鄭招娣
沈陽音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院,遼寧沈陽110000
在傳統(tǒng)民族藝術(shù)體系中,民族聲樂演唱和戲曲唱腔都是重要部分,需要加強(qiáng)兩者之間的融合發(fā)展。在民族聲樂演唱中,借鑒與應(yīng)用戲曲唱腔,有利于弘揚(yáng)地方與民族特色,更能提升民族聲樂演唱中的藝術(shù)價值,通過吸收地方戲曲中的唱腔元素,幫助民族聲樂演唱方面取得突破性發(fā)展。
戲曲唱腔與民族聲樂演唱之間存在很大關(guān)聯(lián),通過借鑒和運(yùn)用戲曲唱腔,能夠推動民族聲樂演唱更好地傳承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化,為民族聲樂演唱帶來更多新特性和內(nèi)涵。戲曲唱腔在發(fā)展過程中,是通過千百年的歷史文化孕育而成的,具有濃郁的民族特色,在傳承和弘揚(yáng)中具有無與倫比的魅力。同時,戲曲藝術(shù)在發(fā)展中,主要形成演唱與演技兩個方面,通過演唱與演技的結(jié)合,能更好地表達(dá)戲曲作品。觀眾在欣賞戲曲作品時,也會對演員的表演和演唱進(jìn)行觀察和思考,尋找戲曲唱腔中的藝術(shù)特點(diǎn)。在整個戲曲的發(fā)展歷程中,表演技巧是隨著時代發(fā)展和觀眾需求而變化的,而戲曲中的唱腔是變化最小的。所以,運(yùn)用戲曲唱腔技術(shù)推動民族聲樂演唱創(chuàng)新發(fā)展尤為重要。民族聲樂演唱在發(fā)展中,與民歌、戲曲、說唱等相比存在差異性。中華傳統(tǒng)文化博大精深,在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)特征和精華中實(shí)現(xiàn)民族聲樂演唱特性的形成,并在基礎(chǔ)上借鑒西方音樂上的優(yōu)勢,實(shí)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化音樂表達(dá)特征與西方音樂優(yōu)勢之間有機(jī)結(jié)合,進(jìn)而更好將其民族性和時代性突顯出來。民族聲樂演唱中,包含豐富多樣的音樂內(nèi)容,而且不同音樂內(nèi)容的演唱方式也不盡相同。比如傳統(tǒng)戲曲演唱、新歌劇演唱、曲藝說唱等,通過插入對這些歌曲和內(nèi)容的表達(dá),有利于民族聲樂演唱在吸收和競爭中更好成長起來,實(shí)現(xiàn)良好文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。戲曲唱腔與民族聲樂演唱在發(fā)展中,有很大的共性和共存關(guān)系,兩者在表達(dá)的過程中都需要優(yōu)美的音色、細(xì)膩的風(fēng)格、明亮的音質(zhì)[1]。為此,通過兩者之間相互借鑒和學(xué)習(xí)等方式,讓民族聲樂演唱和民族音樂走向繁榮,實(shí)現(xiàn)對戲曲藝術(shù)的有效發(fā)揚(yáng)和繼承,提升民族聲樂演唱的效果與質(zhì)量。
在民族聲樂演唱中,運(yùn)用戲曲唱腔,對于弘揚(yáng)與傳承地方民族特色來說,具有十分重要的意義和價值。戲曲作為中國文化藝術(shù)的重要一項(xiàng)內(nèi)容,不僅在唱腔上融合金元時代樂曲,還融合有關(guān)唐宋大曲的藝術(shù)特點(diǎn),而且在相關(guān)內(nèi)容方面,還蘊(yùn)涵著宗教樂曲和民族樂曲等相關(guān)內(nèi)容,這對推動戲曲表演和演唱工作產(chǎn)生積極作用。在民族聲樂演唱中可以對其中這些樂曲元素和藝術(shù)進(jìn)行合理的借鑒和運(yùn)用,更好的將民族聲樂的綜合性藝術(shù)特點(diǎn)和和民族文化彰顯出來。中華文化博大精深,不同民族有不同民族的文化特點(diǎn),在民族聲樂演唱中運(yùn)用戲曲唱腔,這是體現(xiàn)民族文化的一種重要方式。由于其以獨(dú)特的戲曲唱腔,有助于提升演唱的音樂風(fēng)格和音樂內(nèi)容方面的民族性特點(diǎn)和藝術(shù)價值。
