂(lè)趣與親密體驗(yàn)。
接觸式體驗(yàn)感是在互動(dòng)影像裝置的新興時(shí)期盛行的互動(dòng)方式,在初期,很多優(yōu)秀的裝置與游戲都采用接觸式體驗(yàn)交互增加藝術(shù)品的趣味性和互動(dòng)性。
現(xiàn)如今,單純的接觸式體驗(yàn)似乎已經(jīng)不能滿足觀眾對(duì)于作品的好奇與探索,需要進(jìn)一步提高對(duì)于互動(dòng)的層次感和體驗(yàn)感,與此同時(shí)才能滿足消費(fèi)者與藝術(shù)欣賞者。
在一定的空間中,語(yǔ)言、肢體姿勢(shì)、體感、聲控、紅外線等等非接觸式的交互方式都成為當(dāng)下新媒體藝術(shù)作品中運(yùn)用較為廣泛的方式。然而,在最開(kāi)始,體感互動(dòng)的方式在游戲中經(jīng)??梢?jiàn),體感排球,體感足球等體感運(yùn)動(dòng)受到廣泛好評(píng)。隨著技術(shù)的不斷革新,體感互動(dòng)代入藝術(shù)作品中,我們對(duì)交互的定義從觸摸式轉(zhuǎn)變?yōu)榉墙佑|式,使觀眾可以在并非與藝術(shù)品近距離接觸的同時(shí),感受到影像互動(dòng)裝置作品對(duì)于觀眾的強(qiáng)大感知。在Fleeting light互動(dòng)影像裝置中,投射出的是自然與城市的隨影與光影,當(dāng)觀眾站在作品前,揮動(dòng)臂膀時(shí),出現(xiàn)光斑與斑駁的光波,藝術(shù)家試圖用體感交互揮動(dòng)雙臂的方式,讓觀眾與自然之間有一次交融與思考,思考人類(lèi)與自然的關(guān)系。類(lèi)似此類(lèi)的作品還有許多。與此同時(shí),聲控交互裝置同樣也可以產(chǎn)生可視化效果,所以大量作品將聲控交互與波形、數(shù)據(jù)等等元素相結(jié)合,產(chǎn)生波形的波動(dòng)、數(shù)據(jù)的更迭,而這些都以可視化新媒體藝術(shù)的方式給予表達(dá)。
在新媒體時(shí)代下的互動(dòng)影像裝置有著與眾不同的研究?jī)r(jià)值與意義,新媒體藝術(shù)的不斷突破對(duì)于影像互動(dòng)裝置的浪潮仍在繼續(xù),隨著新媒體技術(shù)的不斷完善,會(huì)出現(xiàn)越來(lái)越多優(yōu)秀的作品。我們?cè)趧?chuàng)作互動(dòng)影像裝置作品時(shí),往往更多關(guān)注于它的藝術(shù)表達(dá)形式,但是,在互動(dòng)影像裝置藝術(shù)背后的,是我們對(duì)于影像的多元化表現(xiàn)以及對(duì)于互動(dòng)的體驗(yàn)情感表達(dá)。與此同時(shí),在藝術(shù)與技術(shù)之間從來(lái)沒(méi)有隔閡,我們應(yīng)該正確地處理科技與藝術(shù)之間的關(guān)系,不斷融合新的思維方式,突出藝術(shù)作品的核心價(jià)值觀,以多元化、跨領(lǐng)域、跨媒體的方式表達(dá)影像互動(dòng)裝置藝術(shù)作品,在滿足觀眾需求的同時(shí),同樣為影像互動(dòng)裝置藝術(shù)提供更好的創(chuàng)作空間與平臺(tái)。