牛琦彤

摘要：揉弦，是世界上所有拉弦樂器眾多技法中最基本的技法之一，二胡作為中國傳統(tǒng)民族拉弦樂器的代表，揉弦自然是不可撼動的存在，更是其他技法的基礎(chǔ)。如果將成熟的二胡演奏比作枝繁葉茂的大樹，那么，右手就相當(dāng)于大樹的樹干，快弓、慢弓、連弓、頓弓等運弓技法就是深入地底吸收養(yǎng)分的樹根;左手就相當(dāng)于大樹的枝葉，換把、顫音、滑音、墊指滑音等按弦技法就是向上伸展的枝葉，而揉弦，就是這些“枝葉”中最為粗壯的樹枝，揉弦的正確與否直接影響了這棵大樹是否能夠蒼翠挺拔、郁郁蔥蔥。

關(guān)鍵詞：二胡？揉弦地位

每一首經(jīng)久不衰的二胡曲都有作者賦予的特殊情感，或歡欣喜悅、或婉轉(zhuǎn)憂傷、或激昂熱烈、或憤慈凄苦，完整的樂曲表達就是技術(shù)與情感的準(zhǔn)確結(jié)合，而所有情緒的表達都建立在技術(shù)完善的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確的運用揉弦就是將這些情感“說”出來的途徑，因此，揉弦至關(guān)重要。

一、揉弦技法的重要性

近現(xiàn)代創(chuàng)作的二胡曲中，大批量的新技法如雨后春筍般破土而出，為二胡的技法補增了新的花樣，同時也增加了二胡技巧的難度，在短短不到百年的時間里，將二胡演奏的整體水平提上了一個新的高度，這對二胡演奏者和愛好者來說，不失為一個振奮人心的消息。但是，新技法的出現(xiàn)不是平白無故的“冒”出來的，而是從曾經(jīng)固有的、重要的技法中衍生出來的，這就要求演奏者能夠非常熟練的掌握傳統(tǒng)技法，并在此基礎(chǔ)上適應(yīng)新的技法，唯有如此，才可理解并逐漸熟練運用新技法。所以，傳統(tǒng)技法在當(dāng)今時代的二胡演奏中顯得尤為重要，揉弦作為傳統(tǒng)技法中的重點和難點，更為眾多二胡演奏者所看重。

二胡是中國傳統(tǒng)民族樂器中極為重要的一件樂器，整個民族傳統(tǒng)樂器的發(fā)展離不開二胡的推動。二胡作為一件極富感染力和表現(xiàn)力的拉弦樂器廣大的應(yīng)用于大中小型民族樂隊中。近百年的時間里，二胡發(fā)展速度之快也體現(xiàn)出廣大人民群眾對二胡以及傳統(tǒng)民族樂器的喜愛，更離不開歷代中國傳統(tǒng)樂器演奏家、教育家們不斷的傳承和發(fā)展。

二、二胡揉弦的技法

眾所周知，演奏二胡是右手的運弓和左手的觸弦相互配合而成，在左手的各類技法中，揉弦占據(jù)著重中之重的地位，右手的運弓可以被稱為是二胡演奏藝術(shù)中的生命，那么，左手的揉弦就是二胡演奏藝術(shù)中的靈魂。如果不運用或不會運用揉弦，那么所有的二胡曲都會在音色、情感表達等方面大打折扣，甚至?xí)豢叭攵?。在廣為大眾熟悉的二胡曲中，例如《二泉映月》《河南小曲》《一枝花》等等，無一例外的都是嫻熟的運用不同種類的揉弦來傳達不同的感情，使得聽眾們能從揉弦等的一干技巧中分辨出樂曲中主人公高興、憤怒、悲傷、快樂等的情緒，從而受到越來越多的人民喜愛、追捧，進而能夠經(jīng)久不衰，代代流傳至今。因此，掌握好二胡揉弦這一技巧顯得非常重要也極為必要，使用正確的方式揉弦，并且在合適樂曲情緒的前提下選擇不同種類的揉弦不僅會使樂曲更加動聽，也能夠刺激演奏者自身的情感細胞，從而起到對樂曲有進一步認識的作用。

無論是活躍在舞臺上的二胡演奏家還是剛剛接觸到二胡的初學(xué)者，都深諳揉弦是二胡眾多技巧中基本技巧之一，所以對二胡揉弦的定義、解說一直都不在少數(shù)，而大家都在強調(diào)這一理論正是因為它的地位之重以及他的難度系數(shù)之高。

三、二胡揉弦的特點

二胡揉弦就是左手手指在琴弦上的動作使得琴弦的張力產(chǎn)生變化后形成音波的過程，也是按弦手指在所按音位上運用不同的方法、幅度和頻率使得演奏出的音符在特定的音區(qū)間有規(guī)律的變化。伴隨這一過程，二胡會發(fā)出聽覺上的類似于波浪形的聲音，這種聲音使得二胡具備了歌唱性的特點，所以，聽覺上波浪形的聲音便是二胡揉弦最大的特點。它既區(qū)別于平音又不同于顫音，比起平音，帶有揉弦的聲音更加如泣如訴;比起顫音，帶有揉弦的聲音更加溫婉柔情。

在二胡的實際演奏中，左手的諸多技法里揉弦為重點和難點，因為大部分樂曲做揉弦處理會使其更加的豐滿，揉弦作為左手最基本的技巧，在音樂音色的潤化上起到了關(guān)鍵的作用，對音樂內(nèi)涵的表現(xiàn)、音樂情感的表達乃至樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力和作品生命力都起到了促進的作用。正確揉弦方法的運用也會使得樂曲的韻味大大增強，并且能夠形成不同的風(fēng)格味道。例如，在樂曲《寒春風(fēng)曲》中，運用阿炳獨特的揉弦方式會使整首樂曲更加貼近作曲家的悲涼心境，聽眾們也能夠快速的進入情境以便于理解整首樂曲;在樂曲《蒙風(fēng)》中，帶有蒙古風(fēng)格的揉弦能夠突出全曲的精華所在，使聽眾們對蒙古風(fēng)格有一定的認知;在樂曲《流浪者之歌》中，二胡借鑒了小提琴的揉弦風(fēng)格，并對其作出改良，將一首西洋樂曲融合了中國的血液，最終完美呈現(xiàn)出來，既沒有刻板的模仿小提琴，又不失中國特色。對于演奏者來說，揉弦也是其進行二度創(chuàng)作的重要形式和手段。正確的揉弦能夠推動音樂不斷向前發(fā)展，也更加的深入人心。每個演奏者基于對樂曲不同的理解，運用不同方式的揉弦將樂曲表達出來，再與經(jīng)歷各不相同的聽眾相互交融，從而引發(fā)共鳴。

總之，與其他弦樂器相比，二胡沒有指板，這就使得演奏者在揉弦過程中需要控制琴弦的張力，以便于更好的表達樂曲情緒。沒有指板也使得二胡的揉弦有更加多樣性的變化，揉弦過程中的深淺輕重都需要演奏者通過手指進行精準(zhǔn)的控制，這就為音樂的處理提供了更加廣闊的空間，因此，揉弦為二胡這件樂器增添了無盡的魅力。

參考文獻

[1]韓培虎：論滑揉在二胡樂曲中的實際應(yīng)用[J]《黃河之聲》2013年2月

[2]侯勝虎：二胡的揉弦技藝[J]《中國音樂》1987年1月