在民族聲樂演唱中,通過運(yùn)用和借鑒戲曲唱腔,有助于兩者之間融合發(fā)展和相互學(xué)習(xí)。民族聲樂與戲曲唱腔之間雖然有很大的共性,并且在地方特色、文化內(nèi)涵、藝術(shù)風(fēng)格方面存在相似性,但兩者在發(fā)展上卻存在很大的差異性。在藝術(shù)追求、風(fēng)格表現(xiàn)形式、藝術(shù)實(shí)踐等方面都存在不同之處。民族聲樂在演唱發(fā)展中,采用不斷吸收各種藝術(shù)元素的方式,推動了民族聲樂演唱形式的創(chuàng)新發(fā)展。為更好地推動兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新發(fā)展,需要在民族聲樂演唱中合理運(yùn)用戲曲唱腔,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)兩者的融合發(fā)展。兩者在相互借鑒的過程中,創(chuàng)新戲曲唱腔的藝術(shù)表現(xiàn)形式和追求形式,更好地保存民族戲曲和民族音樂文化,從而推動民族聲樂演唱的有效發(fā)展。在風(fēng)格表現(xiàn)形式方面,民族聲樂表演和演唱主要采用個人表演的形式,突出其風(fēng)格表現(xiàn)特征。而戲曲唱腔采用的是群體表演,更加注重藝術(shù)流派之間的協(xié)調(diào)與配合,很多風(fēng)格都是由群體而形成的。在民族聲樂演唱中運(yùn)用戲曲唱腔,能夠幫助民族聲樂演唱更好借鑒戲曲唱腔的風(fēng)格表現(xiàn)形式,通過注重藝術(shù)流派、群體表演等方式,創(chuàng)新民族聲樂演唱風(fēng)格表現(xiàn)方法和形式[2]。另外,兩者融合發(fā)展過程中,戲曲唱腔也可以通過借鑒民族聲樂表演個人風(fēng)格表現(xiàn)形式的特點(diǎn),實(shí)現(xiàn)戲曲唱腔的藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新發(fā)展,提升兩者融合發(fā)展的效率和水平。在藝術(shù)實(shí)踐方面,民族聲樂演唱目的不僅是更好地將表演技巧體現(xiàn)出來,而是通過情感表達(dá)的方式,更好的將作品的情感體現(xiàn)出來。戲曲在表演過程中,主要以打、念、做之間相互配合為主。而且也會在實(shí)際戲曲唱腔表演中,把戲曲人物思想融入劇情中,更好地突出劇情特點(diǎn)。在民族聲樂演唱中運(yùn)用戲曲唱腔,可以學(xué)習(xí)到戲曲中寫景敘事內(nèi)容的表達(dá)形式,以及如何通過唱腔版式和戲曲表演將敘事內(nèi)容表達(dá)出來。而戲曲唱腔演唱通過借鑒民族聲樂表演的情感表達(dá)方式,能讓戲曲唱腔民族文化韻味充分表達(dá),達(dá)到更理想的民族聲樂演唱和戲劇表演目標(biāo)[3]。
戲曲唱腔在民族聲樂演唱中的借鑒和運(yùn)用,對于發(fā)展民族聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)形式具有深遠(yuǎn)意義。在運(yùn)用戲曲唱腔的過程中,可以充分對戲曲唱腔中咬字吐字技巧進(jìn)行研究,運(yùn)用咬字吐字技巧,提升民族聲樂演唱表達(dá)效果。首先,咬字吐字技巧作為戲曲唱腔中的重要一部分,需要通過咬字吐字技巧清晰地進(jìn)行發(fā)音、吐字,讓觀眾和欣賞者能夠正確區(qū)分相互之間的藝術(shù)形式和表達(dá)關(guān)系。在借鑒戲曲唱腔的過程中,通過將唱詞的說與肢體的演進(jìn)行密切配合的方式,完成藝術(shù)創(chuàng)作。這里的“說”就是字的吐字發(fā)音,其充分將戲曲情節(jié)表現(xiàn)的關(guān)鍵點(diǎn)體現(xiàn)出來,只有吐字發(fā)音準(zhǔn)確,才能將節(jié)奏的特征和韻律的特征表現(xiàn)出來。其次,在運(yùn)用咬字吐字技巧的過程中,必須明確唱的定義,借鑒戲曲唱腔中音節(jié)處理富有韻律感、抑揚(yáng)頓挫的特點(diǎn),保證民族聲樂演唱中,音節(jié)連貫、運(yùn)字高度契合,從而全面提高民族聲樂演唱藝術(shù)表現(xiàn)力。在具體借鑒和運(yùn)用中,要切記不能照抄照搬,而是通過繼承和學(xué)習(xí)的方式,更好運(yùn)用咬字吐字技巧。最后,戲曲唱腔在表演中講求呼吸綿延順暢,才能更好地讓發(fā)音精準(zhǔn)、唱腔穩(wěn)定,在運(yùn)用咬字吐字技巧過程中,可以同時學(xué)習(xí)胸腹式呼吸法,這樣能夠促進(jìn)呼吸運(yùn)用靈活性提高,防止演唱者出現(xiàn)緊迫壓抑的效果,從而合理和舒適的將聲音呈現(xiàn)出來。
在民族聲樂演唱中,為弘揚(yáng)與傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,全面突出民族聲樂演唱特征,需要合理運(yùn)用和借鑒戲曲唱腔,加強(qiáng)戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)的有效運(yùn)用。同時,唱腔當(dāng)中最關(guān)鍵部分之一就是腔圓,需要演唱者生動形象地將唱詞表現(xiàn)出來,進(jìn)而才能更好地帶給欣賞者聽覺體驗(yàn)。在戲曲唱腔的藝術(shù)表現(xiàn)技巧中,潤腔作為戲曲作為常用的一種表現(xiàn)技巧,對于突出音樂表現(xiàn)的藝術(shù)感染力具有很大影響。民族聲樂演唱,可以加強(qiáng)對潤腔藝術(shù)的有效運(yùn)用,通過獨(dú)特的潤腔技巧,增強(qiáng)和提升民族聲樂演唱中作品的情感,更好體現(xiàn)出其藝術(shù)特征和形式。在有效運(yùn)用唱腔藝術(shù)的過程中,主要可以從以下幾方面進(jìn)行:其一,修飾性潤腔。這種唱腔藝術(shù)在運(yùn)用的過程中,可以通過借鑒波音和倚音等技巧手段,對民族聲樂演唱中的延長音節(jié)進(jìn)行修飾,全面呈現(xiàn)出作品的情感和內(nèi)涵。以演唱民族聲樂作品中溫柔平緩的作品為例,在借鑒與運(yùn)用潤腔藝術(shù)的過程中,就可以借助波音處理民族聲樂演唱腔調(diào),進(jìn)而提升唱腔的平滑度和細(xì)膩度,最大程度地發(fā)揮戲曲唱腔的作用和優(yōu)勢。同時,如果所演唱的音樂作品是動感激昂的,那么可以利用倚音技巧,讓民族聲樂演唱中的腔調(diào)結(jié)合唱詞,將深厚的情感內(nèi)容表達(dá)出來。從而最大程度地提升民族聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)形式與特征。其二,節(jié)奏性潤腔。在戲曲作品表達(dá)的過程中,有大量的戲曲曲目采用多元化節(jié)奏的表現(xiàn)形式,對作品進(jìn)行表達(dá),也會采用多元化戲曲情節(jié)變化和情感變化的表現(xiàn)形式,突出戲曲作品的表達(dá)特色,很少有作品采用的是一種節(jié)奏。因此,民族聲樂演唱在借鑒運(yùn)用中,就可以對這種節(jié)奏性的技法吸收和借鑒,根據(jù)民族聲樂演唱和情感表達(dá)的需求,有效轉(zhuǎn)變唱腔節(jié)奏,促進(jìn)聲樂演唱的層次性提高,不斷提升其藝術(shù)表達(dá)形式和水平。
中華民族文化博大精深,中國戲曲劇種繁多,還具有鮮明的民族特色和特點(diǎn),在民族聲樂演唱中運(yùn)用戲曲唱腔元素,需要加強(qiáng)對拖腔技法藝術(shù)的應(yīng)用。拖腔作為戲曲中一種獨(dú)特的表現(xiàn)手法,主要采用拖長演唱技法的方式,對需要表現(xiàn)人物情緒的戲曲唱腔進(jìn)行拖腔演唱,而且當(dāng)一句唱詞結(jié)束后,仍然繼續(xù)那部分旋律的就是拖腔。在運(yùn)用拖腔技法藝術(shù)的過程中,可以將其運(yùn)用到字音尾音的延長方面,并通過加上襯詞或者襯字的方式,實(shí)現(xiàn)對民族聲樂演唱中原唱腔的進(jìn)一步發(fā)揮,提升其唱腔的藝術(shù)表現(xiàn)特征和音樂表現(xiàn)力。例如,以歌曲《紅梅贊》為例,主要運(yùn)用拖腔演唱技法的是在前兩句的“開”“踩”等處,進(jìn)而拉開旋律,不斷給觀眾帶來更加親切和大氣的體驗(yàn)感受,充分表達(dá)出作品想要表達(dá)的內(nèi)容。在運(yùn)用拖腔技法藝術(shù)的過程中,需要加強(qiáng)戲曲與民族聲樂演唱之間的融合發(fā)展,堅(jiān)持互相學(xué)習(xí)和借鑒的原則,推動民族聲樂演唱和戲曲唱腔的創(chuàng)新發(fā)展,最終形成讓觀眾喜愛的藝術(shù)形式。
在民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中,采用借鑒地方戲曲的方式,極大提升了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展與表達(dá)效果。很多民族聲樂藝術(shù)運(yùn)用唱腔理論、技巧、素材等,在運(yùn)用戲曲唱腔元素的過程中,不僅可以運(yùn)用戲曲唱腔中的行腔、潤腔、氣息、咬字等技巧,還可以對其他唱腔因素進(jìn)行運(yùn)用。比如戲曲中的韻味、情感表達(dá)、形體表演、板式等技巧,實(shí)現(xiàn)戲曲唱腔元素與民族聲樂演唱之間的融合發(fā)展和相互學(xué)習(xí)。以《故鄉(xiāng)是北京》為例,在運(yùn)用其他唱腔因素的過程中,主要通過借鑒戲曲唱腔中傳統(tǒng)京劇的韻味與板式等技巧,充分展現(xiàn)出主人公的思鄉(xiāng)之情,讓表達(dá)形式更加生動和具有內(nèi)涵。另外,在新時代背景下,互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的高速發(fā)展,也給民族聲樂演唱帶來很大機(jī)遇,在運(yùn)用其他唱腔因素的過程中,需要合理應(yīng)用相關(guān)技術(shù),全面而深入的分析戲曲當(dāng)中的唱腔元素。同時,根據(jù)民族聲樂演唱的實(shí)際情況,運(yùn)用和借鑒戲曲色彩歌曲的演唱風(fēng)格、韻味等,進(jìn)而在學(xué)習(xí)和借鑒的過程中,充分彰顯民族聲樂演唱的個性色彩風(fēng)格,推動中國民族聲樂藝術(shù)的有效發(fā)展。
戲曲唱腔作為戲曲藝術(shù)的重要組成部分,是長時間積累下來的寶貴藝術(shù)精華,通過在民族聲樂演唱中借鑒戲曲唱腔,對于弘揚(yáng)與傳承民族音樂文化具有積極作用。而且二者之間有明確的聯(lián)系與關(guān)系,只有充分借鑒戲曲唱腔,創(chuàng)新民族聲樂演唱形式與內(nèi)容,才能更好的推動藝術(shù)文化融合發(fā)展。